執著DV名家出 敬意影像感恩時

2010年已經過去，在這一年中，我們又看到了許多執著于DV影像的作者，他們用DV展現才華，用影像表達感受。如今，任何一個人都不可小看視頻的力量，而動態影像也出現在整個社會的各行各業當中，每年各個行業都能涌現出很多拍攝動態影像的業內精英。

我們可以看到，中國DV發展的趨勢是蓬勃向前的。

作為一直致力于推廣“前沿的技術，優秀的名家”的《大眾DV》雜志，在每年歲末都向業內推介十位在當年業績斐然的名家。我們將他們的成績展現在大家面前，不但是對這些在影像業內做出巨大貢獻的人表示敬意，更是感恩這些為影像付出的人們。

新媒體時代的短片節

南方多媒短片節總策展人

他是著名的電視人，曾多次擔任國際和國內電視節目評委；他是中國廣電行業的領軍人物，曾策劃及組織“南方盛典影視頒獎禮”、“南方多媒短片節”及“南方閱讀盛典”等活動；他關注國際文化交流，2010年被授予“德意志聯邦共和國勛章”；他對攝影有獨特的見解，認為“一張圖片就是最短的短片”。

他就是南方多媒短片節總策展人——區念中。

攝影與攝像的結合

除了著名電視人，區念中還有另外一個身份——攝影師。雙重的身份讓他對攝影藝術與技術同樣有了獨特的見解。

因為了解如今技術的進步對視頻拍攝空間的拓展，因此在南方多媒短片節的獎項設置中，不但允許照相機、手機拍攝的視頻參賽，而且短片節特別設置了“手機短片”單元。技術進步為視頻制作提供了更大的可能性，南方電視臺曾別出心裁地嘗試使用佳能EOS 5D Mark II拍電視宣傳片，目前已經有一部分在電視節目中播出了。

區念中認為，攝影與攝像在技術上和藝術上有很多共通之處。攝影作品從選題、拍攝到制作完成幾乎可以一個人完成；而電視作品工序復雜，需要多人配合。畢竟在當下大多數電視臺中，攝像、記者和后期制作仍然是不同的分工。因此，區念中也在南方電視臺提倡讓編導、記者和攝像們多拍照片，通過攝影訓練，提高業務素質。

電視臺的攝影團體

“南方影像沙龍”南方臺的一個群眾攝影組織，每季度都會進行紀實影像比賽和評選，如關注廣州非遺保護的“老城記憶”、“市井人生”等，倡導成員獨立去拍廣州老城的景物和人生百態。南方影像沙龍經常在廣州的畫廊舉辦集體和個人的攝影展，同時選送優秀紀實作品參加連州、大理及平遙等國際攝影展覽以及到巴黎等國外城市展出。

為了加強電視與攝影互相輝映的傳播效果，南方多媒短片節組委會同時舉辦“南方紀實攝影展”，全國150個青年攝影家的作品參加了比賽。

短片節：網絡時代的最佳判斷

作為中國電視臺變革的前沿，2001年成立的南方電視臺絕對是一個非常好的例子。也許是地處廣州，這個中國最年輕的省級電視臺所做的一系列舉動都透著“新、銳”。而一艘巨大的“航母”能夠運轉順暢，絕對不得不提到它的領頭人——原廣東南方電視臺臺長區念中。

深諳影視文化的區念中，在運營南方電視臺傳統的五個電視頻道外，也考慮到新誕生的網絡媒體，以及伴隨產生的全新節目運營模式。他相信，傳統的傳播模式正在改變，未來相當一部分節目將由觀眾自己來生產，而這必然是一個巨大的制作人和觀眾群。

南方多媒短片節正由此誕生。

從活動誕生伊始，南方多媒短片節就預備一個全新的視角——新媒體。

5分鐘：短片未來發展方向

在區念中的理想中，通過若干年的打造，南方多媒短片可以成為一個專業作者和影像愛好者共同的平臺，同時也成為南方電視臺的內容平臺。連續兩屆短片節的展開，沒有讓他失望，在短片節運作中，他也看到了民間制作者巨大的創造力。越來越多內容豐富、角度多元化的作品讓區念中當年的預想得到了驗證。在2010年的南方多媒短片節上，大量來自全國，甚至國外的作品，讓人們看到短片的力量。

區念中認為，移動接收是未來新媒體消費的一個主要行為特征，幾分鐘甚至若干秒的短片是今后新媒體發展的重要方向，因此南方多媒短片節的作品時限是5分鐘。未來，短片可能在專門的頻道和網絡電視中出現，實際上，在我們的生活中，短片已經在網絡、手機甚至平板電腦上無處不在了。因此，通過短片節來鼓勵短片的創作，以及為未來市場儲備短片資源是必需的。2009年活動收到了五百多部短片，到2010年第二屆時，數量增至一千三百多部。司徒兆敦、賈樟柯、王小帥等影視界前輩和導演，對短片節給予很高的評價。

總結

區念中是位思想活躍，走在時代前端的領導人，更重要的是，他將很多富于創意的想法付諸實踐。

就像南方多媒短片節的設立，可以說是官方電視臺為民間短片設立的第一個短片節，而正是因為有這樣思想開放的領導人，才為能影像制作者提供更加寬松和適合創作的環境。

帶著電影工作室去旅行

全球首部敘事性環形折幕電影導演

他是中國本土第一位在世界五大廣告節美國紐約廣告節上獲獎的導演，在最輝煌的時候卻選擇回到校園，執起教鞭；他是學生們最愛的視覺導師，聲情并茂的授課風格與厚積薄發的品格堪稱傳道授業解惑的榜樣；他是堅定的技術狂熱分子，對作品藝術與技術的苛刻要求注定讓他成為眾人矚目的焦點。

他就是全球首部敘事性環形折幕電影導演——蘇夏。

特立獨行的作品

蘇夏說，做就要做與眾不同的。

RED ONE數字電影攝像機由于可拍攝高達4096（4K）水平像素的高質量清晰圖像，在每個“技術狂人”心中絕對有一個位置，這自然也占了蘇夏心中的一個位置。

一年的時間，一個國際聯合攝制團隊，全世界五大洲的城市廣場，只為了拍攝一部在直徑為40米的圓形影院放映的環幕影片——上海世博會主題館中的全球首部敘事性環形折幕電影《城市廣場》。這部循環播放著的8分鐘電影，在每一塊長16米，高8米的7塊平面折幕圍成一圈360度環幕中播放。

這個可以容納600人同時觀看的環形折幕影院，在整個上海世博會上也是最大的。而這部影片的出現無論是從藝術、技術，還是氣勢上，都絕對是其他RED ONE影片或者環幕電影無法比擬的。

擔任2010年上海世博會主題館大型環幕電影《城市廣場》總導演的蘇夏，在世博會舉行一年前，帶領著他的團隊，用半年時間繞著地球拍攝的這部關于城市精神的電影，成為世博史上最大的敘事性環形折幕電影。

蘇夏的美院情結

在廣東珠江電影制片公司擔任影視導演的18年，蘇夏拍出了許多耳熟能詳的影視廣告作品，如《步步高無繩電話——許曉力篇》系列、《步步高DVD——李連杰篇》、《海南航空——云篇》等，其作品屢獲國內外大獎。

雖然有日次輝煌的成績，但蘇夏還是選擇了回歸校園，教書育人，這和他濃厚的“美院情結”密不可分。

2004年，蘇夏作為特殊引進人才被母校中國美術學院召回，參與籌建和成立傳媒動畫學院，努力打造中國美術學院電影學和廣播電視藝術學兩大學科。這幾年，在蘇夏的努力下，中國美院學生影視制作的水平在業界頗有口碑。更多的學生則對做事情雷厲風行的蘇夏老師充滿崇敬和愛戴。

上海世博會主題館大型環幕電影《城市廣場》的制作，正是蘇夏為學生們展示一個作品制作過程的艱辛與困難的機會。他用自己的真實經驗告訴學生們，一部影片完成的過程要付出多少努力。

半年繞著地球轉一圈

半年時間中，蘇夏帶著中國美術學院聯合攝制團隊，從亞洲到歐洲，從歐洲到南美洲，再從亞洲到非洲，從非洲到北美……。為了世博會的這個“城市廣場夢”，曾連獲四屆紐約廣告節影視大獎的蘇夏，也感覺頗具壓力。最緊張的時候，劇組在一個月奔赴印度孟買、中國四川漢旺、阿根廷布宜諾斯艾利斯3個的城市廣場進行拍攝。用蘇夏的話說，“最尷尬，最受羞辱的局面碰到了；最高貴，最受優待的禮遇也享受了?！?/p>

撥云見日天開朗

經過重重的困難，2010年初，《城市廣場》終于通過了最后的審查，并且贏得了世博局領導和上海市委市政府的高度評價。

2010年5月1日，世博會正式開始。視頻影像成為這一屆世博會最大的亮點。

2010年，蘇夏記錄了《城市廣場》整個制作過程的個人專著《旅行中的電影工作室》由上海人民美術出版社出版。他說要給學生留下一個完整的制作過程，讓他們知道，完成一件事情，不單是想象那么容易。

總結

蘇夏的成功絕非偶然，他在辛苦做每一件事情時，都盡心竭力，無數的困難就像游戲中的關卡，沖破了一個又一個，但蘇夏卻像堅強的斗士一樣，一步一步，堅定地完成他的作品。永遠用最完美的技術做最完美的作品。

“奢侈”地拍攝紀錄片

中國紀錄片導演

他用了整整4年拍攝紀錄片《敦煌》；潛心深入紫禁城拍攝《故宮》；耗資1300萬元拍攝《外灘佚事》；他是中國為數不多的可以用“奢侈”方式拍紀錄片的導演。

他就是中國紀錄片導演——周兵。

周兵的三個愿望

在中國，“紀錄片”無論是主流媒體的關注還是市場的認可度都非常有限。但隨著網絡時代的發展和技術的改善，紀錄片市場的環境開始有所轉變。周兵反思到中國紀錄片市場之路應該是關注百姓的生活。

拍攝《故宮》阻力重重的時候，一向親近佛教的他曾發愿：如果《故宮》可以順利拍成，他愿以身皈依，終生事佛。片子果然成了，他也正式成了佛家弟子。佛教徹底改變了他的速度。在工作中以火爆脾氣著稱的他從此慢了下來，哥們兒陳曉卿曾在公開場合開玩笑：“這家伙常年吃素，也沒有緋聞，悶人一個。”白巖松說他，“穿布衣，少吃肉，讓自己平和，投師范曾門下，一切都像是為了拍攝《故宮》所做的準備。”

2003年周兵又發了一個大愿：要成為世界一流的紀錄片導演。國家地理、BBC和NHK的紀錄片可以拍得那樣好，中國人的紀錄片在哪里？他認識到，紀錄片不應該局限在一個小圈子，而要把文化使命感通過市場的方式傳播出去。

2003年，周兵擔任大型系列紀錄片《故宮》總導演；3年后，他又率隊拍攝《臺北故宮》；2007年底，高清紀錄片《盧浮宮與紫禁城》拍攝制作完成。在這些成績背后，是周兵深入人類的文化之中，用全球化的視野，將思考隱于影像的絢爛之中。

詩意的《外灘佚事》

2010年8月，耗時兩年，花費1300萬元的嘔心之作《外灘佚事》與觀眾見面。片中啟用十幾位海內外專業演員，分別扮演外灘歷史中的知名人物，而且紀錄片中“外灘”這個形象也是擬人化的，用真人的聲音來敘述自己的前世今生。聽開篇的第一句話：“我，外灘”，你會立刻進入那個更加深邃的意境。《外灘佚事》中除了有中文，還有英、法、日語，語言的表達就是周兵本人對外灘的感受。

此外，周兵還和幾位“80后”導演一起合作，期望更多的“80后”觀眾也將對《外灘佚事》產生共鳴。從拍攝、制作手法上，《外灘佚事》都超越了以往的紀錄片，所以比《故宮》更有“國際范兒”?！锻鉃┴隆芬踩脒x了國家地理頻道，對方在看過影片后稱《外灘佚事》更讓他們折服。周兵說：“我覺得最強大的不是硬碰硬的表象，而是平淡柔和的外表下有一顆堅強的心，《外灘佚事》給我的感受差不多就是這樣?！?/p>

獨到之處

紀錄片《外灘佚事》是首次在紀錄片電影中使用虛擬人物演繹歷史。作為“真實再現歷史”的早期推動者之一，《外灘佚事》以故事講歷史的手法，或許是周兵創作過程中最耗費心力的一次“真實再現”，他甚至動用了包括金世杰在內的諸多專業演員，雖然與目前動輒上億元制作經費的商業片完全無法匹敵，但這對于紀錄片創作者來說，已經是非常豪華了。

總結

周兵有以天下為己任的文人情懷。他說，“我們都是有使命的人，這使命就是給我們的修行。真實再現或制作3D動畫等手法并不重要，核心是講什么。我試圖展示中國人擁有的文明核心是什么，中華文明的內核為什么能傳承到今天綿綿不絕?！?/p>

兩個玩DV的老男孩

網絡紅人

他們的作品不多，在網絡紅人中，屬于“難產”型，但每次出現在網上，都引起一片歡騰；他們從一開始就以兄弟相稱，因為“密不可分”所以是一雙“筷子”；他們的《老男孩》弄哭了電腦邊無數看客，被稱為“說出了普通人的心里話”。

他們就是兩個玩DV的老男孩——網絡紅人“筷子兄弟”（肖央和王太利）。

觸動心弦的作品

“青春如同奔流的江河，一去不回來不及道別……夢想總是遙不可及，是不是應該放棄。”電影《老男孩》的這首片尾曲打動了無數人的心。如果要評選2010年底網上最火爆的片子，絕對非國產短片《老男孩》莫屬。這部被稱為“看一遍哭一遍的電影”，對青春的緬懷、對夢想的追逐觸動了“70后”、“80后”內心深處最柔軟的弦。

這并非網絡組合“筷子兄弟”第一次走入人們視野，在《老男孩》之前，肖央和王太利就合作拍攝了搞笑MV《男藝妓回憶錄》。《老男孩》延續了之前的制作經驗，即王太利負責音樂，肖央負責故事，兩個人還要同時出鏡表演。

有熱情就去創作

在拍攝自娛自樂的視頻短片外，肖央的真實身份是廣告導演。作為“業內人士”的肖央對拍視頻一直保持著熱情和執著?！罢嬲龑撟饔袩崆榈娜硕紩淖约旱碾娪?，因為這是一件非常辛苦的工作，如果把這個精力放在投資股市、房產之類，可能獲得的收入遠遠要比拍視頻大，但如果真愛電影，就去拍吧?！?/p>

作為國內第一批出名的草根影像人，“筷子兄弟”認為自己的成功要歸功于兩人的“互補”：“我們的優勢在于是以團隊的形式出現，就像兩根筷子，互相幫襯，共同進步?！?/p>

現實與夢想賽跑

影片《老男孩》中，兩人最終還是回到了現實，繼續原本的生活?，F實中無數與“青春”擦身而過的人也依然面臨著“低頭接受現實還是努力追尋夢想”的抉擇。

“現實中，物質的夢想一直在變，但總有一個希望，就是做一個不受羈絆的人。”肖央總結道：“片尾最后一場戲，當紅綢劃過畫面，露出兩個人在天臺彈琴、在火鍋前苦笑的鏡頭，你才能感覺到，‘結果其實并不重要，享受那個過程才是最重要的’。”

總結

有人說“筷子兄弟”的“大熱”是網絡時代、數碼時代才會出現的事情，縱觀該團隊作品，卻不難發現其作品極具藝術性，在看似搞笑的情節中，體現了作者對生活深刻的感悟。

盡管發端于網絡，但對品質堅持不懈地追求，使“筷子兄弟”的作品終于以“電影”的形式被人接受。這足以證明，只要是金子，一定要相信自己，堅定地等到發光那一天。

把紀錄片推上國際舞臺

獨立紀錄片制片人

他是國際紀錄片市場上精明的商人，為了紀錄片能夠有充足的后續拍攝基金，在與國際買家簽約時寸步不讓；他是導演的最佳推手，經他推薦的紀錄片有更多機會面對國際市場；他對紀錄片有著良好的眼光和職業素質，他投資的不少紀錄片項目將在未來幾年陸續與中國觀眾見面。

他就是獨立紀錄片制片人——梁為超。

2010“操盤”紀錄片

2010年對于梁為超是非常特殊的一年。這一年，他努力推動的以制片人的身份幫助國內優秀獨立導演與國際市場對接的工作屢屢取得成績。其中，與范儉導演合作的關于汶川地震再孕母親的紀錄片《重生》成功獲得NHK電視臺、半島電視臺等世界級媒體的聯合投資，使得該片成為第一部由國內獨立制片人操盤成功的多國合拍紀錄片。

梁為超還在年中幫助導演劉碩、費佑明沖擊新傳媒和NHK聯合舉辦的“亞洲預售”項目投標會，并成功陳述中標“亞洲預售”，目前該項目已與NHK和新傳媒簽約。梁為超與導演單佐龍的項目《陌上桑》于年初入圍歐盟與中國合作的“跨界探險”計劃，項目定于12月在廣州紀錄片大會作公開陳述，但實際上這個項目已經在10月的萊比錫國際紀錄片和11月的阿姆斯特丹紀錄片節的市場單元上獲得了諸多國際播出商的青睞，可謂“相未亮，聲先奪人”。

“國際制片”成為新方向

因為在推動國際間公眾文化交流上懷有的理想和所做的工作，2010年5月，梁為超受邀作為6位先鋒藝術家和媒體人士的代表與來京訪問的美國國務院副國務卿朱思迪#8226;麥克黑爾女士對話。國內的紀錄片人想要找到錢拍片，有幾種方法，在體制內電視臺拍片、尋找基金會或者自己掏錢，而現在，國際化“聯合制片”卻成為國內紀錄片制片的新方向。

目前國內電視臺和基金會向導演們征集預案，付費方法卻往往是一次性買斷，用很少的錢將影片版權全部獲得。而在國際上，導演和制片人都可將自己的工資做延時支付，如果這部分錢沒有找到投資人，則相當于自己投資。用這種方法保證版權的完整性。

投資海外紀錄片

在幫助中國獨立導演走向國際的同時，梁為超還將眼光瞄準海外優秀的紀錄片，在今年的阿姆斯特丹國際紀錄片節上，多個正在拍攝中的國際紀錄片項目獲得了梁為超的投資意向。在未來兩三年，中國觀眾將有機會與歐美觀眾同步看到這些優秀的紀錄片。

總結

獨立制片人梁為超在多年的紀錄片運作中，逐漸摸索出一條清晰路線，他希望用自己的特別方式，幫助獨立導演——與導演們一起投資，邀請導演做出品人之一，大家一起制作。這種“國際制片”的方式，也必然成為未來獨立影像走向國際化的趨勢之一。

流媒體的啟示

英國《衛報》記者Dan Chung

他說喜歡地理，因為他喜歡不同地方的人們和不同的地方風情，但是他最喜歡的還是做一個攝影師。他活躍于世界各地，在很多重大事件中都能看到他的身影。人們把各種贊美的詞匯加在了他的身上：敬業、活躍、專業?？墒撬f，他只想拍出與眾不同的東西。

他就是英國《衛報》記者——Dan Chung（中文翻譯：張丹）。

榮譽滿身的記者

伊拉克戰爭、印尼海嘯、巴基斯坦地震，以及2004年的美國大選、2006年的世界杯……都可以看到Dan Chung 的身影。2007年，Dan Chung花費了六個星期來準備托尼·布萊爾在辦公室的最后一天的報道……這些作品也為他贏得了榮譽：

2002年，尼康年度新聞攝影師；2004年，圖片編輯協會大獎，詹姆斯·卡麥隆獎等等。

2005年Dan Chung開始為《衛報》網站拍攝流媒體新聞，他用一臺佳能XL H1攝像機嘗試拍攝視頻。而從那時起，Dan Chung也搬到了中國，并且一直工作至今。

Dan Chung也用過佳能XH A1和一臺索尼PMW-EX1拍攝視頻。不過直到開始用佳能EOS 5D MarkⅡ之后，Dan Chung才完全進入到了動態影像的世界中。

國慶最好的濃縮版

近年來，Dan Chung將目光投入新興的流媒體。在中國，他拍攝的國慶閱兵視頻，他花費12小時記錄的“北京一夜”，還有他眼中的北京王非籃球訓練營的孩子王晨陽……這些都是他在動態影像領域的最新探索。可以說Dan Chung是兼備傳統靜態和動態影像兩方面高深造詣的雙面手。

2009年，國慶60周年的閱兵游行中，Dan Chung在天安門西角拍攝的那段僅僅只有三分半鐘的視頻，可以說濃縮了整個閱兵式的精華。佳能EOS 5D MarkⅡ和尼康D700進行的定格拍攝，以及利用佳能EOS 7D的高清視頻拍攝制作的慢鏡頭，使得這段視頻充滿了沖擊力，被網友稱為“國慶游行目前為止最好的濃縮版本”。

做視頻也要找好視點

Dan Chung認為，一定要找到新聞有趣的切入點和視角。因為對于流媒體新聞記者而言，最重要的事情是：不要做和電視臺一樣的作品。好攝影師的視角總是和普通人不同。拍攝的時候首先應該忘記“常規上說如何做”這一類的事情。你應該思考如何用手里的這臺機器拍出更多更有趣的作品。

Dan Chung說，他喜歡關注別人不容易注意到的視角。這個流媒體記者總是精力充沛，隨時隨地準備接受新鮮事物?！霸诂F在這個時代，用最簡單的技術達到最完美的效果創意才是王道。”

總結

Dan Chung的作品中，有商業化的廣告，也有充滿著人文氣息的短片，但無論是哪一個作品，我們都能看到Dan Chung在影像世界中不斷探索的專業精神。Dan Chung相信在中國，流媒體的時代即將到來，網站上的高清視頻觀看已被啟用，人們會越來越關注流媒體。

書寫影像的怪才

他是作家，用筆說話；他是畫家，用色彩表達；他是搖滾歌手，用音樂抒情。他是導演，用影像書寫個性。

他就是書寫影像的怪才——李紅旗。

國際電影節的?？?/p>

2010年，瑞士第63屆洛迦諾電影節將最高榮譽——金豹獎頒給了年輕的中國導演李紅旗。

這并非李紅旗第一次獲獎。2004年李紅旗就曾憑借處女作《好多大米》，獲得第58屆洛迦諾國際電影節NETPAC獎；而他在2008年制作的第二部劇情片《黃金周》，也曾經獲得第52屆倫敦電影節費比西國際影評人獎提名。可以說，一路走來，李紅旗成績斐然。

“沒有個性”的李紅旗

許多年前，漂在北京的李紅旗有很多可以做的選擇，也曾經在那本著名的《視覺21》“實習過”。寫字、畫畫、做音樂，總之，外人看來李紅旗做的都是和“藝術”有關的事情。不過，雖屬“70后作家”，李紅旗卻拒絕被歸類，甚至努力讓自己變得沒有個性。

后來，李紅旗又當導演了。那幾年同是作家的人有不少也都對影像感興趣，尹麗川、張馳也都有作品出現。有人玩票，有人想走專業路線。

李紅旗就想拍自己的電影。

洛迦諾獲獎

作為歐洲最好的國際電影節之一，瑞士洛迦諾電影節也是眾多中國電影人看中的專業電影節。侯孝賢、郭小櫓等導演都曾獲過金豹獎，陳凱歌、田壯壯、張元、呂樂等電影人的作品都曾在這里先后展映并獲獎。

憑借第三部劇情片《寒假》獲得金豹獎的李紅旗，在手捧金豹的時候，依然是一副“李紅旗式”的表情——不急不躁。

拍電影只是表達的需要

在李紅旗看來，拍電影跟寫詩、寫小說一樣，不過是表達的工具?！拔覍@個世界有看法，需要表達，于是就用自己覺得有效的方式表達出來。所有的表達方式都不一樣，有些東西只能通過小說表達，有些只能通過電影，再加上每個觀眾的理解不同，結論自然不盡相同。關鍵是要知道自己想做什么。”

總結

在獲得第63屆洛迦諾電影節金豹獎后，《寒假》又相繼獲得國際影評人獎、基督教聯盟特別獎、第四屆首爾數字電影節紅變色龍獎，以及第四屆莫斯科2morrow獨立電影節青年評審團最佳影片獎、最佳音效獎。而李紅旗在榮譽面前，仍然保持著自己平常的心態，享受生活和影像帶給他的快樂。

拍芝麻小事最有滋味

網絡DV拍客

他是拍攝《中國阿甘的故事》、《老人與狗》的平民拍客；他是手中永遠拿著DV的“人體移動探頭”；他是愛管“芝麻小事”的當代游俠。

他就是網絡DV拍客——劉遠洋。

“芝麻拍客”的由來

“我是芝麻小人物，用平民眼光記錄生活中的芝麻小事”，劉遠洋對自己的網名“芝麻拍客”作出如此解釋。

“芝麻拍客”的作品以公益性為主，記錄身邊小人物的故事。他說“我希望用鏡頭，讓普通的小人物煥發光彩，讓看似卑微的生命展示出內心的堅強。”“芝麻拍客”堅信視頻可以充滿愛，并將其傳導給周圍的人。而他也視此為“拍客”生涯中最重要的事情。

光明正大地拍影像

“芝麻拍客”的原則是絕不偷拍。

他在拍攝前或者拍攝中都會與對方友好溝通，如果來不及溝通他會打出手勢示意他在拍攝，如果對方不同意，他就會立即停止。因此在“芝麻拍客”這幾年的“拍客”生涯中，幾乎沒有遭到拒絕。而他所采用聊天式的溝通方法，使他的作品自然流暢，很容易與觀眾產生共鳴。

以小見大

“芝麻拍客”的鏡頭，大多對準社會弱勢群體與有志青年。一些弱勢群體通過視頻傳播得到了社會人士的幫助，起到了一些意想不到的效果。甘肅一名學習成績一直落后的中學生，看了《中國阿甘》的故事后，奮發圖強，一改往日懶散的作風。他說：“看了阿甘的故事，我突然意識到原來四肢健全、身體健康是一件多么幸福的事，我一定要珍惜自己生命中這筆最大的財富，好好學習，將來才有能力去幫助像阿甘這樣的人?！迸_灣一位年輕人看了他的作品以后，居然馬上放棄了想要輕生的念頭，重拾對生活的自信……“芝麻拍客”的影響力由此可見。

用影像守護自然

著名生態攝影師

他是著名的生態攝影師，用影像來記錄野生動物的生存狀態；他是世界杰出華人藝術家；他在環境保護方面成績斐然，曾經六次在眾多自愿者的支持下成功完成了世界自然基金會瀕危物種及其他生態保護項目；他用嚴謹科學的態度關注著生態的變化，并且用照相機和DV將這些影像記錄下來。

他的攝影與攝像，不僅完成對藝術的追求，他的作品更是其對環境保護的成果。

他就是用影像來守護自然的人——周海翔。

“道”傳于影像

周海翔，一個用影像“傳道”的人。

在他的鏡頭中，無數自然精靈的身影都被記錄下來。從對攝影藝術的愛好到生態攝影專家，從單純追求鳥類攝影到自然保護項目的過程，周海翔作品內容上的變化，也反映出他心靈的受洗。

二十多年的時光，周海翔不僅僅成為了一位著名的生態攝影專家，更讓他成為了一位堅定地捍衛自然的勇士。

從攝影師到環保戰士

2006年周海翔獲全球規模最大的環保獎項“福特汽車環保獎”，同年被授予“沈陽市2006年度最佳環保市民獎”；2007年周海翔入選“中國當代十大環保人物”；2008年入選遼寧省杰出環保人物；2010年在日本召開的COP10生物多樣性簽約國會議上，周海翔作了《促進濱海棲息地保護及遷徙鳥類管理》的報告。

為了將環境變化的現狀更清晰地展現出來，周海翔除拍攝大量精彩圖片，還制作了數量不小的生態紀錄片。近年來，周海翔先后參加了中科院人與生物圈對渾善達克沙地、阿拉善盟、五大連池、興凱湖、臥龍、九寨溝、蛇島、老鐵山、塔里木河流域、西鄂爾多斯等多處的生態科學考察。

用視頻記錄即逝的環境

在拍攝過程中，周海翔時刻感受著用DV記錄更多素材的必要：隨著人類對地球資源的過度開發，生態環境問題越來越嚴重，很多珍貴而古老的動植物資源迅速滅絕。

周海翔在不斷向社會呼吁幫助的同時，也更努力地用DV和攝影方式將他們盡量記錄下來。因此在西鄂爾多斯的環境調查項目中，周海翔拍攝第三紀生物當下的狀態；在瀕海濕地生物多樣性調查中，他同樣制作了大量視頻資料。

“長槍短炮”的妙用

善于運用器材的周海翔，很快發現用照相機拍視頻的優勢。更多時候，他選擇用一臺索尼α55搭配長焦鏡頭，讓原本用DV很難拍攝到的鳥類視頻內容收錄在內?！皩ξ襾碚f，使用照相機拍高清，需要投入的僅僅是一臺機身?！?多年攝影的積累，使得周海翔身邊“長槍短炮”一應俱全，而照相機的高清畫質完全可以為電視臺提供鳥類長焦拍攝的漂亮錄像畫面。

周海翔認為，用“大炮”拍攝高清視頻，讓動物更加清晰地出現在人們的視野中，對環境保護的意義非常大。以前由于白鶴生活狀況非常難拍，人們對它的生活細節并不了解，但現在用“高清長焦視頻”卻可以細致地跟蹤拍攝，將現在這些動物攝食過程中發現食物不充裕的現象記錄下來，從而引起人們對動物生態環境的發現和重視。

總結

從單純攝影到動物拍攝再到環境保護，從照相機拍攝到DV、DC“雙槍”記錄再到“高清長焦”視頻，在周海翔身上，我們既看到科技給攝影人帶來的福祉，更看到一位用自己的藝術才華改變著自己與周圍環境的影像斗士。

打造不一樣的婚禮影片

他們是“80后”影像新人類：愛電影，更愛DV；他們對婚慶視頻有自己獨到的理解，信奉量身定做，視每一部婚慶影片為作品；拒絕平庸、模仿和跟風的他們堅定地不走尋常路。

他們就是打造不一樣的婚禮影像的團隊——BOLIN新文化團隊。

與眾不同的婚禮影像

婚慶攝像在很多人的印象中，可能是扛著攝像機，從頭拍到尾，罕有 “技術含量”的“工種”。但這種看法已經逐漸成為“老皇歷”了。

與眾不同的視角、獨具新意的場景、跳躍性結構才是當下流行的婚慶拍攝方法，年輕一代的“婚禮攝像師”就要讓人耳目一新和與眾不同，在這些婚慶視頻團隊中，BOLIN新文化團隊就是其中極具特色的一個。

每一部都是作品

BOLIN新文化團隊由王林和沈博組成?！拔覀円婚_始就沒把婚慶視頻當成‘婚慶視頻’來做?！睙釔垡曈X藝術，做原創視頻出身的兩人坦言，開始對婚慶視頻并不在意，他們要制作的只是心目中的“好”視頻。

“每個視頻都當作品”的態度成就了BOLIN新文化團隊與眾不同的作品，也讓他們每次制作都能創意。從一開始BOLIN新文化團隊就拒絕模式化的婚禮拍攝，在業內的婚禮視頻大部分注重包裝、動感片頭、精華花絮片等樣式之中，王林和沈博盡量找出自己與眾不同的創意，也讓新人們感受更具沖擊力的視覺。

老觀念要更新

BOLIN新文化團隊對婚禮影片提出“要形成整體影片”的概念。

他們認為，新人更看重十分鐘左右的婚禮影片是否精彩，這也是考量一個婚禮影像團隊能力和創意想法的重要參考。因此BOLIN新文化團隊的影片絕對不是婚禮的“流水賬”。為了展現整部影片的藝術美感，他們在作品中大量采用紀實性、瞬間性強的鏡頭，甚至常用跳躍式的剪輯來表現。

與客戶“親密無間”

BOLIN新文化團隊婚禮更注重和客戶的“親密感覺”，在創作時不斷為新人著想，了解新人的喜好和性格特點，并以此確定影片的呈現風格。

BOLIN新文化團隊相信，婚禮攝像師要有一雙善于發現的眼睛，時刻等待那“決定性的瞬間”。他們用自己的創意和行動，記錄著當下正在發生的婚禮，用視覺錄制下人生最感人的一刻。

總結

BOLIN新文化團隊攝制的“婚禮影片”的影像追求個性、突出自我的拍攝技巧，受到年輕、時尚的新人們追捧，這也說明，當下是一個全新的影像視覺時代，而新人們也注定更注重婚禮影像的制作品質。

綜述：

“DV十杰”來自多行業多領域，他們用成就書寫了自己的業績，他們用奮斗顯示了自己的才華。在這個視頻影像大普及大發展的時代里，他們的成績是突出的，是值得效仿的。然而，由于名額有限，今天推介的“DV十杰”只是眾多優秀人物的部分代表，還有許多成就卓越的英才活躍在DV拍攝制作的大舞臺上。

我們欣喜地看到，隨著科技的不斷創新，原來高高在上的視頻拍攝制作技術已經走下神壇，成為越來越多DV愛好者操作的工具，自拍、自編、自導的小成本制作已不再是遙不可及的夢想，既拍照片也拍DV的流媒體也成為越來越多攝影人的藝術表現方式，我們有理由相信，DV的明天更輝煌，DV的時代更燦爛。