文字與圖像的聯姻:繪本小說的淵源與發展

張秀麗

(安徽理工大學 外國語學院,安徽 淮南 232001)

文字與圖像的聯姻:繪本小說的淵源與發展

張秀麗

(安徽理工大學 外國語學院,安徽 淮南 232001)

從彌撒書到木刻文學到裝飾書稿,文字和繪畫從來都是聯系在一起的,而將漫畫集結冊發售并革新版式的努力,則奠定了現代繪本小說的基礎。作為一個不斷演進的概念,繪本小說的發展歷程反映出文字與圖像聯姻的一脈相承性,對于理解當下媒體與文化變革有一定的參照意義。

繪本小說;圖像;文字

繪本小說這個名詞真正開始流行始于威爾·埃斯納的突破性名作《A Contract with God,and Other Tenement Stories,1978》的出版。現代繪本小說已經與三流的漫畫書劃清了界限,躍身成為嚴肅文學的主角,主流文學批評界也開始對這種文學現象表現出越來越多的關注。結合當下的發展趨勢,探討繪本小說這種獨特文學樣式的發展,便于我們理解當下所發生的巨大文化變革。

一

繪本小說又稱圖像小說,是一個在不斷演化中的概念,一直沒有嚴格定義,有時被用來指那些繪圖藝術價值明顯高于普通漫畫的作品。它包含一個起承轉合的完整故事,探討較為深奧的主題。這個詞匯通常用來區分搞笑性質的漫畫與漫畫書,暗示此類作品比傳統漫畫嚴肅成熟,且偏重文學性。無論在形式還是內容維度上,繪本小說的敘事都更接近于小說,因而更具文學價值。當然,繪本小說因具有漫畫的一些特征也可算是某種形式的漫畫,通常劇情較長較復雜,繪圖表現風格的發揮尺度較寬,以成年讀者為目標。如今人們已基本上承認那些“有一定長度、有復雜完整的敘事、和小說相似并面對成人讀者的漫畫書為繪本小說”[1]。通常情況下,繪本小說比月刊連載漫畫印刷精美,裝訂方式厚實堅固,在書店而非街頭書報攤出售。在出版業界實務上,繪本小說也可以用來指短篇漫畫的合輯,或是往年舊作的合訂本。

其實,在繪本建構起自己的定義之前,“繪本閱讀已經富有意義地建構起我們時代的一種新文學,在這種文學形式中,文字、繪畫、版面樣式結合在一起產生著意義”[1]。大約在1350年,法國圣丹尼的皇家修道院繪制了一本包含近30幅圖畫來裝飾的彌撒書,用鮮活的花鳥蟲魚來點綴圣經故事,可以說是文字與繪畫的首次聯姻。它的影響是方方面面的。插圖本提供給人們另一種審視空間和視角,直接促使了宗教文本以至后來的文學文本的插圖發展,催生了彩飾書稿人的出現,并直接影響了繪畫藝術。到文藝復興時期,這種裝飾文稿的藝術得到更大的發展。在這個時期,人們對古典文學和文化產生了濃厚的興趣,上流社會的皇室貴族們不惜重金吸納文學才子們以古典文學為摹本來進行創作,并加以修飾,收藏在自家圖書室中。其中就有這么一本裝飾極為華麗的插圖本,名為《自然歷史》,大約創作于公元70年的意大利,很可能是為教皇皮爾斯二世的一個親戚所作。這部宏大的插圖作品展示了關于自然和人類世界的大量事實、觀察和神話傳說,自中世紀以來一直被奉為科學界的經典,但是后來人們更多地關注其藝術價值,如人文主義之父彼特拉克和薄伽丘都曾研讀過此書。它對文字的呈現方式充分調動著人們的想象力。

在《書的藝術》一書中,我們還可以看到很多諸如此類的例子。它詳細講述了書籍的裝幀和插圖,及其發展歷程。從這里我們可以清楚地看到,文字和圖像從來都不是分離的,而是緊密聯系在一起的。文字和圖像,以及早期出現的裝飾,都共同建構著文本的意義。之后出現的漫畫書在某種意義上也可稱作是這些裝飾文稿的自然演進和發展的結果。而用漫畫的形式來講述比較長的敘事故事,便成了現在所謂的繪本小說。在這個過程中,圖像一直起著舉足輕重的作用,強化著故事的流動與進行。正如謝慧貞所言:“其根本的特質與獨特性就是結合圖像與文字完整地訴說一個故事,圖與文缺一不可。”[2]

首次將長篇的文學創作與圖像結合起來的西方作家可以說是威廉·布萊克。他個性獨特,沒有接受過正規教育,但從小喜歡繪畫與詩歌。11歲時布萊克進入繪畫學校學習,并表現出非凡的藝術才能,但他最后去雕版印刷作坊當了一名學徒。1779年他進入英國皇家藝術學院學習美術。他用自己發明的方法,把自己所創作的詩歌和插圖刻在銅板上,然后用這種銅板印成書頁,再給它們涂色。細讀布萊克的作品,我們可以發現,它們是由圖像和文本結合而成的統一體。文本不僅僅是用來說明圖畫,圖畫也不僅僅是用來表現文字,兩者互為闡釋,又各自激發更多的延展意義。

二

19世紀末,歐洲大陸開始將連載漫畫結集出版,通常是以合訂本的形式將單冊完結的故事以精裝出版,稱作專輯,例如《丁丁歷險記》等。美國也有把連載漫畫集結出書的歷史,如1842年美國紐約出版發行的《奧巴代亞·奧爾德巴克歷險記》。這可算是美國最早的漫畫書,是根據圖片故事創始人魯道夫·托普佛1827年的作品翻譯改編而來。這本書共40頁,每頁有6到20個圖,沒有“氣球對白”,但在圖片的下面有對圖片故事的文字描述。然而以現代的標準看來,這些合輯與長篇漫畫并不算是繪本小說,而是繪本小說的前身。

從20世紀20年代到60年代,源自中世紀的木刻傳統又重新開始流行。法郎士·麥綏萊勒是這一時期較為重要的一個人物。他是比利時版畫家,與德國的珂勒惠支和梅斐爾德一樣,是魯迅推行新興木刻運動時最為推崇的版畫家之一。40年代出現了將經典作品進行圖像化的作品,50年代則出現了將影視作品改編為圖片小說的作品。到了60年代末期,傳統主流的超級英雄漫畫陷入題材與風格的瓶頸,美國漫畫作者開始大膽嘗試新格式。吉爾·凱恩和阿奇·古德溫于1968年出版了雜志版式漫畫小說《他的名字是……原始人》。同年,馬維爾漫畫公司以相似的版式推出上下兩冊《蜘蛛俠》。因為有著這樣的努力,漫畫中漸漸出現一種創作類型,想擺脫“漫畫不過是給孩子看的”這種思維定勢,以顯示自己的作品是一種更嚴肅、更成熟、更具文學性的創作。2005年出版的《新出現的文學:另類漫畫》一書就將這類創作定義為“另類漫畫”。它們主要出現于20世紀60年代,與當時的反文化潮流一脈相承,并傳遞著一個非常重要的信息,即“漫畫也可以作為個人進行藝術探索和自我表達的一種手段”[1]。這些另類漫畫沖擊著傳統漫畫的僵化局限,開始進行更有深度的敘述。正是這一時期為后來七八十年代出現的許多優秀繪本小說和漫畫雜志奠定了基礎。

克里斯·瓦瑞于2000年出版的《吉米·科瑞根——地球上最聰明的小子》獲得了一系列大獎,包括法爾可熱卡另類圖書獎、美國圖書獎、衛報獎等。衛報稱,這是繪本小說首次取得英國重量級圖書大獎。2001年出版的自傳繪本小說《我在伊朗長大》一經推出便獲得各方好評,至今已被譯成十多種文字,并獲得了包括2002年法國安古蘭國際漫畫節年度最佳漫畫獎、2004年德國法蘭克福書展最佳漫畫獎等多個漫畫書大獎。2003年,由克雷格·湯普森創作的自傳性質的繪本小說《地毯》得到了評論界的一致好評,獲得了2004年哈維獎、2004年埃斯納獎,以及2004年伊格納茲獎和專門頒發給年度優秀漫畫專輯的評論大獎。這些大獎的獲得充分證明了學界的認可,也是繪本小說流行的佐證。

伴隨著視覺時代與御宅族文化興起,繪本小說在歐美閱讀世界掀起一波波熱潮。總的來說,文本與圖像是并存發展的,共同展示了文化的多元紛呈。梳理文本與圖像聯姻的淵源,對于我們理解當下文化變革和趨勢是有參照意義的。

[1]嚴蓓雯.繪本小說:一種新的文學形式[J].外國文學動態,2007 (5).

[2]謝慧貞.淺談圖像小說與青少年閱讀[J].臺灣圖書館管理季刊, 2008(1).

I106.4

A

1673-1395(2011)06-0019-02

2011-03-16

張秀麗(1984-),女,河南漯河人,助教,主要從事英美文學與文化研究。

責任編輯 韓璽吾 E-mail:shekeban@163.com