海子詩歌《亞洲銅》探析

聶篤友

（湖南第一師范學院 文史系，湖南 長沙 410002）

海子詩歌《亞洲銅》探析

聶篤友

（湖南第一師范學院 文史系，湖南 長沙 410002）

論文通過對海子詩歌《亞洲銅》細致深入地分析后認為：該詩的主旨不是一些論者所認定的歌頌黃土文化，而是表達詩人對偉大詩歌藝術的呼喚和獻身精神。藝術上，該詩獨特之處在于：意象與詠唱的統一；深遠柔和的美學風格；比喻新穎。

亞洲銅；詩歌藝術；比喻

在進入正題之前，須要比較《亞洲銅》的兩種版本：其一為人民出版社2005年版的《海子的詩》，其一為作家出版社2009年版的《海子的詩》，《亞洲銅》在兩本詩集中的不同之處主要有：行數不同。《海子的詩》中的《亞洲銅》第3節是4行，而在《海子詩全集》第3節只有3行。此外，“愛懷疑和愛飛翔的鳥”在《全集中》成了“愛懷疑和愛飛翔的是鳥”，“讓我們——我們和河流一起，穿上它們吧”在《全集中》成了“讓我們——我們和河流一起，穿上它吧”。仔細推測《亞洲銅》應只有4節，每節只有3行。把該詩的第二節和第三節處理成4行的原因只有一個，那是因為該2節中都有一行詩太長了，16開的印刷紙張不好處理。本文依《全集》中的《亞洲銅》。

目前，論者對《亞洲銅》的批評意見主要有兩種。其一為贊美性的，如奚密在《海子〈亞洲銅〉探析》中道“亞洲銅的另一意義，我以為在于它代表了當代大陸前衛詩發展過程中一個關鍵性的過渡階段。甚至轉折點……海子的《亞洲銅》一方面表現了尋根，追求東方文化一現代意識的結合，另一方面也標志著從對本土文化過渡到對詩本身的反思。”如王一川在《海子：詩人中的歌者》一文中說：“可以說，正是由于對‘如歌’效果的明確追求，這首詩在漢語形象的制造上顯出了成功。”燎原則說“從某種意義上說，它是當代詩歌寫作中的一個特殊的標本。”[1]譚五昌在《海子詩歌精品》中說：“全詩所包蘊的深邃豐富的歷史文化及生命情感內涵，使它在海子數量眾多的充滿純粹抒情色彩的詩篇中顯得卓爾不凡，分外引人瞻目。”其二為貶斥性的。高波在《解讀海子》中說：“總體而言，《亞洲銅》是海子詩歌創作轉型期的一首并不成熟的作品。”悠哉在《海子詩歌研究》中道：“概言之，《亞洲銅》是海子模仿楊煉+顧城的產物，他從他們身上自取所需，創作出來的。”把上述評論者的意見案諸詩歌文本，人們就會發現贊美性的話語具有泛指性，它們可用在任何一首稍具文化品格的詩上。貶斥性的話語產生原因在于論者沒有深察《亞洲銅》的題旨和獨特的表達手段。總而言之，論者——贊美者和貶斥者并沒有真正的讀懂該詩。

一

自從燎原在《海子評傳》中，把“亞洲銅”的象征喻義定為黃土文化之后，后來諸多論著皆一致以為這是不移之論。燎原說：“特別是銅鼓與‘銅’不同的面積感，乃至鼓面上某種程度的彈性，使它具有了象征中國北方的黃土地，進而是整個中華民族的黃土文化的這樣一種屬性。”[1]燎原的結論基于二點：一為《東方山脈》中的詩行：“讓他們插上毛羽/就在那面東來銅鼓上出發”中的東亞銅鼓意象，一為“當代詩歌中出現的青銅和其他一切的青銅器具，一般都無不具有中華民族歷史文化的象征”。把“亞洲銅”解讀為“中國北方的黃土地”和“中華民族的黃土文化”具有一定的道理，但還是距該詩的深刻主旨具有一定的距離。其實，該詩的主旨是表達對偉大詩歌藝術的呼喚和詩人自愿為詩歌藝術的獻身精神。理由詳述如下：

《亞洲銅》第一節中有“祖父死在這里，父親死在這里，我也將死在這里/你是唯一的一塊埋人的地方”兩行詩。詩行中的祖父，父親是海子認為的詩歌之父。“在海子的詩學論文中，他又把藝術家的創造人性分為三種類型：母性式的，王子型的，父性的。”[1]但丁、歌德、屈原這樣的偉大詩人正是海子心目中的父性詩人。“死在這里”中的“這里”是不是“亞洲銅”呢？“你是唯一的一塊埋人的地方”的“你”又是不是亞洲銅呢？答案應該是肯定的。“唯一”一詞表明在海子心目中生命的價值和意義就是為詩歌藝術而生而死。如果說“亞洲銅”為黃土地，為黃土文化，那不只是祖父，父親，我死在這里，而是所有的人“終須一個土饅頭”。那“唯一”一詞也是多余的。上述分析遠不足以說明亞洲銅為詩歌藝術的象征，那么再來看該詩的第二節。“愛懷疑和愛飛翔的是鳥，淹沒一切的是海水”。一些論者對該行詩存而不論，如燎原。另一些論者則貶斥它，說這行詩不可理解，是海子詩歌藝術不成熟的表現，如悠哉。事實果真如此嗎？把這行詩與下行“你的主人卻是青草”連在一起”，把“鳥”、“海水”、“青草”三個意象并舉后就會發現。“鳥”指的是詩歌靈性，或具有詩歌靈性的人。“最后我講了鳥，充滿了靈性。飛是不可超越的。飛行不是體力和智力所能解決的。”[2]“比生命更深更長的是水。”[2]淹沒是包容，并不是殺死。“你的主人卻是青草……。”這行詩最難理解的是“青草”一詞。我們來看看海子日記中的一段話：“但是，舊語言舊詩歌中的平滑起伏的節拍和歌唱性差不多已經死去了。死尸是不能出土的，問題在于墳墓上的花枝和青草。新的美學和新語言新詩的誕生不僅取決于感性的再造，還取決于意象與詠唱的合一”。[3]據此看來，“青草”指的是新語言。“鳥”指向詩歌靈性，偏重于詩人自身。“海水”指向激發詩歌靈性的自然客體。青草指向詩歌語言。這三者的關系可以置換為意、物、言的關系。

《亞洲銅》第三節的詩意，相對而言，比較明了。“那兩只白鴿子，它是屈原遺落在沙灘上的白鞋子/讓我們——我們和河流一起，穿上它吧。”在此，白鞋子所喻指的并不只是傳統文化，準確地說而是傳統詩歌藝術。它暗指詩人把屈原詩歌做為自己詩藝源頭之一，并自覺成為傳統詩藝河流的一個環節。“《詩經》和《楚辭》像兩條大河哺育了我。”[4]

該詩第四節中的“擊鼓之后，我們把在黑暗中跳舞的心臟叫做月亮/這月亮主要由你構成”的“你”從上下文來看，肯定是指代“亞洲銅”。如果說“亞洲銅”喻指傳統文化或黃土文化，這無論如何難以說通。那么，詩中的“月亮”到底是指什么呢？“而月亮的意象，即某種關聯自身與外物的象征物，或文字上美麗的呈現，不能代表詩歌中呤詠的本身”[3]“月亮”一詞在詩中應該是指詩歌藝術構成要素之一的意象。“黑暗中跳舞的心臟”指詩歌對生命的重要性，詩人以為詩歌是生命的源動力和生命美的表現。這一行也與第一節中的“你是唯一的一塊埋人的地方”相呼應。

通過上述細致深入的分析，人們就能比較容易的發現。詩歌的每節都是圍繞詩歌藝術進行抒情。第一節說的是詩歌藝術的重要性。第二節講詩藝中物、意、言的問題。第三節說的是詩藝需從傳統詩歌中吸取養料，最后一節講的是意象在詩歌中的重要性。

二

《亞洲銅》的主旨是有一定的新穎性，它的藝術形式并不是一些論者所認為的不成熟，相反，它的藝術形式具有相當的獨創性，這里要表現在以下幾個方面。

第一，意象與詠唱的統一。

“意象平民必須高攀上詠唱貴族。”[4]海子認為意向對詩歌固然重要，但音樂性（詠唱）比意象更重要。“亞洲銅”做為該詩反復出現的形象，它具有強烈獨創性。該意象的設置和所指——詩歌藝術在中國詩歌史上具有唯一性。不但如此，該意象對全詩的音樂性也扮演著一個不可或缺的角色。在形式上，該詩4節，每節3行，每節詩的第一行都為“亞洲銅，亞洲銅”。該行詩的反復出現對全詩起著一個諧調節奏的作用。使該詩在音樂性上節奏明快；該詩每節中的第二、三行都為長句，這使得該詩旋律深沉。該詩在音樂上的特征就是節奏明快，旋律深沉。

“亞洲銅，亞洲銅”在該詩中不但有定節奏，啟旋律的作用。它還是詠唱的傾聽者，詠唱的對象。詩歌第一節中有幾個詞須仔細分辨。因為它對理解詩歌有重要作用。“亞洲銅，亞洲銅，祖父死在這里，父親死在這里，我也將死在這里/你是唯一的一塊埋人的地方。”該節中的“亞洲銅”、“這里”、“你”都是同一所指嗎？如果是，那么“亞洲銅”是詠唱的傾聽者，也是詠唱的對象。該詩就是抒情主人公與亞洲銅之間的雙向情感交流。就全詩的層面來看，這種理解是正確的。因為該詩歌的后幾節出現了“你的主人”，“我們”等這樣的詞語。當然在第一節中，“這里”可以不是指代“亞洲銅”，兩個人談話，其一人用手指一個地方，那個地方可以說為“這里”，那么，“你”可以不是指“亞洲銅”，而是指“這里”，但就全詩來看，這種理解是錯誤的。

第二，深遠柔和的美學風格。

該詩除了“亞洲銅”這個形象性和音樂性合一的獨創性意象外，還有兩個對海子詩歌來說具有元素性質的意象，那就是“河流和月亮”。在這個意象在詩歌史上總體偏向于陰柔的美學風格。海子詩歌中反復出現的水、少女、母親、村莊等意象在本質上與河流和月亮是一樣的。它們都適合于抒發那種深遠、柔和、虛靜的情感。該詩的語氣也能明示該詩美學風格。“看見了嗎？”，“讓我們”這些呼告和請求的語氣表露了抒情主人公的柔弱無力。

第三，該詩比喻巧妙、想像豐富。

從比喻類型來看，該詩中的比喻多為隱喻。如“那兩只白鴿子，它是屈原遺落在沙灘上的白鞋子”。比喻詞多為“是”，這使得比喻不但有修辭的效果，還起著抒情主人公命名萬物的作用。從本體和喻體的關系來看，詩中的比喻打破了常見的形色比附，更多的是功能關系的比喻。從本體和喻體的位置來看，詩中比喻大多是喻體在前，本體在后。如白鴿子是白鞋子。在黑暗中跳舞的心臟叫月亮。

[1]燎原.海子評傳[M].長春:時代文藝出版,2005.

[2]海子.源頭和鳥(《河流》原代后記)[A].西川.海子詩全集[C].北京:作家出版社,2009.

[3]西川.日記:1986 年 8 月[A].西川.海子詩全集[C].北京:作家出版社,2009.

[4]海子.尋找對實體的接觸(《河流》原序)[A].西川.海子詩全集[C].北京:作家出版社,2009.

I227

A

1673-2219（2011）05-0058-02

2011－01－30

聶篤友(1974－)，男，邵陽隆回人，湖南第一師范學院文史系講師，中國現代文學碩士研究生。

（責任編校：張京華）