數字攝影新手法

[摘要] 攝影在數字時代中所運用的器材與技術發生了翻天覆地的變化，HDR攝影是數碼攝影利用其便捷的數字化處理手段與技術出現的新新攝影手法。數字化攝影技術的飛速發展，促使攝影本身的表現能力不斷加強。HDR攝影也必將會更加多地運用于平面作品中、甚至可能運用于視頻作品中，使得藝術家的創作手法越來越豐富，更加完美地呈現出驚艷的作品。

[關鍵詞] 攝影 數碼攝影 HDR圖像 HDR攝影

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.031

攝影在數字時代的發展

攝影在其產生后一百六十年的歷程中，無時無刻不與科學技術的發展有著密切的聯系。到了二十一世紀的今天，高速發展的科學技術更是讓攝影進入了一個全新的天地。有的人稱這個時期為“數字時代”，有的人則稱之為“影像時代”，有的人又稱之為“網絡時代”?？偠灾瑪z影無論從內涵上講，還是從外延上講，已非原有概念上的意義。

數碼相機技術在20世紀中后期開始在特種領域進行研究，在上世紀末進入民用市場。數碼攝影依然運用小孔成像的原理，但其記錄影像的方式是把光學影像轉換為數字信息，儲存在存貯介質（CF卡、SD卡等）中。如今，出版印刷行業已經全面數字化，傳統的銀鹽膠片已經跟不上這個效率越來越高的工作環境。大大小小的報社都通過電腦進行排版，大大縮短整個排版印刷的流程。幾乎所有媒體行業都已全面采用數碼設備來進行新聞采集，只有極少數媒體工作者仍然在使用傳統膠片相機，但他們也不再將底片放大沖洗成照片，而是直接用底片掃描儀掃描底片導入電腦。

針對商業來說，數字攝影的出現大大提高了工作效率。以出版和印刷為成品的攝影作品為例，如果在拍攝時就是數字化的，之后的許多工作就可以簡化，其中所節省的時間、金錢和人力非?？捎^。

HDR簡介

HDR的全稱是High Dynamic Range，即高動態范圍，比如所謂的高動態范圍圖象（HDRI）或者高動態范圍渲染（HDRR）。HDR可以令3D畫面更逼真，就像人的眼睛。在HDR的幫助下，我們可以使用超出普通范圍的顏色值，因而能渲染出更加真實的3D場景。也許我們都有過這樣的體驗：有時拍攝亮度反差極大的景物時，比如想從屋內同時拍出屋內的裝飾和窗外的景色時，要在不使用輔助光源的條件下同時正確呈現屋內和屋外的景物幾乎是不可能的。HDR在這樣的場景就能大展身手了。

事實上在數碼相機出現之前，風景攝影家們早就在利用技術手段創造“偽HDR”照片了，“作偽”的手段就是漸變灰濾鏡。直到今天，許多風光攝影者仍隨身攜帶漸變灰濾鏡，如果現場光線的光比過大，超出了膠片或數碼相機可記錄的動態范圍，攝影師就用漸變灰濾鏡來壓暗亮度過高的部位，使其細節能夠被相機所記錄?，F在所謂的HDR只不過用數碼技術代替了漸變灰濾鏡而已。

HDR圖像的發展

Paul Debevec是在CG藝術領域使用高動態范圍的先鋒。Debevec被認為是使用HDRI圖到現實真實光線和動畫CG對象來進行CG藝術創作的第一人。在1997年的siggraph上，Paul Debevec 提交了題為“從照片中恢復高動態范圍輻射圖”的論文。一年之后，Debevec又提交了一篇論文“將人造物體渲染成真實場景：溝通基于圖像的傳統圖形與全局照明以及高動態范圍照片”。在這篇論文中，他使用以前的技術對光滑的鉻球照相以生成他所稱作的“light probe”，即本質上的高動態范圍環境圖。Gregory Ward在1985年創造了Radiance RGBE圖像文件格式，今天這個文件格式被大多數人使用來儲存和使用HDR圖片。

早期的tone mapping的方法是非常簡化的。它們簡單地展示了一個完全動態范圍的窗口，設置最小和最大值然后對圖像進行裁剪。然而最近更多的方法已經著手于展現更多的動態范圍。為了嘗試展示完全的動態范圍同時能保持真實的顏色與反差，越來越多的更為復雜的關于人類眼睛與視覺皮層如何察覺一個場景的研究都在開發。

拍攝HDR圖像

1.拍攝前的準備。拍攝HDR圖片的基本思路是使用你的數碼相機對同一場景進行多次曝光，每次曝光都使用不同曝光量。你可以通過使用手動改變快門速度以及光圈大小來拍攝出不同曝光，或者許多數碼相機內已經設有區域曝光模式，你可以簡單地利用這個功能。很明顯最好的拍攝方式是使用三腳架。然而對齊細節可以讓你不使用三腳架拍攝，但是你必須在軟件中對齊圖片。

2.選擇合適的場景。并不是所有的場景都適合于拍攝HDR圖像。正如HDR其名，一個高動態范圍的光影環境是首要條件。散射的柔光、光滑的表面、低反差都不能創造出完美效果。你需要擁有一個難以正常拍攝的光影環境（高反差、強光、逆光等）以能夠得意于擴展的范圍。如果場景不能提供足夠的反差和廣泛的通道范圍，圖片結果不會有太大區別于一張單張正常曝光的照片。在許多場景你很可能十分欣賞使用HDR圖像拍攝的日落甚至是夜景，這些場景使用不同的曝光量會有完全不同的感覺。

3.拍攝HDR圖像。通常最簡單的方法就是拍攝三張照片：－2EV，0EV和＋2EV圖像。通常這樣就能制造足夠的動態范圍，而且用三張照片來制作HDR還是比較容易的。如果你想最大化tone mapping的效果來得到一張高沖擊力的圖片，也許你要嘗試拍攝正負三級EV的擴展范圍。許多相機不能進行低兩級或者高兩級的曝光補償。除非你有合理的手動模式，使你可以獨立地改變快門與光圈，大多情況下你會使用正負二級的曝光。你也可以使用正負一級，但是這樣會對有些在非常暗或者非常亮的區域的細節有所限制。一般情況下，使用正負二級曝光差與使用正負三級的曝光差是沒有很大區別的，但是你能發現正負一級與正負二級的區別，后者能表現出顏色更深、細節更多的天空，前者表現出更多的是正常攝影的結果。有時你已經拍攝了正負二級曝光量三張照片，但是有些高光部分或者陰影部分仍然沒有細節，那么你可能需要單獨為了這些細節補一張照片，對需要表現的細節部位進行測光并拍攝。

4.制作HDR圖像。拍攝完成后，把圖片傳輸到電腦中，通過不同軟件來制作HDR圖像。但是制作HDR圖像的基本方法都是相同的，首先制作出一張32bit的HDR圖像，把三張不同曝光量的圖片生成一張圖像，需要對齊所拍攝的圖像，否則制作出的圖像會有重影的現象，這也就是最佳的拍攝方法是使用三腳架的原因，如果實在客觀條件不允許，可以采取高速連拍的模式來完成。這樣拍出的圖片在軟件中比較容易對齊。制作出的HDR圖像更加精確，誤差更小。生成32bitHDR圖像之后就是利用不同軟件進行tone mapping，通過tone mapping可以調整圖片的反差、高動態范圍圖像的表現效果等。

結語

科技飛速發展，數字化手段的介入使得藝術領域許多門類之間的界限已經變得越來越不明顯。數字化攝影技術的飛速發展，促使攝影本身的表現能力不斷加強。我們不必再去更多地爭論傳統攝影與數字攝影的孰優孰劣，許多傳統攝影師更是對數字攝影的產物完全否定，不承認數字攝影作品屬于攝影范疇（例如HDR攝影）。HDR圖像技術如今已大量在廣告攝影作品中運用，無論是產品攝影、環境攝影、時尚攝影等平面類作品中，很多作品都有著HDR圖像的痕跡，或者運用HDR圖像原理來進行創作。HDR攝影將來也必會更加多地運用于平面作品中、甚至可能運用于視頻作品中，使得藝術家的創作手法越來越豐富，更加完美地呈現出驚艷的作品。

時代進步，科技進步，使得無數新觀念不斷出現，這些觀念由于更加新穎、適應潮流更快地被大眾接受。在這樣的背景下，攝影在保留傳統技術與觀念的同時，也開始借助先進的數字化手段參與藝術創作，使藝術家更好地表達自己的想法，藝術門類界限的模糊使得藝術家更能夠自由地發揮。

作者簡介

陸佳元，1986年生，上海人。本科畢業于同濟大學傳播與藝術學院攝影系，現同濟大學傳播與藝術學院藝術學在讀研究生。