Artprice年度報告:解讀2009年至2010年歐美的設計藝術品市場

歐美的設計品收藏市場出現于20世紀90年代，隨著時代發展它們的設計品收藏市場的發展已經相當成熟而且更趨于多元化。現在這個市場進入了一個前所未有的投機時期，并映射著藝術市場整個大環境的現狀。歐美設計品收藏的二級市場也正向更大范圍的作品開放，拍賣商已不再局限于那些被廣泛認可的設計作品，而是開始挑選和推薦剛畢業的年輕設計師的作品。歐美的此市場正逐漸邁向一個全新的規模。

歐美設計品收藏正邁向全新規模

在歐美等國家的設計品收藏市場的發展已經相當成熟而且更趨于多元化，整個市場現在也正大膽地追求設計品的“現代感”。歐美的設計品收藏市場出現于20世紀90年代，當時其消費群體包括對20世紀60年代和70年代家具的收藏者。該市場的出現實際上是由一小群有名無實的首腦開創的，他們照搬了典型的藝術市場策略，有效地打造出來的。隨著時代發展這個消費群體逐步發展為對整個當代設計品的收藏者。藝術品收藏家們也將他們的收藏領域拓展到設計作品中，為了迎合他們的口味一些相應的專業化美術館也應運而生。事實上，市面上出現的原型、獨一無二的設計品以及限量發行系列等設計品創造出的稀有效應刺激了收藏家的本能，也最終導致此類作品的價格膨脹，這也是設計品收藏市場能得以蓬勃發展的原因所在。

出現在拍賣場上的這些稀有之物讓當代設計作品進入了一個前所未有的投機時期，并映射著藝術市場整個大環境的現狀。2009年至2010年間，隨著過熱的設計作品高端市場逐漸降溫，價格全面回落，一些作品價格甚至下降了30％-40％。雖然這一貶值是在預料之中，卻并沒有影響一些現代和當代設計大師的作品創下良好的拍賣成績。如法國家具設計師夏洛特·貝里安(CharlottePerriand)、意大利設計師卡羅·莫里諾(Carlo Mollino)和法國設計師賽爾格·穆伊勒(Serge Mouille)等設計大師的作品，在去年的現代設計作品市場中并沒有降價，與此同時，一些更多因幻想而激發靈感的作品，由于它們更接近設計作品市場的新前沿(即更具原創性、稀有性，更符合藏家們的口味及需求)，也取得了良好的拍賣成績。因此，那些制作得與雕塑相似的珍貴家具做到了和“現代感”發明者們的作品并駕齊驅。同時，歐美設計品收藏的二級市場也正向更大范圍的作品開放。拍賣商已不再局限于那些被廣泛認可的設計作品，而是開始挑選和推薦剛畢業的年輕設計師的作品。因此，整個市場正逐漸邁向一個全新的規模。

2009至2010年設計藝術品喜憂參半

2009年至2010年在歐美設計藝術品拍賣市場中拍出的最好成績有：法國設計師讓·魯瓦埃(Jean Royere)、弗朗索瓦一格扎維埃(Frangois-Xavier)和克勞德·拉拉尼(Claude Lalanne)的裝飾藝術，埃米爾一賈奎斯·魯爾曼(Emile-Jacques Ruhlmann)和讓·杜南(Jean Dunand)精密奢華的鐘表設計，夏洛特·貝里安(Charotte Perriand)的激進現代性家具設計，卡羅·莫里諾(CarloMollino)充滿活力線條的家具設計以及拍賣領域的明星設計師馬克·紐森(Marc Newson)的生物形態雕塑作品。在2009年11月貝里安設計的可展開桌子在巴黎蘇富比以42萬歐元成交，次月在紐約佳士得推出卡羅設計的臨時茶幾(0ccasional table)則拍出33.7萬美元。盡管去年設計作品在拍賣場上又創下了新的拍賣紀錄，但設計作品在市場的表現仍是喜憂參半。

2009年，設計作品市場最年輕的設計師同時也是賣出最昂貴作品的設計師：馬克·紐森成為當代設計領域最杰出的人物，其作品在2010年5月13日拍出了可以傲視同行的180萬美元。這一新的紀錄再次證明了他著名的洛克希德躺椅Lockheed Lounge的價值，躺椅作品采用玻璃纖維制作，外部以鉚接金屬覆蓋。該設計是紐森1985年制作的，當時還未成名的他艱難地將作品勉強以1000英鎊賣出。過去的15年間，馬克·紐森有了國際知名度，而其設計的洛克希德躺椅也就成為了象征他成功的標志(該躺椅在Facebook上甚至擁有自己的頁面)。當飛利浦拍賣行打算在2010年5月組織拍賣哈爾西·米納的部分藏品時，拍賣商根據2009年5月30日(在同一拍賣行)洛克希德躺椅拍出140萬美元這一成績而制定了150萬美元的預期。然而，最后的成交價比最高估價高出30萬美元。

在拍賣市場領域中，盡管紐森有著世界上最昂貴設計師的稱號，但洛克希德躺椅是其唯一一件過百萬門檻的作品。事實上，如果仔細比較過去12個月紐森其他作品的拍賣成績就會發現，這一紀錄難免有偶然的成分。其實，他其他重要作品還未達到估價中較低的價格，而且大部分最終都由拍賣商回購。前些年所達到過的高價在去年這些不確定的時間尤其是5月和6月里，對于收藏家們來說顯然太高，飛利浦拍賣行也了解他們最鐘愛的設計師正陷入艱難的困境之中。如2010年5月13日飛利浦拍賣行推出的CNET的創始人哈爾西·米納(Halsey Minor)藏品專場中包括紐森著名的“抽屜莢柜”原型(Pod of Drawers)和活力舒展沙發(Orgone Strech Lounge)，兩件作品的估價都較低，僅40萬美元。盡管在此六個月前另一個“抽屜莢柜”原型在佳士得拍出了38萬美元(25.4萬歐元)，但這兩件作品最終卻由拍賣商回購。

2010年6月9日，飛利浦拍賣行推出了紐森的10件力作，最終卻回購了估價在10萬至15萬美元的沃洛諾依架子(VoronoiShelf)、估價在25萬至35萬美元的事件視界桌(Event Horizontable)以及估價8萬至12萬美元的碳纖維黑洞桌(the Carbonfibre Black Hole table)。根據拍賣商的售前估價，這三件回購作品的價格僅有62萬美元，縮減了40萬美元。

賈柯梅蒂雕塑設計品趨勢好轉

馬克·紐森的洛克希德躺椅與其說是一件實用的物品，不如說是用來展覽的紀念品。這種表現出對雕塑熱愛的設計品在2009年7月至2010年6月間在15大拍賣品中得到了淋漓盡致的體現?？寺宓潞透ダ仕魍咭桓裨S?！だ嵩谂琶杏?件作品、埃米爾一賈奎斯·魯爾曼有5件，而且前十五名中排名第二的是一位雕刻家。

事實上，阿爾貝托·賈柯梅蒂(Alberto Giacometi)排名第二的作品(落后紐森拍出的120萬美元)是一件鍍金的銅制優雅吊燈，該品于2009年11月25日在巴黎蘇富比拍出了49萬歐元。盡管該吊燈的售價遠遠高出售前估價，但卻沒能擊敗他在2007年10月拍出60萬歐元的錐形小吊燈。

阿爾貝托·賈柯梅蒂其102件雕塑上拍的作品中有82件在過去的20年中拍出百萬美元以上的價格，但其燈具作品卻從未拍出七位數。雖然他的繪畫和雕塑作品價值的增長(在近10年里上漲了340％)帶動了其銅制作品的增值，但他的燈具和其他“家具”作品并沒有如同其“藝術作品”般步入同等價格區間。然而他的繪畫、雕塑作品仍在過去的一年中證明了其為拍賣市場帶來巨大驚喜的杰出能力。2010年2月，他的雕塑作品《行走的人》在自從在蘇富比拍出5800萬英鎊(約6640萬歐元)后，連續數周成為拍賣行拍出的世界上最昂貴的藝術品。如果換算成美元，該成績打破了畢加索《拿煙斗的男孩》在2004年5月創下的9300萬美元的紀錄。然而，畢加索很快就以他的油畫作品《裸體、綠葉和半身像》重新獲得了領先地位，該作品于2010年5月4日在佳士得拍出了9500萬美元。自此以后，在拍賣市場上阿爾貝托·賈柯梅蒂的藝術和設計作品都排在第二位。

拉拉尼夫婦的作品成大熱門

拉拉尼夫婦的作品在如詩般頌揚自然時并沒有刻意在藝術性和功能性之間做出選擇。如今，對裝飾和雕塑作品有著獨到品味的收藏家們對他們的作品極度癡迷。從2008年起，即弗朗索瓦一格扎維埃·拉拉尼逝世的這一年，市場對其作品的需求突然激增。自2007年起，拍賣行中拉拉尼的作品數量已翻了三倍，而收藏家們也都身藏巨富，以至于佳士得2009年2月24日在巴黎組織的伊夫·圣羅蘭拍賣會上拍出了240萬歐元總價的紀錄。一年后，巴黎的裝飾藝術博物館舉行了一次弗朗索瓦一格扎維?！だ釕雅f作品展(2010年3月至7月)，皮艾薩拍賣公司售出了他最昂貴的兩米銅制蹼足鴨作品，價格是最低估價的3倍，達35萬歐元(2010年6月18日)。

總而言之，弗朗索瓦一格扎維埃·拉拉尼創作的諾亞方舟動物雕塑系列正成為價格暴漲的作品。預計一對野豬(Sangliers deVillepinte II，2010年6月18日，皮艾薩拍賣公司)的價格為14.5萬歐元，鍍鋅貓頭鷹(由Bockquel澆鑄)的價格在3.6萬至4.2萬歐元之間，石頭綿羊的價格在4萬至5萬歐元之間，如果動物以真皮毛覆蓋則要高出10萬歐元。這些魅力無限的動物的價格在過去20年里非常輕易暴漲為原來的4倍，而某些特定的作品甚至達10倍。

由于動物類作品的成功，佳士得大膽地推出了制作于1968年，估價為50萬至70萬美元的“Cat!”但這個價格無人問津，尤其是佳士得2002年11月18日在巴黎曾拍出過類似的作品，價格不到2萬美元(1.9萬歐元)。其實佳士得早已知道為此類作品設定如此高估價的風險，因為6個月前該公司已回購過一件類似的犀牛作品，該作品當時的售前估40萬至60萬歐元。不過，在2009年12月8日紐約佳士得拍賣會上，拉拉尼夫婦的魔力得到了完美地施展。除了卡羅·莫里諾的邊桌賣出了50萬美元外，拉拉尼的作品幾乎統治了整個會場。此次拍賣會共拍出121件作品，其中有32件弗朗索瓦一格扎維埃的作品和18件克勞德的作品。兩人作品拍出的總價超出了會場拍出總額的一半，達420萬美元。克勞德·拉拉尼有兩件作品都達到了40萬美元(約26.948歐元)：一件是銀杏樹葉形狀的華麗矮桌(超出估價10倍)，另一件是鍍金的銅制鱷魚椅(最初估價10萬至15萬美元)。

實際上，弗朗索瓦一格扎維埃·拉拉尼作品的價格從2004年至今已經上漲了超過400％，而這一突然的增值也影響到其并不著名的作品。因此，其三支蠟燭組成的燭臺現在的售價是3.5萬歐元，另一件類似豆科植物的分枝燭臺(總發行數為8件，加上4件藝術家的樣張)近期以10萬歐元，即預估價的2倍成交。這些作品都以高價成交是因為它們都是純銅雕塑，并且按照鑄造廠的傳統依次編號。

年輕一代設計師的作品需找尋適當價格

在當代設計領域中，諸如以色列設計師羅恩·阿拉德(RonArad)、日本著名設計師倉俁史郎等設計大師的作品表現并不出色，如2010年阿拉德14件上拍作品中只有4件拍出超過10萬美元的成交價，而在2007年至2008年間則有9件。日本著名設計師倉俁史郎2010年更是沒有拍出作品。在當代設計品高端市場出現持續縮水的同時，年輕一代的設計師正帶著自己的作品以更誘人的價格進入拍賣領域。從而造成年輕設計師與裝飾藝術和當代設計領域的大師共享同一個舞臺的局面。例如，在市面上加諾斯特和博尼逖(GarousteBonetti)設計的價值3000歐元的小件家具以及年輕設計師朱利安(Julian Mayor，生于1976年，畢業于皇家藝術學院)的扶手椅(Impression)，居然能與阿爾貝托·賈柯梅蒂創作的一盞價值12.5萬歐元的燈具出現在同場拍賣。

當然，年輕設計師們的作品在拍賣行的處女秀通常都極為艱難。因為要找到合適的價位通常都需要嘗試數次，如Tiago DaFonseca(又名為No Angle、No Poise)的松軟臺燈(限量6盞)最初在2009年10月的拍賣會上被拍賣商回購了，當時的估價為1500至2000歐元，繼而2010年3月15日在法國Artcurial拍賣行，盡管預估價減半到800至1200歐元，仍被回購。其實，收藏家很少會花5000多歐元購買小有名氣或不知名的作品。例如，LaurensManders2009年創作的名為Vault的怪異三角凳在2010年6月9日推出時，當時估價7000至9000歐元被認為過于昂貴。然而這件擁有黃鐵礦水晶外形的獨特作品是皮耶爾一拜賀與艾撒西拍賣行拍品中最具原創風格的作品之一。

家具類裝飾作品包括典型的當代作品的價格不僅與珍貴性和原創性息息相關，而且與運用罕見藝術技法的程度相關。馬蒂爾·博內蒂巴洛克風格的家具作品以及簽有拉拉尼名字的實用雕塑便是很好的說明。對于更具實驗性的設計的評價標準(材料、技術和原創性)也是一樣的，其中這類作品原型的生產和銷售都是通過藝術館或拍賣行進行。由于生產實驗性作品非常昂貴，因此注定了此類作品只能限量制作。然而在設計藝術品市場中，收藏家們對具有新鮮感的作品是有著持續需求的，因此處于藝術前沿的設計名校畢業生們的、充滿無限創意的作品也極能滿足藏家們的需求。由此也可以說明，諸如年輕設計師們的作品為什么能與大師級的作品并置于市場中的現象均是合乎常理的，而這種關注原創性、與藝術相結合的發展勢頭也將是設計稀有作品市場推陳出新的動力源泉。