攝影,下一步怎么辦

作為影像癡狂者，或許你已站在了山之顛、風之口、浪之尖，走進了空無人境的虛無飄渺間；或許你已悟到了攝影的真諦，觸及了影像的本質，甚至成為了某一拍攝題材的主宰；或許你還只是在影像世界的山腳下、大門外徘徊。那么，下一步怎么辦?

陳光俊

2003年，開辦了中國較早的專業攝影畫廊“百年印象攝影畫廊”，任畫廊藝術總監，成功策劃百年印象攝影畫廊內的多個展覽；

2004年，21屆全國影展同時獲得藝術類金獎、最佳黑白攝影藝術獎及優秀獎；

2D04年，參與策劃大型攝影展《紫禁城國際攝影藝術展》；

2006年，北京影像專家見面會(Photo Fest)擔任中方專家。參加《香港一日》、《上海一日》、《無錫一日》、《北京一日》、《貴州一日》、《澳門一日》、《中外攝影家看西藏》等大型拍攝活動。

無論生活還是攝影，每個人都會在某一階段的發展中遭遇瓶頸，我們如何來突破自己，讓思想升華至更高的境界?

生活本是體驗的過程，借由歷史，每個人都能從別人的生活經驗中悟出屬于自己的生活哲學。而對于短暫的攝影史，我們可以借鑒的經驗并不多，為此，我們本期借百年印象籌備畫廊成立8年來的紀實、觀念作品群展之機，特邀請了畫廊藝術總監陳光俊來把脈攝影的前世、今生與未來。

攝影有什么樣的未來

此次在北京798藝術區百年印象畫廊做的新展，是百年印象成立八年來所代理的最具代表性的中國紀實攝影師的經典作品。作為策展人，陳光俊想通過這次展覽，通過專家研討、圈內人士交流的形式，來探討攝影師甚至策展人面對紀實攝影所遇到的困惑。

百年印象最早是做紀實攝影起家，這與當時大氣候有關。近三年來，百年印象運作方向有了些變化——推出了更多觀念藝術家及其作品，我想這顯然是受到了市場的影響。對于從事藝術經營的畫廊來說，市場決定了方向。“但紀實攝影的功能是否定不了的，今后的發展中，紀實攝影是其他藝術形式代替不了的。”作為策展人的陳光俊，再次強調了紀實攝影的社會價值。

展覽的第二階段，即百年印象畫廊觀念攝影作品回顧展，安排在4月份。通過這種群展的形式，通過這種縱向的攝影脈絡的梳理、和橫向的同時代攝影作品的比較，可以讓大家對整個攝影圈的發展有較清醒的認識。從對比中，我們也看到攝影產業鏈的動勢：攝影是向前發展的，并且發展的速度遠遠快于其他藝術形式。而陳光俊更期待通過回顧展，匯集更多人對攝影圈的關注，讓更多攝影師的作品能進入藝術市場，也讓致力于藝術市場的攝影師對自己所從事的創作更有信心。陳光俊說，相信未來十年，中國的影像市場也會趨于成熟，甚至將非常火爆。

未來總是很美好，但若不解除眼前的困境與疑惑，美好就會變得很遙遠。

攝影類別的界線越來越模糊

第54屆荷賽(WPP，世界新聞攝影比賽)結果剛公布，還是熱門話題。上幾屆中，中國藝術家區志航以在新聞事件現場自拍“裸體俯臥撐”作品《那一刻》，獲當代熱點組圖榮譽獎；傅擁軍以每月一幅的《西湖邊的一棵樹》組照，表現人與西湖的關系獲獎，讓人頗感意外；李潔軍在獲獎作品《復制戰爭》中，更是戲劇性地用自己收集的玩偶再現出歷史上的著名戰爭場景。這些都不是傳統意義上的新聞攝影，而是更多地融入主觀判斷，也是現在青年派新紀實主義作品的特點。

紀實攝影發展到今天幾經有了很大的變化，他已經不完全是我們傳統意義上對事件，場景忠實的再現為主要的表現方法，很多攝影家是記錄下在這次事件和場景下攝影家自己的主觀感受。作品表現的是攝影家對此次事件的主觀感受的結果。也就是說現在很多紀實類的影像有很多觀念的成分。

這樣來區分紀實與觀念，二者之間的界線便不那么嚴格了。只不過紀實攝影中的主觀思想更多是通過前期構圖、選擇取景來實現，而觀念攝影在技術上多為后期多底合成。

當觀念作品甚至紀實作品中包含了更多的創新手法與技巧，有時又會被歸為創意攝影。所以，把一幅作品歸為哪一類，還需要具體時期，具體語境下來具體分析。

判定一幅作品好壞的標準

要判斷一幅作品的好與壞，除了構圖，色彩等常規指標因素，更重要的是根據不同題材類別從整體上加以區分把握。很多觀念作品甚至需要配文字解讀，這似乎與傳統攝影以圖說話的判斷標準相違背。陳光俊說國外藏家購買中國紀實攝影作品的較少，購買觀念作品的確較多。這里有觀者地域差異的原因，也有文化差異的區別，甚至還有年齡、經歷不同造成的知識結構不同而產生的解讀困難。

紀實攝影的評判依據

1 看題材在當前社會政黨領導下是否重要。如解海龍的《大眼睛》，是至今中國攝影界出現的對社會影響最大的作品。解海龍的這一系列，讓更多人開始關注吃不飽穿不暖上不起學的山區兒童，并促使社會啟動了希望工程，很多慈善基金和捐助機構都因而參與進來。所以說，這幅作品產生的社會價值非常大，體現在市場價格上也是非常高。2009年，《大眼睛》作品在一次藝術品拍賣中，最后的成交價格高達26萬元。

2 如果寫攝影史的話，這個藝術家或其某一作品是否不可或缺，如果是，這一作者的代表作品便非常重要。

3 隨著時間推移，這幅作品的價值是否會越來越大，好的紀實作品是記錄了一個時代(正如新華社高級編輯陳小波所說，當時間剝去了作品中新聞時事的外衣，很多作品所流露出的時代信息，反而成了作品最重要的元素)，能反映那個時代的作品，才是好作品。

觀念攝影的評判依據

1 作者是否通過作品表現出自己的立場，這種立場通常是對社會問題進行批判。

2 作品是否具有很強的現實性，并且不應只是代表作者一個人的想法，而應該具有代表一代人想法的概括性。

3 作品是否是通過個性化的表達，來展現或批判現實問題。

4 影像有技術的門檻，表現為手法是否純熟。

誰最青睞攝影藝術品

百年印象畫廊的作品收藏者90％都是外國人，國內的收藏家還沒有意識到。這是輿論導向和結構導向導致的。陳光俊總結國內收藏者很少關注影像收藏的原因：一、攝影是外來藝術形式；二、歷史短，好作品少，三，稀缺性受質疑；四、收藏是一個認識與教育的過程。

影像的發展是一種科技成果，用技術反映當下歷史。技術是不斷向前發展的，陳光俊自嘲說他曾花2萬2千元人民幣，買過當時算最好的512MB的存儲卡。現在大容量的存儲卡存儲量已遠超過去幾十倍，而價格卻降低了幾十倍。所以現在越來越多的人都能玩得起攝影了，于是攝影人這個群體越來越大。按照陳光俊這一理性推論來說，未來的影像市場非常看好。

現在攝影藝術品收藏市場是按國際上通行的做法——版數限制。攝影作品是按版畫的形式進入藝術收藏市場的，陳光俊建議藝術家在與畫廊定版數時，制定數目不要太少，可以多一點點，而在起步價格上低一點，這樣，可以讓更多人產生投資興趣，也更易于流通和傳播(陳光俊在看了《數碼攝影》2011年第2期后，便索要拍攝當期封面攝影師的聯系方式，由此可以看出傳播多么重要——好作品要讓更多人知道)。

國外攝影作品版數一般是幾版到十幾版，國內收藏市場紀實類作品的版數則在20-30版左右。而觀念類作品一般都會制作成大小不同的兩個尺寸，每個尺寸在10版左右，尺寸會根據畫面內容需要及展示效果來定。

作品出售時按順序價格由低到高，第1版價格在1000元-3000元左右，然后每2-3版費用增加15％-30％。一幅國外藝術家的作品市場起步價格在6000元-8000元人民幣左右。相對來說國內收藏市場的攝影作品價格還處于低谷，陳光俊說這兩年也是適合藏家出手的好時機。

下一步該怎么辦?

這是最令攝影師困惑的事情。談到這個話題，成功的藝術家總是會苦苦思索，還沒成功的藝術家更是悶悶不樂。作為藝術家，前一組作品可能很受市場歡迎，但下一組怎么拍?是延續還是開始新的主題?延續如何添加新的元素?新的主題怎么尋找?對于剛嶄露頭角的藝術家，如何能拍出給力大作，讓作品為人所共知?本次陳光俊對攝影的把脈，還只是個藥引子，讓我們看到了通往攝影藝術市場的道路上面臨的問題，告訴我們應該注意什么。每位攝影人都需要結合自身經歷、經驗來創作，才能邁過自己遇到的那道坎。

答疑解惑

《數碼攝影》：策展人是如何尋找藝術家的?

陳光俊：先找人后找作品。藝術家可能前一組作品不成熟，如果有天賦但經過培養便可能拿出更好的作品來。藝術家要具有合作精神，因為培養藝術家、讓市場承認藝術家需要成本，藝術家需要長期在這個圈里并不斷創作，才能被市場認可。

《數碼攝影》：去哪里尋找藝術家?

陳光俊：觀念攝影藝術家相對會年輕，這個群體的生力軍，是近三、四年來受過專業教育的本科生和研究生。每年的中央美院學生等學校的畢業展我都會去看，也會去平遙攝影節、連州攝影節上尋找好的藝術家。

《數碼攝影》：有沒有藝術家自己找到畫廊來?他們應怎樣提交作品?

陳光俊：有，很多，但90％都是國外攝影師，國內攝影師的比例很少。我也建議攝影師主動一些，找我們聊聊，讓行業內的人士給出出主意。藝術家可以把作品電子版刻成光盤郵寄或送到畫廊，但要選最好的作品；作品量不能多，應控制在20-30幅之間，要保證讓專家在神經興奮期間就把作品看完；每幅作品的像素尺寸控制在500KB左右為宜，這樣可以保證瀏覽速度；圖片格式要用最常用的JPEG格式，便于每臺電腦都能打開。

《數碼攝影》：為什么收藏市場紀實、觀念甚至人像作品都有，而風光作品卻很少?

陳光俊：拍風光沒有問題，但90％的攝影師都去拍就有問題了。藝術講求百花齊放。攝影是功能性的，相對于其他藝術能更直接地反映當下社會，而拍風光更多地是為自娛自樂，對社會進步的影響相對薄弱。因科技發展條件限制，風光作品品質總是不斷被超越，因缺乏大方向上的創新，風光作品拍攝可重復性大，這些綜合起來，使得其缺乏投資吸引力。

《數碼攝影》：想進軍藝術市場是否在創作時就要考慮迎合市場、特別是迎合國外收藏家的喜好。

陳光俊：著名華人建筑師貝聿銘這樣說過：我們不需要專門去考慮作品中是否有著本土元素，因為我們骨子里就流著本土文化的血。