談宜興紫砂藝術

佘燕敏

談宜興紫砂藝術

佘燕敏

宜興紫砂壺在藝術寶庫中獨樹一幟，引人注目，紫砂壺的造型或古樸典雅，或新穎別致，令人愛不釋手。

紫砂，藝術，文人

宜興紫砂壺在藝術寶庫中獨樹一幟，引人注目，紫砂壺的造型或古樸典雅，或新穎別致，令人愛不釋手。紫砂壺質樸、文靜、雅致、素面素心，浮夸根本與它無緣。它以獨特的拙樸，才顯出它高貴的本質。紫砂壺一般分為光器、花器、筋紋器。其中以光器為紫砂壺造型體系中最為常見的表現形式。

紫砂工藝自北宋發端以來，經由數百年滄桑變遷，精工錘煉，歷代藝人的奇思妙想，精心雕琢，到今已成為一支藝術奇葩，自立于工藝美術之林，其深厚的文化涵養將滋潤著我們到永遠。

藝術源于生活，壺藝創作也是如此。光模仿沒有藝術性，光閉門造車一味假，又脫離了生活、變得不倫不類、失去趣味性，使人索然無味。不少人欣賞藝術，總會講一句——有沒有“味道”。“味道”也是作者的藝術精神與壺高度整合之后體會出來的藝術境界，這樣做的壺才是佳品。

制壺的開始首先要樹立良好的藝德，實事求事的道德操守。工藝勉強的作品，對消費者極不負責，也是對自己的不負責任。隨著時間的推移，消費者評價這把壺的同時也在評價做壺人的職業道德。所謂“藝德”就是從藝者的道德與良心。擁有好的藝德，才能將紫砂藝術的美名揚名天下。

紫砂壺不同于其它藝術品，它是一種實用的工藝美術產品。一件精美的紫砂壺作品，必須有美好的形象結構、精堪的制作技巧和優秀的實用功能，即在使用時要把拿舒適及壺嘴出水流暢。

精湛的手工藝術其實就是對紫砂陶土特性的認識過程，你對陶土的特性掌握得越深，做出來的作品就越好。紫砂土有特有的可塑性和表現力。雖然在其它地方也能發掘出類似的紅土，但性能卻遠遠不及紫砂那樣的優秀，所以作為紫砂人，更應該珍惜上天賜予我們的神奇紫砂泥，在做壺的過程中要學會合理運用這些優秀的功能。但必須是通過長年制作，體會積累經驗，對于傳統的制作技法也必須經過多年的錘煉，在繼承傳統基礎上加以發揮，不能一味地模仿，要多交流，要做到學神而不光學形，要把古人、前輩精彩的東西吸收進來，加以自己對藝術的理解，再把兩者加入到自己的作品中去，這樣才能有生命力，做到神形兼備的最高境界。這正是每個紫砂人努力的方向。對于壺面的裝飾，要抓住事物的特點。用各種適當的表現方法去繁就簡，四兩撥千斤，把其特點表現得淋漓盡致，再把它藝術加工，使它理想化，使它的藝術感染力更強大。

紫砂壺藝又與文人關系甚緊密，名流名工會聚一起，或討論壺藝，一起創作新的作品，或以自己的書畫詩文來裝飾紫砂壺，很多名人合作創作的作品被后人譽為“名工名士，允稱雙絕”的珍品。另外，一批詩人畫家，特別愛好紫砂工藝，如趙宦光、汪文柏、鄭符生、胡公壽等，都以書畫詩文傳名后世。紫砂與文人結下了不解之緣。紫砂陶與文人緊密接觸，那必然在紫砂壺上呈現出深厚的“文人味”。文人味就是壺藝中融入了文學藝術要素，壺銘的啟始和盛行最為突出。

由于銘刻盛行，書法在壺藝身上也被帶動起來，如：陳子畦書法、陳用卿、鄭寧侯書法等。在當時，一般制壺名手都注意書法，即使自己不擅長此道，一壺制成也必請善書者代為款署。

“江山代有人才出，各領風騷數百年”。尊重前人也是尊重自己。把自己看輕一點，把紫砂藝術的傳揚作為自己的目標，虛心接納前輩和同行的指教，團結身邊同志，共同打造紫砂藝術品牌，把精品、力作留給社會。

[1]韓其樓，紫砂壺全書，華齡出版社，1980

[2]吳山莊，江蘇美術出版社，2007