“翡冷翠”的藝術寶庫—意大利烏菲齊博物館珍藏展

史詩般的風景畫

在意大利繪畫中，風景曾只限用于那些涉及宗教或是異教的情景畫的背景，它在很長一段時間都與神圣、世俗的歷史息息相關，這在波提切利的《三博士來朝》(Adoration of the Magi)中有所體現。15世紀末，風景畫開始受到重視，直至經歷了漫長的17世紀，才最終成為固有的繪畫藝術種類。那些對意大利全景畫卷、古羅馬不朽之美所傾心的外國畫家，大都被富有詩意、神秘迷人的地中海風情深深打動。這批畫家首度對其進行現代化創新，他們洞察大自然的奧秘，思索光線的本源，運用繪畫的藝術語言顯現畫中活靈活現的光線效果，從而釋譯了那些《圣經》和神話故事中的情景及人物。當時在佛羅倫薩，美第奇家族的大批成員熱衷于收藏風景畫來豐富他們的藏品內容。這種喜好始于大公科西莫二世(Cosimo II，1590-1621年)，他曾購得不少北方畫家的小畫作。如荷蘭畫家柯納利期·范·普倫堡(Cornelis van Polenburgh)，這幅銅版油畫是為科西莫及其夫人奧地利的瑪利亞·馬達萊娜(Maria Maddalena)創作的，畫面內容與遠古遺跡、周圍的自然背景渾然一體，與光線的敏感變化和環境氣氛相得益彰。美第奇家族的收藏范圍相當廣泛豐富，從17世紀早期的樹林、山嶺和湖泊的寫真作品，到18世紀時的那些運用鳥瞰、透視、空間與層次的微分等各種繪畫技巧的作品，以及那些對大自然不拘一格的夸張和粗獷的寫意創作等，均在他們的收藏之列。

當參觀者在此次展出的風景畫作前駐足時，也將領略充滿詩情畫意的異國風光。這些畫，是藝術家們用他們的手，把當時的情景史詩般地保存于畫中，流傳至今，不朽于世。古時的羅馬，引以為傲的是那些讓藝術家企盼的令人崇拜的藝術經典的熏陶與培育。這些藝術經典來自當時以及更古老時期最卓越的藝術家們，例如米開朗基羅、拉斐爾等大師。而只有在那里，藝術家們通過深刻研究那些藝術經典，才能推陳出新，而培育出繼往開來的文化。隨著時光的流逝，那宏偉輝煌的藝術作品，也被殘蝕，只幸存了一些不朽的遺跡，支離破碎地散布于布滿殿宇的都市外圍的鄉間，甚或被雜草漫過了它們若隱若現的邊緣。然而，雖被置于曠野之中，或于林中空地之下，外國藝術家們依然能震撼于那些藝術杰作的魅力。而且那些源于他們自己國度的文化，與古時意大利所弘揚的文化之間，存在著顯著的差異，使得他們的感官被帶入更加驚異的境界，從而對這些詩一般的風景畫的欣賞產生進一步的升華。用一句話來歸納形容風景畫：有時真實，有時虛幻，然而卻始終是以可能的變化為基礎的全景畫。

包含寓意的靜物畫

文藝復興時期的藝術理論將歷史油畫奉為描繪現實的最理想形式。因此，17世紀初的“靜物”油畫對于意大利和歐洲藝術是以往無法想象的新穎事物。這一新的油畫類型之所以能夠迅速流行無疑是因為藝術家們杰出的模仿能力勾起了贊助人和收藏家們的無限遐想，讓他們如醉如癡。正如這些贊助人所見，“靜物畫”首先是一塊試金石，能夠展現藝術家的藝術鑒別力和技能。此外，17世紀初羅馬貴族文森佐·朱斯蒂阿尼作為油畫鑒賞家和重要的贊助人指出，畫“花卉和其他細微事物”能夠體現專業畫家的造詣。然而靜物畫絕對不僅僅是模仿才能的體現。事實上，由于花卉、果實、動物等在古典文化及基督教文化中一直具有象征意義，以這些事物為主體的繪畫富有深刻的寓意，而“靜物畫”也因此備受尊崇，并廣受頗有修養的贊助人的青睞與追捧。西班牙畫家安東尼奧·德·佩雷達的《浮華的寓意》和荷蘭畫家奧托·瑪蘇斯·范·瑞克的《灌木叢中的蛇與蝴蝶》便屬于這類作品。奧托于17世紀40年代末移居意大利，受寵于佛羅倫薩朝廷，尤其是紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇。萊奧波爾多是虔誠的教徒，也是科學與自然研究的忠實擁護者，他當然非常賞識奧托以動物與昆蟲為主題的繪畫作品。這位偉大的藝術家用畫筆描繪了一個充滿生機的世界，精準的分析與內容的編排為其作品賦予了深刻的思想內涵。

在那個時期，人們對大自然認知的探尋，在當時文化的影響下向新的途徑發展，從而使靜物繪畫得以成功地發展，技法運用也更加成熟，以至于17世紀末至18世紀初時，這類繪畫在佛羅倫薩地區受到極大地推崇并且成為時尚，更是當時的美第奇家族的最重要的一項收藏，如科西莫三世大公(1642～1723年)、費爾迪南多王子(1663～1713年)等人均狂熱收藏有此類物品的繪畫，如：花類，食物類，以及任何能夠抓住他們的視覺興趣的物品的繪畫。正是因為當年美第奇王公貴族們的精心收藏，才使得烏菲茲擁有今天這些無與倫比的藝術典藏，并為之感到無比的榮耀。

尊貴的肖像畫

15世紀期間，肖像畫逐漸成為西方藝術中的一種藝術類型，用以流傳被畫人物的形象、身份和地位。在那時，只有君主、高階的神職和政界人士等王公貴族們，才允許成為肖像畫中的主題，并公諸于世。直到16世紀，形形色色的人物姿態和各種畫幅尺寸的肖像畫才顯現出更為廣泛的社會階層，但仍僅限于富裕的社會精英。與此同時，在高端業界，開始逐漸把那些真人大小的或3/4真人大小的肖像畫定義為“正規肖像畫”。通常對于一幅受人喜愛、令人神往、使人喜形于色的肖像畫，觀賞者不僅會對畫中人物的形象、體質特征進行評頭論足，更會對畫中表現的人物的氣質倍加賞鑒。盡管如此，那些超級收藏家們，尤其是美第奇家族，也收藏了大量來歷未知的、無法考究的或已被遺忘的人物的肖像畫，而這些畫的價值則與其作者的知名度相對應。