唐宋設計藝術之比較

南京解放軍理工大學氣象學院 楊振華

蘇州大學藝術學院 徐文杰

唐宋設計藝術之比較

南京解放軍理工大學氣象學院 楊振華

蘇州大學藝術學院 徐文杰

Design Arts Comparison between Tang and Song Dynasty

唐宋兩朝在我國古代設計藝術領域取得了突出成就，本文以陶瓷、建筑、織物服飾、金屬產品、漆器等方面的設計為例，比較兩代設計藝術的差異。

富麗飽滿 理性典雅 設計藝術

一、陶瓷設計

在陶瓷設計上，宋代是我國陶瓷設計藝術成熟的時代。與唐相比，宋代陶瓷設計藝術有著迥然不同的設計特色。

唐代陶瓷尤其唐三彩釉彩斑斕，光澤鮮麗明亮，而宋瓷更講究韻味，釉色更偏于沉靜淡雅的冷色調，其釉色、釉質、肌理設計體現了宋人崇尚自然含蓄的審美觀。唐人擅長形象化的再現，因此器皿造型設計都普遍采用模仿花瓣的花口式，而宋人長于抽象化的表現，器皿造型設計更講究線形的變化。在宋代理學思想的影響下，宋人對瓷器造型的審美追求不再是唐代瓷器雍容、博大、豐滿、圓渾的形象，而是逐漸傾向于挺拔、秀美、俏麗、雅致。與唐代豐富多彩的裝飾技法相比，宋人拋棄唐代繁縟的裝飾理念，而趨向于簡潔淡雅，更加重視日常生活中陶瓷器皿的功能設計，創作出外形設計與功能設計完美結合的新器型。

二、建筑設計

在建筑設計領域，兩代建筑設計可謂是各有特點。唐代建筑物一般規模宏大、規劃嚴整、氣魄雄渾、質樸恢宏、格調高遠，這也與唐代博大、自信、包容的思想理念相一致；而宋代建筑與唐之相比，顯得秀柔有余而雄渾不足，但是它含蓄矜持、典雅清麗、絢麗而富有變化、呈現出細致柔麗和多樣化的風格，這也源于宋人的理性典雅追求。

三、織物和服飾設計

唐代的絲織品裝飾設計工藝發達，種類繁多，裝飾題材廣泛，裝飾色彩豐富、華麗而和諧。宋代的織物設計在裝飾題材、裝飾手法和設計風格等方面，都有很大不同。例如在絲織品的裝飾色彩上，較多地采用茶褐、灰綠等色調，顯得清新、淡雅、沉穩、秀氣，這與唐代對比強烈、艷麗的色彩形成鮮明的對比。

唐代服飾艷麗多姿，豐富多彩，尤其是婦女服飾接受外來影響，開放大氣，艷麗華貴，因此具有多樣性、開放性和華麗性的特點。而宋代的服飾設計，在理學觀念的影響下，呈現出清新樸實、自然雅致的風格，具有實用性、平淡性和保守性的特點。

四、金屬產品設計

唐代的金屬工藝以金銀器和銅鏡最為發達。唐代的金銀器造型端莊大方而又精巧生動，工藝技巧嫻熟。宋代制造金銀器皿的工藝更加發達，造型設計更講究實用性，造型小巧，紋飾自然生動，格調清新典雅。

五、漆器設計

在漆器設計方面，唐代漆器在傳統基礎上得以繼續發展，設計和制作工藝逐漸趨向華美、富貴、飽滿的藝術風格。裝飾題材多樣，貼近自然和生活，表現出濃厚的世俗性。而宋代漆器多數樸素無華，少有紋飾，但造型簡潔優美，表現出器物結構比例的韻律美，具有極高的審美情調，尤以古樸高雅的素色無紋漆器最有代表性。宋代的漆器設計藝術在唐的雄厚基礎上達到一個發展的高峰期。

六、家具設計與室內設計

唐代家具處于由低型向高型發展的過渡時期，在這一時期，高型家具和低型家具是并用的。而宋代的家具設計已經完成了由席地而坐到垂足而坐的社會變革，高足家具在日常生活中逐漸占據了統治地位。其家具品種更加豐富，更加突出實用功能，結構簡約，裝飾風格素雅。

唐代室內裝飾最重視的部位是藻井和天花。藻井和天花的設計不僅具有使用功能，還具有象征性和審美性的功能。宋代時門窗是室內裝飾的重點，建筑彩畫也是室內裝飾設計的一個重要部分。宋代出現了一部有關建筑和室內設計的專著——《營造法式》，對當時建筑和室內裝飾技術和藝術進行了總結，具有較高的參考價值。

七、平面設計

唐代雕版印刷術的發明和應用，大大改變了平面設計的表現形式和傳播方式，書籍裝幀設計也在卷軸裝基礎上出現了旋風裝。宋代是中國古代商標和廣告設計的成熟期。從平面設計的角度來看，宋代印刷品設計的突出成就是印刷字體，即宋字體的產生和印刷招貼畫的出現，如在中國歷史博物館內就陳列著宋代“濟南劉家功夫針鋪”的印刷廣告。宋裝幀形式開始形成冊頁裝訂，版式設計的民族風格也已經形成，插圖設計更日趨成熟優美。

總之，唐代和宋代的設計藝術都取得了突出的成就，可以說兩代的設計藝術既有繼承又有創新，具有迥然不同的藝術特色，在我國設計藝術史上重重地寫下了光輝的一筆。

[1]陳鴻俊.《中國工藝美術史》.中南大學出版社.2004

[2]胡光華.《中國設計史》.中國建筑工業出版社.2007

[3]高豐.《中國設計史》.中國美術學院出版社.2007

[4]陳瑞林.《中國設計史》.湖北美術出版社.2009