姿態

姿態

潮流總是一閃即逝的美，逐漸成熟起來的欣賞力量并不愿意倉促的選擇任何一類躁動藝術，而是以審慎的目光在比較：誰真正可凝結出不朽的燦爛？

一些藝術作品通過重復的利用符號或稱為生命的符號來表現擁塞、流動、孤獨與悲涼，將表現技藝與人生哲理融合得滴水不漏。縱觀齊白石的畫，無一不閃爍思考和創造的光輝。如畫一個蝙蝠（諧音“福”)，畫一個大大的公雞，高高的雞冠（諧音“官”)，取名叫“福大官高”；畫一條很長的鲇魚，又畫一條大鱖魚，取名“長年大貴”。這么吉祥的畫，誰個不喜歡？有了這種勤奮和思考的精神，齊白石才從一個牧童而為木匠，由木匠而為雕匠、畫匠；由于有這種勤奮和思考的精神，才實現了由畫匠到畫家質的轉變，這是飛躍。

他曾對學生題詞“學我者生、似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考，提倡創新的殷殷之情洋溢于字里行間。其實，何止藝術，一個想有所作為者，哪能離得開勤奮和創新?勤奮和創新是民族的靈魂，一個勤勞智慧不斷創新的民族總是生機勃勃，而且充滿希望。從這個意義上說，齊白石弘揚的是民族的藝術，體現的是民族的精神，是一種勝利者的姿態。

因此藝術不僅是作用于眼前的華麗姿態，還是能觸動你內在的某根神經，讓你有一種無法言語，卻又酣暢淋漓的醒悟，才能稱其為藝術；它蘊含著某種你想說，卻又無從表達的意境，不斷地為人們的生命觀察提供詫異。

耳曼