論傳統女式韓服的東方美

韓國傳統服飾經過幾千年的風雨滄桑，作為韓國傳統文化的一個重要載體遺留至今。韓國傳統服飾在一定程度上透視出韓國傳統社會文化結構下的傳統民族生活習俗和民族審美理念。它以其特有的純真、質樸、平淡的本質特征，向世人展現了一種美，一種具有東方神韻的美。

本文首先闡述了東方美的藝術特征，隨后從韓國傳統女式服飾的歷史發展入手，重點剖析其所蘊含的東方美，并引出：韓國民族竭力傳承和發揚其傳統文化，它對我們中國傳統文化的發展帶來怎樣的啟示。

韓國傳統服飾經過幾千年的風雨滄桑，作為韓國傳統文化的一個重要載體遺留至今。韓國傳統服飾在一定程度上透視出韓國傳統社會文化結構下的傳統民族生活習俗和民族審美理念。它以其特有的純真、質樸、平淡的本質特征，向世人展現了一種美，一種具有東方神韻的美。

一、傳統女士韓服東方美的發展

1、東方審美的藝術特征

追本溯源，人類創造了輝煌的中國文化、阿拉伯文化、希臘羅馬文化等。所謂的西方文化，它的根基無疑植根于希臘文明，而東方文化從一開始就是一個多元共生的文化聯合體，這是一個由東亞文化圈、印度文化圈和伊斯蘭文化圈所形成的把東方連縱為多元的聯合體。

從表面上看，因文化產生的東方審美藝術內部各有異處，但在本性上是很有共性的。東方審美的藝術特性主要有以下幾個方面：

(1)東方美有著濃厚的神秘色彩

對于東方各民族而言，藝術活動從來就不是獨立的活動領域，它始終同原始宗教的活動、民間宗教信仰緊密地聯系在一起，與生產活動一起共同構成了人類的實踐活動。宗教信仰活動中那種激情和其中蘊含的價值觀念同時也成為藝術的審美情感和審美價值。東方美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。所以，他們通過符號化的、寄寓的、想象的圖騰(如龍、鳳等神話色彩的動物、圖案)來表露感情。

(2)東方審美活動是直覺體驗性的

東方藝術的審美基礎是萬物有靈論和萬物同情觀。東方民族幾千年來都相信萬物是有靈魂，人的靈魂在千變萬化中可轉變為各種動植物。因此，動物植物和人的生命本質上是一致的，是同情同構的，這就是東方“生命一體化”觀念。人對外物的了解、把握就不是單純的認識、認知，而主要是感知、體驗、同情，由此形成了東方民族認知和表達事物的擬人化傾向和類比思維和意會思維，它以象征、比喻、暗喻來表達對事物的感知和體驗。因此東方民族對外在的自然美和人之美的欣賞，往往采取直覺體驗的方式，去感受對象，與對象發生心靈的契合與交流。在藝術審美活動中，人與物相互激發，彼此體驗，相互契合，彼此滲透，從而達到物我兩忘的境界。

(3)東方美具有線條美和平面化

東方美具有這兩種特征，這主要由東方人的思維方式所決定。我們所說的這兩種特征：線條美和平面化可以體現在多種藝術形式中，例如中國的書法、各東方民族的傳統服飾等等。例如，中國畫早期的散點透視，他們把畫面用橫帶狀排列構圖，用水平線來劃分畫面，形成平面的配列效杲，使畫面內容清晰明確，一目了然，便于很好的發揮其功能性作用。

2、傳統女式韓服的歷史變遷

服飾是一種集商品、精神與物質生活于一體的藝術。體現出不同時期的時代精神與設計師情感的宣泄，世界觀、價值觀決定下的審美意識。

傳統韓服是在東方審美的文化符號基礎下生成的一種物質形態。它形象的表述了東方審美的特性，以一種純真、褒揚、寬容造型出現。

韓服是受漢服和蒙古服飾的影響從古代演變到現代的傳統服裝。韓服的線條兼具曲線與直線之美，尤其是女士韓服的短上衣和長裙上薄下厚，端莊閑雅。一襲韓服透露著東方倫理和超世俗之美的完美結合。

韓服最初主要是受中國唐代服飾的影響。唐代時，新羅與唐朝交往非常密切，服飾特點幾乎與唐朝無異。對此，史書中就有記載：“服制禮儀，生活起居，奚同中國”。服飾是一種集商品、精神與物質生活于一體的藝術。體現出不同時期的時代精神與設計師情感的宣泄，世界觀、價值觀決定下的審美意識。

傳統韓服是在東方審美的文化符號基礎下生成的一種物質形態。它形象的表述了東方審美的特性，以一種純真、褒揚、寬容造型出現。

韓服是受漢服和蒙古服飾的影響從古代演變到現代的傳統服裝。韓服的線條兼具曲線與直線之美，尤其是女士韓服的短上衣和長裙上薄下厚，端莊閑雅。一襲韓服透露著東方倫理和超世俗之美的完美結合。

韓服最初主要是受中國唐代服飾的影響。唐代時，新羅與唐朝交往非常密切，服飾特點幾乎與唐朝無異。對此，史書中就有記載：“服制禮儀，生活起居，奚同中國”。十四世紀末到二十世紀初，即李氏朝鮮是對現代韓國發展影響最深的時期。李氏朝鮮以新儒學思想為立國之本，制定了與明王朝和睦友善的邦交國策，積極輸入漢文化，把建立儒學機構放在第一位。所以，韓國傳統服飾不僅深受中國服飾的影響，而且處處透露著儒家的審美文化。

韓服，是朝鮮半島的朝鮮民族衣裝，成型自李氏朝鮮時代，即朝鮮王朝(西元1392年1897年)，所以依國民叫朝鮮服。1897年大韓帝國成立后，開始依國民稱韓服。韓服的個性發展始于李氏朝鮮中期。從那以后，韓服特別是女裝，逐漸向高腰、褥裙發展，同中國服飾的區別逐漸增大。但官服、朝服等重要禮服，仍一直延續著較多的中國特色。

朝鮮戰爭期間(1950－1953)，西式服裝進入韓國，這給韓服的改革帶來了機遇。到了上世紀六七十年代，由于生活和工作節奏加快，人們覺得韓服太過繁瑣，穿著不便，因而使用者大為減少。但是，韓服愛好者一直積極推銷韓服，并設計出了合乎時代、容易穿著的式樣，使韓服特別是女裝重新恢復了活力。

3、傳統女式韓服的特點

韓服是從古代演變到現代的韓民族的傳統服裝。韓服以飄逸高貴的直線條為含蓄美，尤其是女士韓服的短上衣和長裙，上薄下厚，其垂直下垂的線條無不體現出東方特色的端莊閑雅，賢淑之美。一襲韓服是東方倫理和超世俗之美結合的完美體現，它凸現民族特點、突出東方美。世界公認的東方美是指一種具有東方神韻的美，這種美追求的是一種讓人砰然心動的感覺。它推崇的是內斂、優雅、含蓄、性感而不張揚的美。

韓服女裝的特色款式體現出東方美。它的風格特色可以從外觀的線條，布料的色彩及裝飾的變化等中看出，以下我們列舉基礎特色部分：

(1)領沿

指領子部位白色的線。它筆直但圍繞頸部，和整體曲線形成統一協調。這種內外邊V字型領十分強調東方女性的頸部柔和線條。通過這一特色設計，我們可以深刻領悟到東方藝術的線條美。

(2)高腰襦裙

女士韓服的裙子做成褶皺型和背心相連而成，分為單裙、襯裙、套裙等。它高腰設計增添東方女性之美。對于東方人而言，借由精簡的剪裁線條來襯托女性優美身體曲線的高腰線，對于身材絕對具有拉長的效果，也十分好的彰顯出女性特有的纖腰美態。

同時，韓國襦裙從上到下漸漸擴散的細紋呼應強勢立體的肩線，有修長窈窕的視覺效杲，使身體呈現自然、流暢、圓潤的線條，增加優雅之美。

(3)袍身結構(包裹結構)

每個民族的地理環境、風俗習慣、生產方式和藝術傳統等特點，無不體現在衣冠服飾上。

中國、韓國服飾可說是一套儒家的禮儀文化。儒教一直支配著中國人的思想生活，儒教之禮講究服飾要與其儀容、言談、舉止相一致。所以，古代服飾品味在禮儀活動中極其重要，不僅在上朝、大典、祭祀等活動中必須穿禮服，日常生活中的服飾也很講究。

中國和韓國的古代服飾受禮教和封建社會道德規范所限制，在特定的時間內服飾是守禮遵規的一種表現。每一個民族的服飾都是本民族文化的延續，他們沒有刻意去設計，而是在繼承中發展。自從中國周公制禮作樂以后，包裹人類軀體的服飾已成了展現等級尊卑的物化符號。服裝是一種身份地位和一種符號，它代表個人的政治地位和社會地位，使人人各守本份。

(4)顏色

歷史上曾因貧富貴賤的差異，韓服在花紋、色彩上有過很大差別。比如，朝鮮時代的國王穿的是象征宇宙中心的黃色服飾，但更多的平民則多身著樸素的白色服裝，這也是韓民族被稱為“白衣民族”的由來。著白色的女士韓服后，東方女子走路時就有一種如“乘著微風輕輕漫步”的流動飄逸感。黃、青、赤、黑、白五色分別代表著東、南、西、北、中5個方位，以及金、木、水、火、土五行。

(5)圖騰

女士韓服的裙子做成褶皺型和背心相連而成，分為單裙、襯裙、套裙等。它高腰設計增添東方女性之美。

對于東方人而言，借由精簡的剪裁線條來襯托女性優美身體曲線的高腰線，對于身材絕對具有拉長的效杲，也十分好的彰顯出女性特有的纖腰美態。

同時，韓國襦裙從上到下漸漸擴散的細紋呼應強勢立體的肩線，有修長窈窕的視覺效杲，使身體呈現自然、流暢、圓潤的線條，增加優雅之美。

(6)著裝方式

韓服的著裝方式蘊涵著一種獨有的東方美。韓服的著裝比現代服裝的要復雜得多。以女士韓服穿法為例，裙子里邊要穿上襯褲、襯裙等配套服裝。襯褲要比襯裙短3到4厘米，襯裙也要比外裙短3到4厘米。裙子的開啟部分要放到后邊，側襟放到左邊，并從前面系上。此外，女子穿韓服時搭配的發卡、耳墜、戒指等首飾均為古典的風格，突出并展示出典雅的氣質。穿韓服當然必須要化妝，即便在平時韓國女孩出門前也會精心打扮一番，否則就會被認為是沒有修養的表現。在韓國人心中，正式場合穿韓服已經上升為一種規范，如杲有晚輩違反，長輩便不會接受他們的“請安”。過年過節，上街不穿韓服還會被陌生人指為“粗魯、沒有禮貌。”也正因為如此，不管韓國人身處何方，韓服在他們心目中都具有特殊的象征意義，東方韻味的美便深藏其中。

4、韓國傳統服飾文化的傳承及發揚

近十年來，作為世界五大服裝市場之一，首爾服裝紡織業面臨來自市場的激烈競爭，致使部分企業轉往低成本地區生產，但韓國企業重新進行產品結構的調整，強化高附加價值產品，實施差異化策略，以質量、技術及價格取勝，使得服裝紡織業在韓國的經濟發展中仍扮演著重要的角色。

而韓服不僅是韓國傳統服飾，更是一種韓國優秀傳統文化，是韓國人身份的標識。韓國民族服飾經過幾千年的風雨滄桑，形成了極富東方特色的民族服飾文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出韓國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出韓國民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。

韓國政府為了保留民族傳統，鼓勵人民多穿韓服，例如參觀某些博物館，穿韓服者可以免費。因而，韓服在現代韓國社會的成功，最為關鍵的原因就是在現代文化的影響下進一步繼承和發展了其傳統文化，在理念上凸現了其民族特點，突出東方美。

通過上文對傳統女式韓服所具有的東方特殊的介紹，我們可以看出：以服飾文化為代表的韓國傳統文化中有著傳統東方儒家文化的因子，這些傳統因子已和韓國人的現代生活，以及他們從西方吸收來的現代思想觀念糅合在一起，因而不僅這些傳統因子被激活了，而且被賦予了新的生命，文化的自信使他們有了更為廣闊的文化視野。韓國文化在東西方文化間的行走自如、在傳統與現代間的游刃有余，彰顯了東方儒家文化現代化努力的成功。

二、韓服文化的對漢服發展和文化繼承的啟示

1、中國服飾文化的歷史發展和演變

中國服飾如同中國文化，是各民族互相滲透及影響而生成的。漢唐以來，尤其是近代以后，大量吸納與融化了世界各民族外來文化的優秀結晶，才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服飾文化。

(1)中國服飾文化形成的原因和標志

服飾文化是人類文化的一個重要構成部分。諾貝爾文學獎獲得者法國作家阿納托爾·法郎士曾把時裝雜志比作小說、史籍是更好的人類文明的見證，這是有一定的道理的。通常我們所講的服飾文化無非是指作為物質文化具象的服飾式樣以及人們對待這些服飾式樣的認識觀念與著裝方式，前者構成服飾文化的表層，后者構成了服飾文化的深層。只有搞清楚中國服飾文化形成的原因和標志，才能進一步深入地研究我國的服飾文化的發展。

A.中國服飾文化形成的原因

美國人類學家英菲的論斷：“一個文化項目是外來滲透的結果，還是自然獨立發明的產物，這個問題對于那些注重歷史遺產的人來說是非常關鍵的，對于那些運用比較研究方法的人來說也是很重要的。我們可以肯定地說，在所有文化中，百分之九十以上的內容，最先都是以文化滲透的形式出現的。”中國服飾文化也是由上千年的歷史文化滲透，一點一滴的積累所形成的。

B.中國服飾文化形成的標志

新中國建立后的考古學和古人類學的成就，已經把服飾文化的源流，科學地上溯到原始社會舊石器時代晚期的山頂洞人階段。在此以前更遙遠的年代，人類開始用捕獵所獲的獸皮來掩蓋保護身體和保暖。夏天則揀取樹葉遮掩陽光免受炎熱。這標志著人類剛脫離了動物境界，原始服飾出現的雛形。而山頂洞人遺存中發現的生活用品和生產工具，已可證實那時的人們已創造出利用縫紉加工為特征的服飾文化。這時候的衣飾已不再是簡單的利用自然材料，而演變成合乎人類生活需要的構造，開創了中華民族服飾文化的先河。

(2)我國古代各個時期的服飾文化特色

服飾作為一種文化形態，貫穿了中國古代各個時期的歷史。從服飾的演變中可以看出歷史的變遷、經濟的發展和中國文化審美意識的嬗變。無論是商的“威嚴莊重”，周的“秩序井然”，戰國的“清新”，漢的“凝重”，還是六朝的“清瘦”，唐的“豐滿華麗”，宋的“理性美”，元的“粗壯豪放”，明的“敦厚繁麗”，清的“纖巧”，無不體現出中國古人的審美設計傾向和思想內涵。

對于東方人而言，借由精簡的剪裁線條來襯托女性優美身體曲線的高腰線，對于身材絕對具有拉長的效杲，也十分好的彰顯出女性特有的纖腰美態。

同時，韓國襦裙從上到下漸漸擴散的細紋呼應強勢立體的肩線，有修長窈窕的視覺效果，使身體呈現自然、流暢、圓潤的線條，增加優雅之美。

我國服飾文化的歷史源流，若從古典中尋找，總會將其歸結于三皇五帝。春秋戰國時期，各國間不全遵周之制度。七國崛起，各自獨立。其中除秦國因處西陲，與其它六國在衣冠制度上有差異外，其它六國均因各諸侯的愛好和奢儉，以及當時興起的百家爭鳴之風，在服飾上也各顯風采。

漢初服飾，與民無禁。西漢雖有天子所服第八詔令的服飾制度，但也不甚明白，大抵以四季節氣而為服色之別，如春青、夏赤、秋黃、冬皂。漢代婦女的日常之服，則為上衣下裙。魏晉南北朝以來，由于北方各族入主中原，將北方民族服飾帶到了這一地區。同時，大量民族服飾文化也影響和同化了北方民族的服飾。

隋統一全國，重新制定漢族的服飾制度，然而也難以擺脫其由北向南統一而帶來北族服飾形制的影響。只是到了唐代帝國的建立，才以其長時期的統治，加上其強盛的國力，令其服飾制度上承歷代制度，下啟后世冠服制度之經道，同其社會一樣，呈現出繁榮景象。唐人與西北各民族的交往頻繁，各民族同唐人雜居內地的也很多，因此，唐人穿胡服的裝束常會在該時代的文物中見到。

宋代北方大片土地淪為女真族貴族統治領地，服飾文化也因其政治和經濟因素而發生交互影響。

元代是蒙古族入關統治中原的時代。其服飾既襲漢制，又推行其本族制度。元朝初建，也曾令在京士庶須剃發為蒙古族裝束。蒙古族的衣冠，以頭戴帽笠為主，男子多戴耳環。然至元大德年間以后。蒙、漢間的士人之服也就各認其便了。朱元璋推翻元朝，建立大明帝國后，先是禁胡服、胡語、胡姓，繼而又以明太祖的名義下詔：衣冠悉如唐代形制。明朝的皇帝冠服、文武百官服飾、內臣服飾，其樣制、等級、穿著禮儀真可謂繁縟。

清代男子的服飾以長袍馬褂為主，此風在康熙后期雍正時期最為流行。婦女服飾在清代可謂滿、漢服飾并存。滿族婦女以長袍為主，漢族婦女則仍以上衣下裙為時尚。清代中期始，滿漢各有仿效，到了后期，滿族效仿漢族的風氣頗盛，甚至史書有“大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳”之記載。而漢族仿效滿族服飾的風氣，也于此時在達官貴婦中流行。1840年以后進入近代，西洋文化侵襲著中國本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西方風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。

2、我國服飾體現的傳統文化思想

中國古代哲學家老子主張“師法自然”，《周易》中也肯定了人和自然的統一性和交融性，即人的一切活動從道德修養到功利實踐，都必須遵循自然的啟示，受自然規律的約束，人與自然兩者互相影響滲透，因此不論道或者儒都主張精神與肉體兼并，美與善合璧，中國古代服裝正是體現人與物之間的審美和諧和自然表現形式的外化。

(1)禮俗文化是中國傳統文化的模式

中國傳統文化模式是禮俗文化，這是以禮為中心的一系列的意識形態和社會制度，它以血緣為紐帶，以等級分配為核心，以倫理道德為本位，滲透中國人精神生活和物質生活的各個領域，從權力財產的分配到日用器物的消費，幾乎無所不在，就其內容來說具有等級序列、倫理道德和生活方式三位一體的結構。精英文化的倫理價值觀以無可匹敵的強勁的勢態滲進衣食住行，造成生活方式的意識形態化，從而使世俗生活理性化，這就是世俗理性。對此說得最坦率的是明清理學家們提出的“百姓日用即道”的思想命題，它要求人們以倫理之道觀照日常生活；又從日常生活體會人倫事理，這是中華文明區別其他文明的重要特色。中國傳統文化的近代化離不開這三位一體文化結構的解體，也離不開來自生活上的觀察，服裝是突出的一例。

(2)天人合一是中國傳統文化的精髓

“天人合一”的思想是中國古代文化之精髓，是儒、道兩大家都認可并采納的哲學觀，是中國傳統文化最為深遠的本質之源，這種觀念產生了一個獨特的設計觀，即把各種藝術品都看作整個大自然的產物，從綜合的，整體的觀點去看待工藝品的設計，服飾亦不例外。早在兩千多年前的中國工匠就已意識到，任何工藝設計的生產都不是孤立的人的行為，而是在自然界這個大系統中各方面條件綜合作用的結果。天時乃季節氣候條件，地氣則指地理條件，材有美為工藝材料的性能條件，而工有巧，則指制作工藝條件。對服裝而言，則指服裝的著裝季節，著裝環境，及衣料的質地和剪裁手法，只有這四者和諧統一，才有精妙設計。

(3)中國傳統服飾追求精神功能和大一統的觀念

在《中國服飾文化略論》中提到中國傳統服飾追求精神功能。注重強調表現人的精神，氣質，神韻之美，不強調服裝與形體的關系。所以中國傳統服飾通常只有前后兩片，其造型就像中國畫的“筆情墨趣”。做得十分寬大，順應“形殘而神全”的中國服飾寫意體系。而相對的西方服裝以表現人體的本質美為前提。

中國傳統服飾文化屬于一元文化的范疇，具有大一統觀念。“中庸之道”和個人必須服從整體的教育，讓中國人只注重共性抵制個性，加之中國五千年的封建家族式王朝統治，使之，古代中國著裝注重群體意識，個體著裝必須融入整體。

服飾具有自身的特性，作為人類生存的最基本需求之一，它的發展與演變是人類文明和文化的象征。服裝的首要特征是實用性，即：保護身體，防寒避暑。在此基礎上，服裝又起到裝飾的作用。美觀、舒適、實用是服飾的重要功能。社會時尚從不同角度影響到服飾的變化，同時服飾又像一面鏡子折射出歷史文化的變遷。

3、傳統韓服文化對漢服發展以及文化傳承的啟示

韓國人對傳統文化的尊重讓他們在利用歷史文化傳統、重塑民族精神方面得到了空前的成功。相比，自詡為具有悠久文化歷史傳統“東方文明古國”的我們，卻不懂得去如何很好地繼承和發揚民族傳統。

中國的民族服飾具有豐富的物質形式、精湛的織、繡、染、技藝和深厚的文化內涵。保護和傳承這一極具民族文化特色和學術研究價值的文化遺產，對于維護人類文化多樣性具有重要意義。

東西方服飾文化在相當長的歷史時期內，在相對獨立的社會環境中，各自形成了自己的服飾體系。時至今日，隨著經濟的不斷發展，科技的不斷進步，世界經濟貿易的全球一體化帶來了生活方式的同質化。服飾潮流也在這一大趨勢下日益“趨同”，而人們對自己民族文化的眷戀，以及對異國情調的追求讓東西方文化交融，互補服飾再次成為流行時尚。這不能不說是作為東方最大文化古國的中國對自己本民族的傳統服飾再認識再發展的好機會，但如何將中國傳統服飾特點運用到現代設計中仍是一個值得研究的課題。

中國是一個多民族國家，由56個民族組成，每個民族都有自己悠久燦爛的文化。這一衣冠古國的服飾文化，是由各民族共同創造的。幾千年來，中國各民族相互學習、互相交融，制造出許多精美絕倫的服飾。中國民族服飾以色彩鮮明、技藝精巧、風格獨特而著稱。各民族的服飾，風格款式迥然不同，反映了各個民族的審美情趣，這可以從人們日常的穿戴和習俗禁忌中表現出來。概括來說，漢族服飾細致中體現著傳統禮教；北方少數民族服飾表現出渾厚質樸，威武粗獷；西北少數民族卻奔放瀟灑、凝重簡約；西南少數民族則秀麗多姿、豐富多彩。每個民族的地理環境、風俗習慣、生產方式和藝術傳統等特點，無不體現在衣冠服飾上。縱觀五千年的中國服飾歷史，盡管千變萬化，但在款式、紋樣、色彩、面料等方面，都融入了民族的人文精神，衣冠服飾是記載中華民族文化的光輝篇章。中國的服裝史，可分為三個階段：周代以前，為蔽體御寒時代；周禮制定，以至清末，屬政治表征時代；君主政體結束后，新的服裝文化特色，至今款式模糊不清。西周時，等級制度逐步確定，“非其人不得服其服”。周王朝并設司服，內司服官職，掌管王室服飾。漢代農民照法律規定，只能穿本色麻布衣，不許穿彩色。董仲舒《春秋繁露》還說：“散民不敢服雜彩”，到西漢后期才許用青色、綠色。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫、緋、綠三色為九品之別”。這一制度此后歷代相沿雜而周之，直到元明。隋代朝服尚赤，戎服尚黃，常服雜色。唐代以明黃色為最高貴，紅紫、藍綠、黑褐等而下之，白色則沒有地位，普通百姓不許用鮮明色彩。宋三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。除官員的公服以外，民間一般服裝更多地使用復雜而調和的色彩。一般貴族和官僚婦女衣著雖不及唐時華麗，卻配色大膽，已打破唐代以青、碧、紅、藍、為主色的習慣；由于清明掃墓必穿白色衣裙，民間又流行“孝裝”，以一身縞素為美。中國服裝制度的大原則是“上得以兼下，下不得僭上”，故社會階級越低的人，能選擇的服色就越小。故歷朝政府均以列舉式，規定不準使用的顏色，每一階層的人就在他能用的范圍之內發揮。明朝的皇帝姓朱，遂以朱為正色；百官公服自南北朝以來紫色為貴，至明代又因《論語》有“惡紫之奪朱也”，紫色自官服中廢除不用；黃、紫之外，玄色也在禁例。服飾用色方面，平民妻女只能衣紫、綠、桃紅等色，不得用大紅、鴉青、黃等色，以免與官服正色相混；勞動大眾只許用褐色。雖然每一朝代均有禁用色之頒布，但隨著服裝文化的進步，政府的規定經常是跟在流行的背后。因此，有時禁用色也就意味著即流行色。一個時代之所以選擇某一顏色作為流行服色，事實上隱含著該時代的政治取向。傳統上，服裝是政治的一環，故知識分子重視，他們的好惡，向來影響時代文化取向。事實上，服裝文化與其他文化一樣，在傳統的長河中，沉淀了無數的寶藏，挖掘都來不及，不忍遺棄。但重拾它時，必探究其意義所在，琢磨出真正的精神，分辨何不該揚棄，何不可遵循，建立我們現代的中國文化。

通過上述比較，相信國人會在如何傳承我國歷史傳統方面得到一些啟示：

(1)弘揚本民族傳統

其實，中國悠久的傳統和歷史文化里有太多的營養值得我們很好地去汲取，所以，我們更應該去很好地發掘、傳承和弘揚我們本民族的優秀文化。從禮儀服飾、膳食料理到孔孟之道、程朱理學，這些都是值得我們現代人去了解和傳承。

今天，我們對于漢服的繼承和弘揚，主要要發起于漢服正規化，活動禮制化(即信仰化)。形式與內涵是保持統一的，沒有思想內涵支撐的漢服活動，會流于做秀，而缺乏對正確的禮儀服制的堅持，則內涵同樣也會走樣、甚至被歪曲，達不到復興民族精神的目標。比如在清朝時期，滿清便通過扭曲華夏的正禮，變坐而論道為三跪九叩，逐漸塑造了滿清時士大夫的奴性。

南北朝以后胡風日盛，于是宋代土人開始高倡“復古”，我們從宋代士人掃胡風倡禮學的過程可以看出，正是這回歸正統的復禮之歷程，使人躬行、深思，而粲然“明”矣。

興漢的激情掀起了漢服運動，而當今對于漢服的繼承與弘揚必須回歸禮制，只有回歸禮制，才能重新回歸天地祖先的信仰系統。而復禮的過程不僅需要激情，更需要理性與堅持。正是在堅持禮制、對禮制本源進行溯源的過程中，華夏正統的價值觀、歷史觀得以展現與正清。對于漢服的弘揚要以實際行動喚起人們對本民族服飾文化的認識，并希望由此進一步推動整個優秀民族文化的復興。

(2)科學全面地看待民族傳統

當然，傳統中也有腐朽的、落后的糟粕。所以，我們現代人應該在繼承傳統的同時，學會選擇，而不是全盤接收。我們應該學會科學全面性地去看待傳統文化，取其精華，去其糟粕，以挖掘更深入地符合我們現代發展的傳統精髓。

從服裝上講，縱觀幾千年的華夏衣冠，男子禮服多為衣裳制，常服則趨向于一體制(連裳或通裁)，而女服式樣則正好相反，常服多用襦裙，禮服卻為深衣制——關于這種現象也有部分解釋：男子禮服上衣下裳，取義上法先王古制。女子禮服深衣，隱喻女子德貴專一；至于常服，男子作為幾千年來社會主要的活動者，出于方便的考慮，服飾應該盡可能地向一體式進化，而女子則很大程度上保留了古老的衣制。另外，人類文明中追求美的本能和責任一般都是賦予給這個文明中的女性的，兩截的衣服將會排列組合出更多樣的款式，襦裙作為后世的主要女服大概也有美學方面的原因。

漢服作為漢民族的傳統服飾，本身就蘊藏有“華夏”二字的內涵。禮樂相和，寓教于美，衣冠之美納入了儀禮之大，從此，“衣冠上國”與“禮儀之邦”便相伴流傳。華夏復興，衣冠先行。衣冠是上國的古老情結，也是最容易平易近人的生活組成，民眾對它有著直觀親切的感受——它可以成為抽象的文化精神與具體的民生之間的紐帶。

漢服非古裝，漢服復興亦非古典小資情調，也非嚴肅的學術考古，簡單說，它是一個失憶民族不斷在尋找的民族歸屬感和文明標志符號。對于漢服的傳統，可以重歸古法，穿戴上下，體現古意。但更重要的，恐怕不僅僅是表面的這種形式，而是從內心上去重新體味五千年錘煉后的天人合一的浩然正氣、廣闊胸懷。即使服飾不能完全、嚴格按照古時穿戴，亦已是很好地了解了傳統精髓。

(3)勇于創新，勇于改進民族傳統

韓服中有東方美，增加了新元素的韓國傳統服飾中亦有東方美。韓國傳統服飾文化保存完好，傳承至今，這一現象明確告訴我們：傳統文化是可以在現代大眾文化的技術包裝下得到很好的繼承和發展的。所以，我們中國應該對自己的傳統文化有一個重新的認識，不斷進行發展創新。同時，我們應該利用文化滲透，推進中國的傳統文化的發展。中國文化源遠流長，并且廣為流傳，深深影響了韓國、日本、朝鮮等一大批東南亞國家。應該說，東南亞國家的文化與我們國家的傳統文化是一衣帶水、血脈相連的，而我們正好可以利用這個文化的同源性，推進中國傳統文化的發展。

4、漢服發展以及改革的著手點

漢服目前在國內被大眾接受的程度還很弱，宣傳上也以民間人士提倡為主，官方基本上在這個問題上沒有作為。我想除了民族團結方面的考慮外與現在的漢服制作、設計也不無關系。

在漢服吧、天漢、漢網，我見到了很多歷史圖片、資料、參考文獻。顯然很多漢服支持者都在這方面下過一番功夫。但我覺得，作為一種服飾，對其最基本的要求是雅致、實用、美觀、舒適。

(1)雅致

現在的漢服款式設計，制作質量參差不齊，沒有統一標準，沒有被廣泛接受、認同的基本形式、分類，沒有用料、裁剪上的規范，人們對于漢服的理解是模糊的，制作商是偷工減料的，設計是非專業的，價格定位是一片混亂的。印象中韓國的韓服價格一般都在幾十萬韓元(還沒有包括各種小物附件)，而有些漢服制作成本不足500元人民幣，價格相差甚大，這樣一來，就好像藝術品和印刷品。

(2)實用

沒有實用價值的戲服，是永遠無法真正融入社會的。沒有融入社會，并成為常見穿著的服飾，對于優秀的服飾制作商、設計師而言是無利可圖的。沒有足夠的利益優勢，產業能夠發展起來么?在上段中，我列舉了漢服的價格，它非常昂貴，但這卻正好符合它的市場定位——節慶日、婚禮及其他很多正式場合中被認可、接納的正裝禮服。韓服是一個完整的生活著裝體系，而非某個單一的款式。而近來被改良過的新式韓服穿著卻相當方便、大氣、時尚、透氣，日常也相當適用。因此，要完善漢服體系，使漢服跟上時代的發展，既實用，又時尚大氣，又不失民族特色，就必須改革創新。同理，內衣、短衣、領沿、系帶、袖口、裙子、足套(襪子)、鞋，在韓服體系中均有它們的民族款式，這才是完整的民族服裝，不是一個“創意”。

(3)美觀

“云想衣裳花想容”，就衣裳而言，這是女裝飄逸的動感，給予唐代詩人的強烈印象。但這只是服飾美感的一個方面。而談到成功的服飾形象，不能不承認“花想衣裳”更為真切，因為一些服飾形象就是直接模仿植物原型。女式韓服的高腰蓬裙下擺像極了盛開的喇叭花。法國設計大師克里斯蒂昂，迪奧爾于1953年春設計的上身輪廓呈郁金香(百合科)花朵型，下身如花莖形的裙子，姑娘穿上它真像花朵一樣美。中國古人則以郁金染裙料，使其裙既有郁金之香又有郁金之色。中國還有荷裙，呈倒蓮瓣狀，既具花形又合款式，真是別具匠心。漢服若想振興，除花紋、外，其核心要素只有一個字——“美”!愛美之心，人皆有之。如果比日常穿做還難看，有誰會去買它呢，振興漢服，也成為白日做夢，而民族風格，也談不上。韓服能夠興盛，甚至吸引包括中國人在內的其他民族人士去穿戴，其根本原因就在于它很美。漢服要振興，也必須從美字下功夫。但韓服自古就是這樣子么?不是。古人的審美觀未必與現代人相同，而設計也限于當時落后制作工藝、面料、著色技法，無法完全展現出服飾應有的魅力。新漢服既要保留我國古代服飾的精髓，又要考慮到現代人的審美傾向，對它做出更多的完善。要做到這一點，首先要從系統上確定漢服的結構和標準的穿戴方法，再結合目前少數受到廣泛美學好評(而不是從支持漢服的考慮出發)的個人性質“試驗性漢服”的特點，摸索出一個好的設計方向。這是一個長期性的工作，需要20年、甚至50年，僅憑熱血是解決不了問題的。為了追趕熱潮而穿著、傳播設計丑陋、做工低劣的漢服，才是民族的恥辱和災難。

(4)舒適

中國西漢董仲舒提出的“天人感應”論，在近現代一直被批判。人們認為他將天道和人事牽強比附，企圖論證“道之大原出自于天，天不變，道亦不變”的說法是極端迷信、荒謬的。可是，時至今日，人類開始感受到自己親手破壞的大自然，已經實施報復了。去美特斯邦威的服裝博物館參觀，在那里實實在在地領略到絲、葛、麻等天然織物的美妙。單層的夏裝不僅手感格外舒服，當提起衣服對著窗外光線看時，精細的經緯線竟在絲絲之間滿布著空襲，令人雖未穿在身卻能感受到那份涼爽。這還不算，細薄的面料上還有更大的孔，不過它不會露出著裝者的肌膚，只是由無數個連續的孔組成一個越發透明的圖案，有牡丹，也有對龍，呈團花狀，簡直讓今人自嘆不如。感慨之中又有幾分尷尬，這不是被我們曾經拋棄的東西嗎，當化纖面料異軍突起時，這些面料被無奈的歸為陳舊與落后。當代人狂熱的認為只有太空系列才是現代科學的化身。但經過一番高科技中的掙扎，人們又嘗試著給自己保留一份自然的氣息。

現在的“漢服”為什么往往被視為戲服?我不認為忍受異樣的眼光是穿著漢服者的必修課，歸納一下，之所以會產生這種誤解，主要是源于一下四點：穿著不便(沒有標準的著裝方法)、沉重、不透氣、拖地易臟。拖地的問題這里暫且不提，而第一點隨著標準的建立也會迎刃而解。剩下的兩點，我認為參與訂立標準的設計師在不影響服飾美觀的前提下，應該盡可能控制漢服其結構的復雜程度和層數；面料上，女性漢服多用絹等輕薄透氣的材料，男性漢服多用棉。沒有人喜歡被裹成密不透風的木乃伊……

5、漢服的改良與中國元素

(1)改良

談到改良，就不可避免的涉及到“改什么”、“改到什么程度”的話題。作為一個熱愛自己民族的漢人，吸引人們重新穿著漢服的最基本的要求是

實用、美觀、時尚，離開了這些，漢服是沒有復興希望的，漢服運動必將淪為空談。實用就是切實、方便，浮士德第一要素是蔽體、保暖，不僅應該起到防護作用，要實用便利，而且要有時代氣息，有生氣、有精神，更要有美感，讓人愉悅。長袍馬褂，束縛人的手腳，工作行動都很不便。改良即改革、創新，這是漢服改革的生命。從長袍短褂，到中山裝、人民裝，到西裝，漢服的改革走著順應時代的潮流，至今沒有創造出自己的獨特品牌，而采用了洋為中用的現成方式。美就是美觀、好看。愛美之心，人皆有之。服飾應追求美觀、人見人愛。是嘗試與時俱進、標新立異，追求卓越，不是獵奇，不是奇形怪狀、嘩眾取寵，也不是沉浮、固步自封、不思進取。時尚體現著時代的氣息和活力。

漢服確實是漢文化的象征藝術元素之一。但在此之前，它的存在價值是作為一種服飾體現的。顯而易見，僅僅滿足實用、美觀和時尚這些是服飾創作的基本要素，但僅此還不能被稱作漢服。既是漢服，自然必須符合歷史中，漢民族傳統服飾設計中的一些經典要素。它在結構上、紋樣上、形式上。我們可以運用現代先進的設計工具、織造工藝、技術、更優質的衣料，設計出具有漢民族特色的服飾，它可以吸取世界其他民族服飾之所長，但在成衣效果上卻必須表現出與歷代漢服設計一脈相承的血統、靈魂和神韻。

(2)中國元素

上海APEC會議時當多國元首一改平日西裝領帶的服飾形象，而以紅、藍緞面團花對襟中式的民族服飾形象出現在公眾場合，全世界都轟動了。華服熱立即席卷了全球。當時，國際媒體紛紛刊登了元首們著華服的合影，并撰文評論。一時間遍布全球的中華兒女們都有些醺醺然。一件對襟中式服裝不是單純的服飾品，它相當于一個鮮明的文化符號，瞬間感染了全世界炎黃子孫的心。因為這一民族服飾形象不光體現出濃重的民族凝聚力和民族親和力，使中國人感受到溫暖、親情與自豪。

在天津，春節期間文化人聚會，一些老作家、專家學者也多作這樣打扮，即下身雖為西褲革履，但上身儼然是藍色、紫色緞面團花對襟襖子，外面再套一件中式對襟褂罩。毛圍巾就像“五四”時期那樣一頭垂在胸前，一頭則圍過脖頸甩向肩后。更有頭戴灰、黑色毛呢料貝雷帽者，幾乎已成為飽學宿儒專家學者們的獨特打扮。這種形象老朽嗎?不，它恰恰襯托出中國學者特有的睿智與風采。它不同于成人給孩子穿上長袍馬褂，再扣上一頂戴假辮子的瓜皮小帽。后者是未經過改造的，帶有封建遺老遺少的朽味，而一件中式襖子的點綴，則完全是步入新時代后，中國人對民族親情的眷戀，使世人頓然感悟到一個偉大民族蘊藏著的文化意蘊。

多少年來，宋慶齡梳盤頭穿旗袍的配套服飾，給中華民族的形象增添了繼續光彩；撒切爾夫人那莊重的西裝套裙和總不忘佩戴的胸前配飾，將英格蘭人典雅的風度明確的展示給世人；阿拉法特盡管一身國際型草綠軍裝，但走到哪里都裹著方格頭巾，使巴基斯坦民族的獨立與英雄形象反復撞擊著人民的心靈。

在各民族自己民俗活動如節日慶典時，民族服飾成了這種活動的條件之一。此時它不但說明一種認同行為，表現出親和力，同時，還是醞釀這種活動氛圍的文化元素。因此上海APEC會議時各國元首穿上中國民族服裝，使華人世界倍感親切。或許可以沒有國界，但民族服飾卻有國界，因為民族服飾是各民族自己的文化元素。

關于那次峰會的華服稱謂，國家刊物上都標以“中國現代休閑服”。各國華僑習慣稱“唐裝”，其實它與真正的唐裝沒有太多的關系，學名叫“中式裝”或“華服”。無論被冠上什么名字，實際上它已成為一種時裝，因為上肩、白鈕等處距離原始風格和民俗意識相去甚遠。如今人們穿上華服，也不太追究這種服飾的源流和傳統模式，只是感到這代表著中國。對于中國人來說，看到這么多國家元首穿上華服，不免在新鮮之中感受到一種驕傲。中式裝(盡管不是最輝煌的漢、唐服飾，而是形成于清末民初)，畢竟代表著一個國家，我們從它的身影上，看到是祖國——母親!

如今這種中式襖就是典型的中國傳統服飾嗎?我只能說，這與最后一個封建王朝的服飾有關，與連接近代，現代的服飾演化有關。用句電腦語言來說，基本上是“相關鏈接”的結果。

從積極的角度看，這種服裝是集合了中國各民族服飾的精華，也可以說它具備著區別于西方服飾風格的東方神韻。這一點是可以肯定的。只是…挑剔的講，這股華服風并沒有穿出氣勢來。也可以說，形式轟轟烈烈，內容卻顯得單薄。

不要誤認為今日的“唐裝”就是唐代服裝，更不要誤認為當代人們穿上華服，就能渲染出大唐的氣勢。重要的不是跟風似的穿上一件華服，而是要在現代時裝中融入中華服飾文化元素，尤其是要持續不斷地保持并發展服飾中的中華風，穿出華服或者說中國人的氣勢來。這，才是衣冠大國崛起的時刻。