王德惠:油畫民族化的精神成功

王德惠先生足從天臺山走出來的一位杰出畫家，1924年出生于天臺西鄉溪頭王村一個農民家庭，隨后歷盡戰亂劫難。1949年9月考入國立藝術專科學校(現中國美術學院)學習西畫，師從劉開渠、宋秉恒、朱金樓、莊子曼等，不久應征入伍，度過幾年軍旅生涯后，重入浙江美術學院中國畫系，在潘天壽、吳蒂之、諸樂三、顧坤伯等名家指導下學習中國畫。此后，他坎坷的一生便與繪畫聯系在一起。他一生清貧寂寞，在半個多世紀的藝術實踐中，面對苦難，他安貧樂道，以曾經滄海的目光和平靜的心態對待生活，以禿筆殘墨忘情于丹青，默默地耕耘，形成了熱烈奔放、大氣磅礴的繪畫風格，在畫壇上獨樹一幟。

坎坷的藝術人生

中國是一個有著悠久歷史的農業國，在這塊土地上世世代代耕耘的農民，都認為自己彎曲著身子起早摸黑地耕作，是命中注定的事。既不值得夸耀，更不值得花費本來就緊缺的白紙和油墨。王德惠就是這樣一位在藝術的土地上苦苦耕耘一輩子的老農。王德惠先生是從浙中天臺山上走出來的一位杰出畫家，1924年出生于天臺西鄉溪頭王村的一個農民家庭，早年喪母，為謀生計，他13歲便隨父親離鄉背井，歷盡人生磨難。1947年，從小就喜愛畫畫的王德惠來到杭州城站附近一家理發店做師傅，由于喜歡畫畫，買來了《芥子園畫譜》有空便臨摹，還在店堂的墻壁上亂涂。經友人介紹，王德惠拜當時上海美專畢業的畫家陸榮陽先生為師，從此走上了畫畫之路。1949年杭州解放，陸榮陽先生到浙江省高級醫士職業學校任教，得到陸先生的推薦王德惠在這所學校當校工，負責門衛和油印等工作。最初看到杭州國立藝專的招生廣告時，王德惠并不符合報考要求，他連續去了三次，軍管會的軍代表同意了他的報名，在考試前得到幾位高年級的學生專業上的輔導，王德惠以第四名的成績被國立藝術專科學校(現中國美術學院)錄取了。

王德惠入學一年后，鴨綠江邊燃起了戰火，抗美援朝打響了，那是個激情燃燒的歲月，他與其他同學一樣，熱血沸騰，沒有更多地考慮自己的學業，而是一心想到報效祖國，便放棄西子湖畔的美麗景色，報名參加志愿軍。但他沒有被分配到朝鮮前線，而是去了中國人民解放軍第五航空學校機械科學習。1952年畢業后，王德惠又在四川空軍運輸部隊服役了6年，期司還獲得了一次三等功。1955年復員回到杭州，他再次萌發報考杭州美術學院的念頭，和其他同學一樣參加了考試，被中央美術學院華東分院(現中國美術學院)國畫系錄取了。1961年，從國畫系畢業后，他坎坷的一生便與繪畫不再分離。無論是在內蒙古的大漠草原，還是在雁蕩山麓、甌江之畔，他都沒有停下過手中的畫筆。王德惠一生清貧寂寞，但卻安貧樂道，孜孜以求，在半個多世紀的藝術實踐中，他始終以曾經滄海的目光和寧靜致遠的內心面對生活，以筆墨丹青寄托情杯，如老牛一般俯首藝海，默默耕耘，經年累月，春華秋實，不知老之將至。

作品融匯中西 大氣磅礴

二十世紀初，中國畫壇受到來自西方現代繪畫思潮的沖擊，以林風眠先生為代表的一批先行者，將一種全新的美術教育模式導入中國，二戰以后，由于受到蘇聯文藝思想的影響，中國的美術教育行走于比較單一的蹊徑，藝術家在如何正確認識對待西方現代繪畫形式上，顯得更加無所適從，不少經歷了這兩大藝術浪潮沖擊的畫家，為了保險起見，固守在自己的壁壘里，樂不思蜀。王德惠同樣經歷著這樣的歷史背景，但他的繪畫并不受中西繪畫之間的截然分類的框架影響，除了材料的區別外，其創作理念十分自由。

畫家王德惠只讀過不到三年的鄉村小學，無論文化還是繪畫最初由最傳統、最草根的民間自學方式入門。王德惠在杭州國立藝專西畫系的學習期間得到劉開渠、宋秉恒、朱金樓、莊子曼等老師的教導，開始嚴格的西方繪畫基礎訓練方式。據他自己回憶，那是一種中西方繪畫邊界比較模糊的教育方式。爾后，再次于1956年考入時稱中央美術學院華東分院中國畫系，在潘天壽、吳茀之、諸樂三、顧坤伯等名家指導下學習中國畫。這樣的學習經歷，無疑對王德惠的繪畫觀念產生極大的影響。他的繪畫彰顯的是寫意之中的色彩和油彩的光華。在他的作品中，

方面可以感受到西方現代繪畫所擁有的形式的夸張、變形，線條的單純以及色彩的強烈對比：另一方面，其國畫的筆墨又大氣蓬勃，同樣有西洋畫的味道，造型上避免了西畫里面具體的形對畫面的約束，同時，在國畫里面可以看到由于他對西方文化的熱愛和吸收，使他避免了中國畫傳統中容易受束縛的框架和教條，使他的國畫生發出一種別樣的趣味。中國畫、油畫兩體在他的作品里得到融合。

浙江省油畫協會首任會長王流秋先生認為：“畫家王德惠融書法、國畫、油彩于一體，是最具獨特風貌和多方面成就的畫家。他的不變根基是豪放的行書。中國畫妙在落筆直率，不修飾、雕琢、強悍又具稚拙味，格調屬‘縱放’一路，雖形跡偶有過于不及處，若以意象情趣觀之，也順理成章，更別具一格。看他的油畫，少有畫家能像他那樣將油畫引進書法用筆這種東方繪畫風貌中，而且他的點、線、團、塊全是鮮亮、和諧的色彩組構成。他在國畫和油畫上均能出其新意，十分難得。”評論家高照說：“德惠是我的師兄。正宗國畫科班出身。然而，搖身一變，卻畫起了油畫。是否算‘城里人向城外跑’?且跑得如此出色!這不能不說是畫壇的罕事。不過，據說他早年亦習西畫，涉足印象與表現主義。他的油畫稚拙、明快、響亮、高雅。受到了群眾的歡迎。可見東西方藝術雖各具風貌，而藝術的審美卻是相通的。再則，畫種之間雖各有特色，但其藝術的根本原理與規律又是一致的。倘若心悟，彼此作家即可隨心運筆。所謂心有靈犀一點通，王德惠的油畫正是。”早在國立藝術院(現中國美術學院)成立之初，林風眠先生就提出了“介紹西方藝術，整理中國藝術。調和中西藝術，創造時代藝術”的辦學宗旨。王德惠算得上是實現這一宗旨的一位苦苦的探索者。

晚年“變法”從水墨到油畫

1999年初春的法國之旅對已經75歲高齡的王德惠而言是一次巨大的收獲，此前他的畫作還是以水墨畫為主，歐洲考察之后，王德惠開始了繪畫生涯的晚年“變法”。應法國巴黎國際藝術城的邀請，他到巴黎進行了為期半年的藝術考察，那些日子里，王德惠幾乎是每天去參觀各種博物館，如盧浮宮、奧賽博物館和蓬皮杜藝術中心等，甚至連巴黎附近的弄堂畫廊他都上門拜訪。王德惠說，在巴黎期間，巴黎國際藝術城為他辦理了綠色通道的參觀證，他帶著面包，連續去了四天盧浮宮；為了到意大利、荷蘭、西班牙等國寫生，晚上坐火車睡覺，白天參觀寫生……半年時間里他走了十個國家，對印象派的“光與色”、野獸派的“個性”、表現派的“主觀激情”、立體派的“形體內在結構”、未來派的“物體運動感”、超現實主義的“想象”和潛意識的“夢幻”等藝術形式有了零距離的接觸，感受非常深刻。就在那時，王德惠開始了汲取西方藝術語言和技法的探索，創作了一批旅歐寫生作品，并在巴黎國際藝術城舉辦了“王德惠旅歐寫生油畫展”。歸國后，這批作品在中國美術學院展出，引起了學術界很大的關注。

西方繪畫中豐富的色彩運用是王德惠鐘情之處，他曾說：“兒時就喜歡各種各樣的顏色，藍天白云，橙紫的晚霞、碧水青草……但說不出道道來。進了美院后，漸漸明白黑色中看出莊重和高貴，白色中看出圣潔和純凈，灰色中看出沉靜和雅致。宇宙萬物千變萬化，深不可測，心理學告訴我們，人的感情是由感覺發展而成的。所以色彩是感情的重要根據，如紅橙黃稱為暖色，綠紫青稱為冷色。”因此，無論是在多倫多還是在歐洲考察期間，王德惠的繪畫最大變化是使用冷暖顏色的轉變：戶外繪畫對陽光所能射到之處用暖色，而陰影部分則用冷色。作品豐富的顏色和冷暖的強烈對比，表達了一個畫家內心的激情，王德惠的一些芭蕾舞的題材非常精彩，其色彩甚至可以和音樂赤橙黃綠青藍紫的感覺相媲美。他在畫面舍棄了諸如嚴謹的造型這些對于他來說并不重要的元素，而以色彩表現內心的強烈感情。“意大利畫家有個很形象的比喻，他說，‘太陽就像女人，當女人親你時，會在你臉上留下唇印；當太陽親吻大地時，大地上留下她的唇印。’”王德惠這樣描述他對色彩運用的心得。“藝術沒有中西，而有今占”

王德惠的繪畫似乎還在向人們闡述一個真理：“藝術沒有中西，而有今古”。二十世紀中葉由于冷戰的影響，中西方繪畫進入相互孤立的狀態。法國印象主義和德國表現主義對中國繪畫，尤其是對于中國傳統繪畫沿革來說，似乎是風馬牛不相及的東西。當王德惠第一次看到莫奈的《睡蓮》時，驚呆了。王德惠認為那就是一幅“水墨畫”，他說：“莫奈僅運用油畫顏色里的‘黑與白’，把夕陽余輝下的一池睡蓮表達得淋漓盡致。那水淋淋的感覺，分明就是水與墨在宣紙上沖撞的感覺，太偉大了!”王德惠非常注重繪畫的當場感覺，他推崇布丹對莫奈所說的話：“當場畫下的任何東西，總有種以后在畫室里所不能取得的力量、真實感和筆法生動性。”就繪畫所表達的形式而言，王德惠偏重于主觀和表達，可是我們沿著王德惠繪畫所呈現的內容以及方式，就不難發現這是一條沿著先技巧的積累，再向著觀念性發展的藝術途徑。

20世紀中國的繪畫大師如林風眠、徐悲鴻、吳大羽、沙耆、吳作人、吳冠中，都是從油畫再到中國畫。他們都發現油畫所表現本土化的力量不夠，從而轉入中國畫的創作。但王德惠卻是從國畫創作進入油畫。美評家曹工化深刻地意識到王德惠之所以能夠獲得社會各界的認同，主要是基于二大動因：其一，在中國畫的平臺上，他已經看到表達的瓶頸；其二，他進入油畫不是以所謂“使命感”的方式進入的，他是以“寫意、自由”的姿態進入的，是一種個人精神上的需要，這種“精鶩八極”的姿態正是東方藝術的精神所在，甚至他個人認為油畫民族化和他也沒有關系。應該說，正在不知不覺的“無為”間，王德惠先生實踐著“中國油畫民族化”的重大課題。

遠離市場自由地畫畫

王德惠一生生活坎坷，不很安定，但他對藝術的追求，孜孜不倦，終身不悔，而且堅持為人低調，默默奉獻，甘于清貧。2010年8月19日，由浙江省文化廳、臺州市人民政府主辦，浙江美術館承辦的“王德惠畫展”在浙江美術館開幕，這樣的大型畫展并非“遲來”，也絕非畫家“大器晚成”，其留守藝林、不汲名利的可貴精神，對當下浮躁的藝術圈是一種強烈的反照。

“我一生走過的道路，就像我家鄉村前的溪水，從山谷中涓涓之水滴，匯入大江大海。一路經過丘陵、荒野，碰碰撞撞的水流聲，有凝思有跳躍，但總是不停地向前。在具體生活中，又像戲曲舞臺上的一臺戲，什么甜酸苦辣，喜怒哀樂，兒女情長，再現人生。”王德惠這一段自述，是他自己最真實的內心寫照。

冬去春來，窗外錢潮，階前春汛，室內一瘦如老鶴之人，揮毫潑墨、調油弄彩，萬物更新、春光乍泄，不免令人生人間天上之想。王德惠說：“我畫畫，就是為了尋找在畫畫時的那種自由和快樂。我的畫要是國家的美術館、博物館看上了，那是我的榮幸。我不走市場，不是我不需要錢，你想想，買材料、辦畫展、出畫冊等等，哪一樣缺得了錢?可是對于一位年近九旬的人來說，還有什么比時間比自由更為寶貴呢?”