體驗清新質樸的鄉韻鄉情
——胡慶軍詩歌印象

孫雨田

胡慶軍是天津詩人，他的詩歌創作這些年一直成上升趨勢。縱觀胡慶軍的詩歌創作，筆者感到他的詩既有中國古典傳統的詩歌底蘊，又有現代詩歌文本內涵，他的詩歌承載著一種傳統與現代的經緯脈絡，他的詩風清純、唯美、質樸、有韻，體驗著清新、淳樸的鄉韻鄉情，亦如他的為人，是那么的樸實真誠，熱情豪放，深邃曠達。

生活的積累，豐盈的乳汁

社會生活是文學創作唯一的源泉。詩歌創作亦不例外。胡慶軍的詩歌創作可以追朔到上世紀八十年代中葉。他的創作從一開始就把寫作的題材與視野落在了自己熟悉的生活，讓這些社會生 活的積淀，壘積成了創作的基石，讓自己在文學道路上從咿呀學語、蹣跚走路起就有一個堅實的開端。

詩人把童年、少年、成年的生活與成長軌跡，厲煉的人生，梳理為詩歌的構件，猶如語言、分行、意象、架構，他用這些精心選擇的素材譜寫綠色的心曲，聽蛙鳴、看夕陽、描春雨、繪秋意、詠父輩、憶往昔，感受生活，感受家鄉綠色，感受家鄉的一草一木。

詩人可以從故鄉的原生態的元素中，找尋最美好的詞語，諸如紅紅的年、老屋、民謠、耕牛、田野、春日、風箏、落日、秋水、流韻、鄉音，讓這些形象與意象的物質，化作自己情感的流云，成就故鄉的詩行。

詩人可能站在季節的邊緣，寫鄉村、寫城市、寫自然、寫天氣、寫歷史、寫父親、寫母親、寫眼淚、寫游子、寫獨白、寫低語、寫祝福、寫重逢、寫友情，將這些作為編織的詩歌的鮮嫩柳枝，編織出人生美好的畫卷，點綴斑斕的顏色。

詩人可以找回遠去的浪漫，把愛情的永恒注入到風鈴、晚鐘、春雨、梅花、玫瑰、野菊、鴛鴦、蝴蝶、月亮、棗花等特殊的意象之中，傾訴的是自己的愛、自己的情，這里有浪漫、有凄美、有指向，更有詩人對情詩的理解、詮釋與演繹。

總之，詩人涉足的創作題材是廣泛的，生活的根底是牢靠的，詩歌作品所表達的思想內涵是深刻的，在讀者中引起的共鳴是強烈的，這一切無疑說明一個道理，沒有生活的積累、沒有對生活的觀察，沒有對生活的深刻感悟，沒有詩意文本的創意與升華，詩人是不可能為讀者提供這么多有血有肉，有情感、有思想、有文化底蘊的作品來。

我們說，生活不能等同于詩歌；但詩歌亦絕對不能游離于生活之外。只有對生活的認知和感悟，加以凝練，提取、結晶、升華，源于生活、高于生活，才有好的作品問世。這一點慶軍應該說做到了，而且始終沒有猶豫，沒有徘徊，沒有舍棄，一直沿著熱愛生活、熟悉生活、謳歌生活的軌跡前行，所以他成功了，他在天津及全國有了自己的名氣，特別是近幾年，他的詩歌有了長足進步，創作上也有了突破。正如詩人所言：“選擇了詩歌，就是選擇了生活，只有熱愛生活，才會寫出好詩。”這是預料之中的事。

堅守自己的風格，尋找突破的路徑

我以為，詩人胡慶軍的詩藝風格是一以貫之的。他沒有簡單地延續別人的老路，也沒有盲目地去跟進時髦之風，甚或仿照模仿，而是有著自己的獨特的寫作方法，那就是保持清新質樸的風格，秉承傳統與現代的完美契合，讓詩歌具有自己特有的潛質與文本內涵。

慶軍的詩歌大抵都可以歸為是一種鄉韻、鄉情的風雅頌，其寫作上的風格是顯而易見的。

父親說，生活再苦

有鹽的調劑就會有滋味

勞作的父親常常汗流滿面

父親說汗水是咸的

生活就是鹽的演繹

《父親說，鹽是大海的圖騰》這首詩，是作者大氣豪放的力作，呈現恢宏壯觀的大場景。這首詩雖然表面是寫鹽、寫父親，實際是寫我們民族的一種精神、一種信仰、一種胸懷、一種豪情，用鹽是大海的圖騰，這種標志性的物件來展示父輩的艱辛、正直、勤勞、善良的人生，讀來很震撼、很感奮、很給力。

詩人飽含深情的代表作之一《記憶里最深刻的那場雨》。與其說是寫那場雨，道不如說演繹的是人生的記憶、人生的情感、人生故事、人生檔案、人生足跡、人生的畫卷、人生的感懷、人生的風雨歷程：

讓靈魂承受一種光的航行吧

我從一首古詩的意境里

摘一枝最艷花

照亮一個又一個清晨

那刻滿故事的檔案上

再次唱響浪漫的旋律

淹沒所有珍藏的憑證

詩人將人生比喻為最深刻的雨，詮釋演繹的場景如電影畫面，把光陰拉近，將歷史復圓而這一切又似殊途同歸，最終歸結于周而復始的那個圓：

風中，你的名字那么樸實

鄉風濃烈。一片片翠綠讓光陰老去

往事就坐落在歷史的深處

那個情深意濃的地方

應該說，這首詩是慶軍多年詩歌創作的精品，顯示了他的潛質與實力，還有其風格迥異的大膽嘗試，是突破自我、揚棄自我的上乘之作。

詩人胡慶軍對家鄉的風土人情、草木田園寄予了極大熱情，飽蘸了濃墨重彩，他早年寫了許多這方面的詩，諸如《故鄉的麥子》《秋分時節》《九月鄉間》描摹了鄉村的生活，表達了詩人對家鄉的一片深情。近作《鄉村風景》《時光》是詩人從唯美的視野里探尋新的語匯、新的意境、新的意境，其浪漫主義手法與美學思維效應是明顯的。

夜晚的鄉村

靜臥成一個幽靜的夢

滿天星光照耀著它的睡眠

陣陣蛙聲是它發出的夢囈

果子紅了蔬菜熟了

麥苗綠了菜花黃了

鄉村的四季

醉了所有看風景的人

（《鄉村風景》）

花兒開了，草兒綠了

一些日子化為額頭的白發

雪兒化了，日子暖了

一些背影在目光的盡頭消瘦

時光，純凈如水

聆聽，故事遺落在千里之外

（《時光》）

這兩首詩，有季節，有記憶，有耕牛，有炊煙，有晚霞，有夢囈，有色彩，有歲月，人與自然和諧相處，人與時光輾轉，如日月星辰，似長河落日，生生不息，繁衍承襲。詩的語匯豐盈，意象豐滿，意境悠遠，如同一首民謠，句句擲地，聲聲入耳，詩韻纏綿，情感悱惻，給人一種美的享受。

慶軍的人生感悟的詩也很多，他的這類詩沒有抱怨、沒有宣泄、沒有糾結，而是從中領略一種普惠的人生哲理，表達的是一種自省、自警、自斂、自尊、自勉的情感，是健康的、向上的，因而，也是有益的。他的《病中偶記》寫道：

疾病也許是一粒種子

種在軀體上

生出感悟 結出反省

沒有什么比生命的欲望更強烈

在眾多的眼神中專注地撫慰自己

就像微風拂過燥熱的心

一片清涼

其實 只要熱愛生活

人生 就已經足夠

這是多么的大境界、大放棄、大自我。這就是詩人從生活中感悟的真諦，感受的真理，而這些如同煉丹一樣，千錘百煉，點石成金。

說實話，詩人是情感的個體，而愛情是他們永恒主題。胡慶軍也不例外，他寫了大量的歌詠真摯情感的好詩，限于篇幅，不可能一一贅述。《渤海之夜》是詩人寫得比較含蓄、比較隱匿、比較朦朧、比較委婉的一首情詩。詩人將渤海的夜虛化潛藏起來，騎著單車在海邊等心上人，情感似海水，如海底跳動的火焰，如癡如醉：“我推一輛單車/在海邊等你/天空中飄下一片葉子/而我在這海之夜/孤立成另外一輛單車/……還能說些什么/誰的目光/能夠握住海水下面/那跳動的火焰”。

把握時代脈搏，探索繼承與創新成果

不容諱言，從“五四”新文化運動以來，中國現代詩歌的啟蒙、興起、探索、發展都具有時代的特性，都不同于西方現代詩歌的走向，它有著一個從古典到現代的秉承過程，詩人面臨著繼承與創新的課題。理性地把握這一脈搏和向度，無疑是詩人理性的選擇。詩人胡慶軍在這方面作了有益的探索，他堅持自己的詩歌創作原則，即：不割斷中國古典詩歌的傳統，不盲目隨性地追隨西方的模式，而是把中國古典詩歌的精髓、將現代西方詩歌的文本，融入于自己創作的探索厲煉中，堅持在繼承中創新、在借鑒中豐富滋潤自己的詩意境界。

為此，他的詩歌在創作中有明顯的三個特點：

其一、詩歌顯現時代烙印。作為生于1969年12月的他，可以算作70后詩人，他的詩歌創作中還是傳統大于時尚，而詩歌的題材、語言、意象、意境等諸多詩歌元素、抑或符號都有著明顯的時代特征，而這種特征，集中表現在他繼承傳統鄉土詩歌，但又沒有拘泥于傳統，而是由傳統中走出，走向有著現代鄉韻鄉情、清新質樸風格的詩歌收獲的田園。

其二、詩歌于通俗中又不失內涵。胡慶軍的詩歌很清新、很質樸、很通俗，如同一杯清澈透明的白開水，雖然無色無味，但能解渴、能解生活乏味之渴。中國詩歌從《詩經》開始，從最先的原始勞動號子的歌之、舞之、吟之，到后來的唐詩也都是讓人聽懂看懂受益無窮的，是有受眾群體的，所以說，慶軍的詩既有內涵，又能讓讀者領悟其中含意，這應該說是繼承傳統與創新現代詩歌的有益契合。

其三、詩歌盡可能有韻。中國詩歌不同于西方現代詩歌。古典的詩歌是講韻律的。發展到現代新詩，很多好的詩歌在注重詩歌文本意象和思想內涵的同時，也或多或少的有韻，讀來朗朗上口，對提升詩歌的感染力、傳播力、引發讀者共鳴，都是有益的。胡慶軍的詩歌在這方面是尊重傳統、探索現代、迎合讀者，因此，他的詩歌無論長短，也不管是工整的詩句，還是像西方詩歌的長詩句式，都是比較注意了詩韻，這是詩人在保持中國詩歌傳統，探索新詩寫作的有益嘗試，是不同于其他詩人的一個亮點。

胡慶軍的詩歌創作中包涵著他割舍不斷的鄉土情結，無論是抒情還是敘事，讀者在他的詩中能體驗清新質樸的鄉韻鄉情。鄉土、鄉音是一種讓人最容易感知、最讓人接受的氣息和情愿，因而，胡慶軍的詩歌是有生命力的。