法相莊嚴(yán):山西博物院藏佛教造像藝術(shù)

佛教是世界三大宗教之一，兩漢之際傳入中國。南北朝時期，社會動蕩，佛教成為亂世百姓的精神寄托，經(jīng)帝王顯貴推崇，熾烈傳播，至隋唐時期達(dá)到極盛。與之相應(yīng)，佛教藝術(shù)亦發(fā)展迅速，輝煌迭現(xiàn)。其中的佛教雕塑歷經(jīng)東西文化的碰撞和交融，發(fā)展出石雕造像、彩塑佛像和金銅造像等諸多樣式，并傳承創(chuàng)新，經(jīng)久不衰，在中國古代雕塑史上寫下了濃重的一筆。

早期佛教雕塑呈現(xiàn)出濃郁的外來藝術(shù)風(fēng)格，經(jīng)過北朝至唐數(shù)百年間的發(fā)展融合，演變出本土化的風(fēng)格面貌，而唐以后又逐漸走向世俗化。凡此演變的過程，形象地映射出異域的宗教與哲學(xué)是如何被改造吸收，最終融入中國人的生活和精神世界的。

山西的古代佛教雕塑作品，除享譽中外的云岡石窟和天龍山石窟外，更多隱于鄉(xiāng)間的古剎禪林。此次深圳博物館展出的山西博物院藏佛教造像共有55件／組，其中有23件為一級文物。這批展品多為山西本地出土，其中如榆社縣福祥寺出土的東魏菩薩立像，姿態(tài)婀娜、神情安詳，給人以清新悅目、超然脫俗之感，堪稱北魏石雕佛造像之精品；壽陽縣出土的北齊鎏金力士像，身姿威武，堅毅之態(tài)躍然眼前，是北齊金銅造像中的佳作；山西省芮城縣風(fēng)陵渡出土的唐代釋迦坐像，神態(tài)莊嚴(yán)，雕工精湛，令人肅穆起敬。今天看來，中國古代佛教造像已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了它的宗教意義，而帶給觀者更多的是美的享受，使人領(lǐng)略佛教藝術(shù)的深蘊。千年的風(fēng)霜，難以剝泐空靈的笑容；世道的變遷，豈能磨滅悲憫的情懷?——真善美是人類永恒的追求。

公元3—5世紀(jì)，中原戰(zhàn)亂頻仍，社會失序。人們對現(xiàn)實的無助和對來生的憧憬，促成了北朝佛教的空前發(fā)展。開窟造像，蔚然成風(fēng)。時至今日，山西保留下來的北朝佛教藝術(shù)遺存依然眾多，包括2D0余處石窟寺、摩崖造像和難計其數(shù)的單體造像及造像碑，為我們了解當(dāng)時的佛教造像藝術(shù)提供了寶貴的資料。

北方佛教由西域傳入，經(jīng)由河西走廊，進(jìn)入內(nèi)地。佛教藝術(shù)也逐步影響到中原地區(qū)，融會成更富民族情趣的藝術(shù)風(fēng)格和樣式。北朝早期佛像多為高鼻深目、薄衣貼體的異族模樣。中后期逐漸漢化，呈現(xiàn)出秀骨清像、褒衣博帶的南朝“名士”形象。以此看出佛教造像這一外來藝術(shù)經(jīng)歷了不斷民族化的過程。

唐朝的強盛，是今人無法忘懷的夢幻。當(dāng)時佛事鼎盛，造像風(fēng)靡，更有一流匠師參與創(chuàng)作，藝術(shù)風(fēng)格大為改變。從盛唐佛教造像中，我們依稀看到氣度恢宏的大唐風(fēng)貌，感悟海納百川、開放進(jìn)取的大唐精神。隋唐時期的佛造像將漢代的簡約拋于身后，汲取外來營養(yǎng)，融會貫通，完成了佛教雕塑藝術(shù)的民族化，并賦予豐腴健美、優(yōu)雅自然的時代特色，成就了中國佛教藝術(shù)史上最輝煌的篇章。