體制改革與中國雜技藝術的創新
——以上海雜技團為例

俞亦綱

近年來，上海雜技團在上級各有關部門的領導下，積極探索文藝院團體制改革和藝術創新，從創排《太級時空》、《時空之旅》到《雕刻時光》、《歡樂馬戲》，努力實踐一條符合雜技藝術發展規律的改革創新之路，取得了較明顯的成效。特別是原創的《時空之旅》劇目2005年9月至今演出2070多場，演出收入超過2.2億元，觀眾達216萬人次。該劇榮獲了2006－2007年度國家舞臺藝術“十大精品劇目”、第二屆文化部創新獎、國家文化產業示范基地、上海城市文化名片稱號。現在上海雜技團《時空之旅》、《浦江情》、《雕刻時光》和《歡樂馬戲》等四、五臺晚會同時在上海駐場演出，一年演出場次超過1000場，大大提高了演出市場占有率。

一、中國雜技的問題

中國雜技有著幾千年的悠久歷史，曾經以高難度技巧而聞名于世，深受國內外觀眾的喜愛。尤其是改革開放后，雜技藝術有了飛速的發展，雜技出訪演出不計其數，國際比賽摘金奪銀，成為中國對外文化交流的主力軍。但隨著國外高新科技在雜技藝術領域的運用和發展，特別是一些國外知名表演團體創作的以雜技為主要元素的主題晚會，演繹了雜技藝術的新理念，顛覆了傳統的雜技表演模式，從而成為主流演藝市場的高端產品后，中國雜技傳統和單一技巧堆積的表演形式逐漸失去了國際市場的競爭優勢，有的出國演出也淪為低價位的原材料輸出，國內市場也呈現出低迷和蕭條景象。

通過分析感到，我們與當今國際舞臺藝術發展的現狀已有相當距離，單靠雜技高難驚險的技巧已遠遠不能滿足國內外觀眾對雜技藝術的審美需求。束縛雜技藝術不斷創新主要原因有二：一是思想觀念，長期形成的雜技編排理念、表演形式已在管理者和雜技從業人員的頭腦中形成思維定勢，輕易改變不了。二是現有院團藝術生產的投入產出、人員管理、市場開發與運作等體制、機制也無法對藝術創新起到良性的推動作用。目前雜技藝術事業發展遇到的困難，不是雜技節目水平落后了，而是缺乏提高雜技表演觀賞水平的外在壓力和內在動力；不是缺乏市場發展的資源和條件，而是沒有建立起能夠整合資源的體制和機制。我們意識到，雜技藝術要創新，思想觀念必須轉變，體制機制必須突破。

二、中國雜技的改革創新之路

針對中國雜技藝術發展的實際狀況和面臨的困難，上海雜技團與國內其他院團一樣，從2002年開始至今，上海雜技團從項目合作、整合優勢資源入手，經歷了幾次較大的改革探索實踐。

2002年，上海雜技團與中國對外演出公司首次合作，聯手打造大型綜藝舞臺劇《太極時空》，該劇根據歐美市場的需求量身定制，國外巡演不到一年就收回了全部投資。在德國、美國、加拿大演出時，受到了當地主流社會觀眾的廣泛好評。這次改革探索了藝術院團與國際市場運營商在海外巡演項目上利益共享風險共擔的合作形式。2005年，上海雜技團與上海東方傳媒集團有限公司、中國對外文化集團公司一起投資3000萬，策劃創排多媒體夢幻劇《時空之旅》。在藝術創新上，聘請國外一流創作人員與國內優秀創作人員合作，中國元素、中外制作、國際表述，追求原始創新、集成創新、引進消化吸收再創新，以上海雜技團一批經典節目和優秀演員為基本元素，融合舞蹈、中西樂隊現場演奏、高科技道具設施、大型多媒體等手段，藝術與科技相互輝映。在體制機制上，《時空之旅》積極探索了符合市場規律的公司制營運模式。三個投資方跨地區、跨行業、跨系統，集聚各自優勢，組建上海時空之旅文化發展有限公司。項目公司按現代企業制度運作，代表投資方對《時空之旅》的演出、宣傳、市場營銷與開發等進行全方位管理運作。同時還探索在現有體制下，逐步實行對演員的市場化管理。《時空之旅》演員劇組整體與公司簽約，接受公司演出管理和藝術質量的監管。五年多來，《時空之旅》堅持天天演，不僅演出場次、演出收入、觀眾人數創國內同類作品新記錄，觀眾也由旅游客為主，轉為高端商務客人和市民，受到國內外觀眾廣泛好評，完全達到了創排目的，成為上海城市文化名片。明年一月起，《時空之旅》將赴韓國進行100場的大規模巡回演出。時空之旅與美國拉斯維加斯著名演藝機構的戰略合作也在進行之中。而《時空之旅Ⅱ·鏡界》正在上海大世界舞臺精心打造之中。

《時空之旅》的改革創新實踐使我們體會到：文藝院團的改革與創新沒有固定模式，改革與創新只是手段，促進藝術生產力才是目的。《時空之旅》運作模式對上海雜技團來講，是院團體制改革的一種實現形式，它推動了上海雜技團對藝術更高的追求。2007年上海雜技團根據馬戲演出的藝術規律和特點，通過組建上海歡樂馬戲有限公司，來推動馬戲藝術的發展。由單位與演員、經營者、從業人員共同出資持股，把責、權、利緊緊地捆綁在一起，目的在于激發演職員的積極性，創新和發展馬戲藝術，進一步開拓演出市場。馬戲公司成立后創排了主題晚會《歡樂馬戲——綠色家園》，演出的藝術質量有了明顯提高，演出場次和收入均比原來提高了50%以上，現已成為上海文化市場的新亮點。馬戲公司的改革探索了國有院團一種完全新穎的管理運作模式，使演職員與單位一起，共同成為藝術生產和市場經營的主體，演職員既是“投資者”又是“打工者”，雙重身份使他們能將眼前利益與長遠利益更緊密地結合起來。

《轉毯》

《塑——男子頂技》

《構——行為藝術》

通過幾年來的改革和藝術創新實踐，上海雜技團舞臺綜合藝術水平顯著提高；演員的藝術素養和能力顯著加強；市場運作能力顯著增強；演出場次大幅度增加，出人、出戲、出品牌、出效益的發展格局已經形成。

三、展望中國雜技藝術發展

中國雜技藝術要發展，就需要有新的創作和經營理念來指導藝術生產與經營活動。只有觀眾喜歡、市場認可的優秀雜技作品才能保證雜技藝術的可持續發展。因此，我們需要顛覆以往“一招鮮，吃遍天”的創作思路，形成“創意為先”、“以銷定產”的新理念，認真研究演出市場，細分目標觀眾群，根據他們的欣賞口味創作構思，將雜技技巧融入各類表現手法中，賦予其不同的文化內涵，形成以雜技表演為主要內核的各種演出樣式。隨著市場經濟與文化體制改革的深入，雜技行業的表演環境和生存環境將發生較大變化，隨之雜技行業結構也相應會有大的變化。一些市場相對成熟的院團會在積極創作優秀雜技作品的同時，爭取較大的演藝市場份額，成為產業鏈條完整的雜技演藝集團。一些院團則只能成為雜技演藝產業鏈中的一個環節。所有這些將為中國雜技演藝業帶來更大的發展空間。正如《時空之旅》等劇目的成功，給上海雜技團帶來的啟示是：細分市場，充分發揮產供銷各項資源作用，才能使一部好的雜技作品發揮更大的影響力。《時空之旅》是由上海雜技團與其他投資方組建項目公司來制作和運行的，它優化了藝術生產、中介、傳媒等各方面的資源，形成整體優勢和品牌效應。中國雜技藝術的發展不僅需要藝術生產創新，也有賴于演藝產業的大發展，需要文化資源重組，以此來推動中國雜技藝術向更高層次發展。

“高、難、驚、險”一直是中國雜技的招牌和特色，然而人體的潛力畢竟是有限的。國際一流的表演團體在拓展表演空間方面做出了巨大的努力，高科技手段早已介入演藝行業，處于非常領先的地位，如：太陽馬戲團的《O》秀解決了數十噸水搬上舞臺又能在瞬間消失的難題，《卡》秀更是改變了多少年來“舞臺是平面”的定律，巨型機械手可以控制舞臺360度的轉動。在《時空之旅》中水幕能同步影示現場表演的動作軌跡，猶如電影蒙太奇手法中的分解慢動作那樣，把精彩絕倫的肢體表述深深地留在觀眾的腦海里……《雕刻時光》中的多媒體影像，能夠與演員實行互動，營造畫中人走進現實的氛圍，實現想象與真實的無縫對接。但這些遠遠不能跟上目前國際先進演藝產品的水平，必須要有高科技的研發和制造業進入，才能真正使中國雜技舞臺有革命性的變化。

此外，經過十多年的努力培育，中國雜技演出市場在文化生活相對豐富的北京、上海等地已經基本形成。隨著各地經濟文化的發展，隨著人民生活水平和文化需求的提高，雜技市場也會有所發展，但這需要相當長的時間。因為雜技市場的發展要以經濟文化旅游等各方面的發展為前提，要有相應的城市文化環境。

中國的雜技藝術有著高超精湛的技巧，有著獨特的文化底蘊，有著鮮明的民族特質，更有一群熱愛雜技并執著追求的從業人員，因此有理由相信中國雜技藝術在當代一定會有突破性的發展。