民族民間音樂與中國歌劇創作

田春華

(沈陽音樂學院 聲樂系,遼寧 大連 116650)

民族民間音樂與中國歌劇創作

田春華

(沈陽音樂學院 聲樂系,遼寧 大連 116650)

1945年歌劇《白毛女》的誕生,標志著中國民族歌劇開始逐漸形成。在此之后,越來越多的歌劇采用了民族民間音樂的語言、結構方式、曲調等等藝術表現形式,從而形成了具有我國民族特色的歌劇。

民族民間音樂;歌劇;表現形式;結構形式

歌劇產生于16世界末17世紀初的歐洲,是一種由音樂、戲劇、舞蹈和美術相組合的復合型藝術形式,具有戲劇的結構和故事情節,按情節發展的時間、地點、人物劃分為幕或者場。鴉片戰爭以后,西方音樂傳入中國,歌劇也在中國慢慢發展起來。20世紀40年代,隨著歌劇《白毛女》的誕生,越來越多的歌劇開始被人們創作出來。為了符合當時的社會背景和國情,音樂家們把我國民族民間音樂中優秀的唱腔、曲式結構、音樂語言、表現手法融入到歌劇的創作中,使得歌劇在中國具有了濃郁的中國特色,深受群眾喜愛。

一、民族民間音樂語言在中國歌劇中的運用

歌劇在中國雖然起步得很晚,但是通過很多作曲家不懈的努力與探索,創立了具有中國特色的歌劇,那就是很好的繼承運用了我國傳統的民族民間音樂和戲曲的優秀元素,這些歌劇以民族民間音樂為素材,把我國傳統的演唱語言結合到西洋歌劇中來表達中國人民不同時期的生活和情感。這里說的語言是音樂語言,歌劇中運用了一種或者多種民間音樂的旋律來構成西洋歌劇的框架,這就使得歌劇這個“舶來品”更容易被人們容易接受,也適合于中國人民的審美標準。這樣的歌劇作品可以說是不勝枚舉。例如:歌劇《洪湖赤衛隊》中的《洪湖水,浪打浪》這一段,就是在湖北地區民間音樂的基礎上創作而成的。

在運用民族民間音樂語言這方面最為成功的作品就是歌劇《白毛女》了。歌劇《白毛女》是“五四”以后提出歌劇民族化的里程碑似的作品?！栋酌氛扛鑴〉囊粽{都是取自民間,或者說是在民族民間音樂基礎上加以創造的,它通過民族民間音樂的語言來刻畫、反應了當時不同階層,不同人物的性格和命運,使得劇中人物更加貼近現實,影射社會制度。同時運用民族民間音樂作為創作的基調能夠讓觀眾產生更大的共鳴,也讓歌劇的劇情沖突更加明顯,更加深刻。這部歌劇音樂多采用河北、山西、陜西等地民歌和地方戲曲的音調,在保留原始旋律的基礎上加以適當現代化的創編,形象生動的塑造了喜兒、楊白勞、黃世仁等性格各異的劇中人物。在此創作中,作曲家所選用的民族民間音樂明顯是針對人物的性格來運用的,不同性格的人用不同的音樂主題,這樣不僅豐富了歌劇的藝術形式,同時體現出了民族民間音樂在歌劇中的作用和地位?！栋酌纷鳛橹袊鑴〉拇硇宰髌?其藝術語言與音樂史密不可分的。例如:人們聽到“北風(那個)吹,雪花(那個)飄……”的時候馬上就會聯想到民歌“小白菜”的曲調,而隨之頭腦中就會反映出喜兒在過年時活潑可愛、天真無邪的形象。如果我們只看歌詞,那么根本感覺不到這種情緒,但是配上音樂則會馬上聯想到人物、性格以及當時所處的環境,這就把歌詞以外的內容表現了出來,起到了延伸的作用。在《白毛女》中,喜兒本是個天真善良,美麗純潔的女孩,但是卻在當時的社會條件下倍受迫害,而河北民歌《小白菜》曲調婉轉悠揚,但卻透著無比的凄涼、悲傷,將其運用刻畫喜兒的形象則會更加突出喜兒的悲慘遭遇;在描繪楊白勞這位貧苦懦弱的農民形象時,則選用了河北民歌《揀麥根》的曲調作為刻畫其音樂形象的基礎,表現了內心期盼與女兒團聚,但是有害怕過不了年關的矛盾心理;在喜兒與黃世仁相遇時,采用了高亢激昂的山西棒子音樂來突出“仇人相見分外眼紅”的斗爭心理。由此我們不難看出,中國民族民間音樂在中國歌劇中的運用是非常重要的,它不僅能夠抓住觀眾的心里,同時能夠更加深入的表現劇中人物的命運

二、民族民間音樂結構形式在中國歌劇中的運用

(一)音樂結構

我國的民族民間音樂的機構形式是多種多樣的,而其豐富的形式結構也在中國歌劇創作中廣泛使用。同時音樂的結構與曲式的結構也對音樂主題起到了貫穿、連接的作用。在歌詞方面,主要以傳統句法結構為主,一般是五字句、七字句、八字句、九字句等等。要求上下句的字數一致。例如:歌劇《紅梅贊》的歌詞:“紅巖上,紅梅開、千里冰霜腳下踩……”。這些歌詞樸實無華但是卻又蘊含這深刻的道理。有些歌劇中的歌詞結構則具有典型的民族民間音樂的傳統特點,歌詞本身加入了一些濃郁的地方風格的襯字、襯詞。比如有一些在傳統中國歌劇《白毛女》中就運用了襯詞和襯字。如喜兒唱段:“北風(那個)吹,雪花(那個)飄……哎,扎(呀嘛)扎起來”。這里的“那個”和“呀嘛”都是襯詞這些襯字和襯詞都能夠給作品帶入一些擬人化的感覺,也使得作品更具感染力。從音樂的句法結構和樂段的結構方面講,其基本結構采用中國傳統音樂的句法結構的2/4節拍的4小節樂句,4/4節拍的2小節的句法結構為主要樂句結構形式,其他的樂句結構在使用上占的比例相對還是較少的,而民間音樂中多運用的散拍子在中國歌劇中也是極少運用的。在樂句結構上,傳統的起承轉合式的樂段結構和上下并列式樂句的樂段也是比較普遍的。從音樂的調式、調性和旋律方面,民族民間音樂的風格也是比較普遍的。在以五聲調式音節為基礎的前提下,和七聲音節相結合,借此突出中國歌劇的特色,但是無論歌詞結構還是音樂結構都與整個歌劇情節相符合,突出音樂風格。

(二)腔體結構

從音樂結構上來說,中國歌劇也積極的采用了我國傳統的一些腔體結構來凸顯音樂。例如:《小二黑結婚》,作曲家在創作中就運用了戲曲板腔體的手法來統領全劇,其中揉合了多種的民間音樂素材,借此來表現劇中人物的性格和特點。但是,它并不是簡單的直接采用戲曲劇種中的曲調來改編某個唱段,而是創造性的運用戲劇和民間音樂的音樂變現手法來創作中國歌劇,這點在推重中國歌劇發展上起到了極大的作用。例如:在處理《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》這一唱段時,運用了戲曲中的板式,采用了慢板——二六板——快板——散板的鏈接形式,將梆子腔音調素材作自由的變形發展,以表現不同的思想感情變化。劇中描寫小芹在河邊洗衣服時的音樂,采用的就是戲曲中“慢板”的形式,演唱者并加入了“拖腔”,這樣就使得人物更富有內涵,把小芹思念小二黑的情緒表現的淋漓盡致。

三、民族民間音樂對中國歌劇創作的影響

毋庸置疑,民族民間音樂對中國歌劇創作的影響是深遠和重大的。雖然歌劇這種外來的藝術形式在中國的發展只有短短的幾十年,但是中國的音樂家們卻在這幾十年中找到了中國歌劇的發展方向,那就是采用西洋歌劇的表現形式加入中國音樂創作方法。例如:《白毛女》、《江姐》、《黨的女兒》、《小而黑結婚》等等,這些歌劇都是參照并繼承了中國戲曲以及民族民間音樂的形式、風格和結構來進行創作的。中國歌劇是立足于中國的本土文化,以廣大勞動人們的審美習慣為出發點,并借鑒西洋歌劇的結構、表現形式來進行合理的填充、修改、創編,攝取了中國傳統音樂的營養,用民族的音樂、民族的語言、民族的表現形式來創造出屬于中國自己的歌劇。這也使得歌劇這門藝術更加多元化,使得中國民族歌劇在世界歌劇舞臺上占有重要的位置。

[1]周傳明.淺析中國民族歌劇的題材和音樂藝術特點[J].天津音樂學院學報,2002(2).

[2]周靜.論中國新歌劇藝術的發展軌跡[J].西安音樂學院學報, 2005(6).

[3]劉愛珍.中國民族歌劇發展方向的回顧與思考[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2009(2).

J822

A

1673-1395(2011)05-0169-02

2011-02-11

田春華(1959-),男,黑龍江巴彥人,副教授,主要從事音樂表演研究。

責任編輯 韓璽吾 E-mail:shekeban@163.com