漫談紫砂花器的創作特點

范志中

漫談紫砂花器的創作特點

范志中

紫砂花塑器的創作要源于現實和自然,必須注重藝術上的變化與統一,氣勢上的生動與協調,效果上的實用與美觀。

紫砂；花塑器

獨樹一幟的紫砂陶藝術和紫砂文化，經過歷代藝人嘔心瀝血的藝術創作，已被世人廣為推崇。而其中的紫砂花塑器尤以其深厚的歷史文化底蘊和獨特的陶藝風格，以及回歸自然的藝術境界而蜚聲海內外。

紫砂工藝美術大師汪寅仙在她的論著中說：“自然界有取之不盡，用之不竭的藝術創作源泉，與紫砂花貨的創作更為密切。紫砂花貨的創作就是自然界中物體的形態通過去粗取精，并進行藝術上提煉加工，使之升華為高于生活的高雅藝術品來豐富人們的精神生活。”因此，在創作紫砂花貨塑器的過程中切記不可超越現實和自然，必須注重藝術上的變化與統一，氣勢上的生動與協調，效果上的實用與美觀。這樣才能將每一件作品無論是在形式、精神、姿態、氣勢、韻律、制作等方面都能達到所追求的藝術效果，讓作品都富于雕塑般的藝術形態再現。既來于自然，又勝于自然；既古樸大方，自然逼真，又端莊大度，氣勢挺拔。

紫砂花塑器不僅在創作過程中要獨具匠心，別具一格，更要求做到讓每一件作品都能體現出返樸歸真，形神兼備，使其生態和形態和諧統一，突出其作品之神韻等特點。無論自然界包羅萬象的形制、形態、形狀都可以在紫砂花塑器上得到體現。這種體現換言之就是用五色土材質，經過匠師們深思熟慮，精心勾畫，嚴謹構筑，瀝盡心血，不斷地進行嘗試和實踐，調整和修改，智慧與創造的結晶。這種體現創作者本身的心意表達，情感表達和對大自然的一種回歸、向往的認識。情感的體現與造意會告訴人們紫砂花塑器作品到底是什么東西，其間的趣味性、思想性、藝術性能否在提煉和變化中得到升華。因此，一件優秀的紫砂花塑器作品都能體現出作者的生活底蘊、文化修養和工藝基礎。

工藝大師蔣蓉的作品“百果壺”為大師20世紀80年代創作的頗具靈韻的自然美寫實之神品。作品以寫實手法，立體浮雕般的裝飾手段，活靈活現地將中國人吉慶祥和的吉利風格表現在周正敦圓的蘋果形壺體之上。深綠色的蘋果形壺體周圍之上，點綴了八顆惟妙惟肖、秀色可餐的白果、花生、蓮心、蠶豆、紅棗、葵瓜子、西瓜子、扁頭仁。大師大膽使用的壺體立體寫實裝飾手法，前無古人，后無來者，而又不繁復多余，恰到好處。一顆碩大倒置的野蕈，豐滿而紋理細致，妙法成蓋；一枝嫩秀幼節之藕貼于壺體，像是壺體生命的一部分；一節紫烏飽滿成熟的牛角烏菱平衡于壺體之間；三顆荸薺、核桃、栗子穩重鋪墊于壺底。個個生靈秀色，顆顆形象逼真。若不是依附在一件精美的紫砂壺之上，真不禁讓人想伸手拈來品嘗一番。這樣的精品之作，從藝術角度處處體現大師的藝術風范。神與韻是難于言表的，只有靠心靈感受，才可以心領神會，這就是由里向外藝術感染力的體現，也就是藝術魅力的真諦所在。追求自然生氣的骨力所在，并不是停留在表面，重復堆砌，僵硬死板，而是要求源于生活而高于生活。將其生活的原形用藝術手法表現于似像與非像之間。當代工藝大師汪寅仙創作的松、竹、梅、桃、果、瓜、木等系列作品，就是以自然古樸為基調，富于豐富文雅的造型語言，自然逼真的型制造型，千姿百態的表現手法，合理布局，精心裝綴，追求自然生氣的骨力所在。

創作一件完美的紫砂花器佳作不僅要在設計上下功夫，而且在制作過程中更不能有絲毫的粗心大意，馬馬虎虎。同時，還必須科學合理地使用泥色配制效果，巧妙地利用泥色調理配制，突出主題，豐富題材，使之能夠通過泥與火的洗煉，顯示出紫砂材質的內在美與藝術價值。

[1]陳傳席.紫砂精壺品鑒.浙江人民美術出版社，1993年版

[2]黃怡嘉.當代紫砂名陶錄.盈記唐人工藝出版社,2006年版