返回原點

“攝影的原點”在哪里?攝影的價值在哪里?目前中國的攝影整體處于什么水平?為什么有那么多好的作品依然沒有引入國內作展?作為一名國際化的策展人需要具備哪些能力?

平遙無疑是目前中國乃至世界上最大的攝影節，每年9月中下旬，已有2700佘年歷史的平遙滿城皆是攝影人，整個古城都成了展場，這也是平遙大展與美術館、博物館展覽最大的不同之處。

平遙大展十年過去了，將于9月19日開幕的本次大展已是第十一屆。

據說早在2001年，第一屆大展的創辦就與馬克·呂布這位瑪格南圖片社最重要的成員之一有關。而馬克-呂布的侄子，知名的國際攝影策展人阿蘭·朱利安(Alain Jullien)便是平遙國際攝影節的直接創始人之 。位位大師來過，從馬克·呂布到弗蘭克：年年屆屆，景致各不相同，然而平遙攝影大展的精神始終是星火傳承，且已火勢燎原。這一切，我想應首當歸功于一位歷屆平遙大展的核心人物——2011平遙國際攝影大展藝術總監張國田。

返回原點，追根溯源

本屆平遙國際攝影大展的第一個亮點便是其學術主題展：“返回原點(RediscoverPhotography) ”。

攝影的原點在哪里7是1839年那具有歷史意義的達蓋爾攝影術發明申請的被保護?是第架具有照相功能的“法器”被制造出來?是2000多年前“小孔成像”偉大的原始理論在中國被發現?是在對光與影的探討階段，還是在觀念與創意、風光與紀實的題材碰撞之初?或許光影、構圖、題材之爭只是攝影發展到某階段的個焦點。而理論再偉大，沒有實踐也只能成為空談，法器再魔力，沒有強人使用，它依然只是個器具。至于那具有關鍵的攝影史節點意義的申請保護，在當時社會，正如本雅明在《迎向靈光消逝的年代》書中所言，或許也只是為了某個集團的小私利。然而確也因為這種保護，才讓這種發明以及對其進行改革的精神得以碰撞、延續，才能讓我們透過攝影史的脈膊，去追溯攝影的原點。

攝影的原點在哪里，或許我們各有觀點，而每位攝影人的原點，也百般不一。

本次大展的學術主題展“返回原點”，意在探討數碼技術之后的攝影將如何在新的社會環境下確認自身的價值，來尋找傳統攝影的現代性。張國田作為這學術展的總策劃，邀請了六位中外策展人同臺競技共同策展。這六位策展人中即有我們比較熟悉的攝影圈活躍分子——年輕代新銳策展人任悅(“1416攝影教室”的創辦者)，也有與平遙大展非常有緣的合作伙伴，如澳大利亞悉尼攝影中心主任阿拉斯戴爾、2012休斯敦國際攝影節總策展人俄羅斯的伊琳娜，以及中國臺灣地區的蔡文祥。張國田還從各種“道聽途說”的信息中仔細甄別，選出黎健強(香港)、吉拉德-普拉爾(美國)這兩位對我們來說稍顯陌生的策展人，讓策展工作變得更加神秘而令人期待。惺惺相惜，六位策展人生活在不同的國家和地區，有著不同的歷史、文化、教育背景，張國田說：“相信他們的碰撞，將會更能擴展全球化視野，更能呈現出不同區域范圍內的策展人對攝影的不同理解。每位策展人的呈現方式肯定是不同的，這也是呈現多元的方式?！蹦慊蛟S能在這種呈現中，找到關于自己的攝影原點，找準自己的位置。

瞬間·永恒，相?；パa

攝影的價值在哪里?在于探索與發現?在于印證與思考?在于張揚與唾棄?在于挖掘與掩埋?或許是，或許又不是。攝影，是多意的，更是天生的矛盾體，唯可以將其在內部予以調和統一的，是“瞬問”與“永恒”這一話題。關于“瞬間”與“永恒”，早是攝影人玩味已久的說詞，而作為本屆大展的主題，大展藝委會準備如何讓這一老生常談的悖論再生新機?我們可以從張國田關于本屆大展的開篇之語中悟到真諦：“瞬間對應當下，而永恒對應歷史。攝影師所記錄下來的每一個瞬間，無論它是否具有決定性，歸根結底，都是希望這樣的瞬間能夠成為某種永恒，至少成為歷史的某種見證。瞬間中，可以透視出心靈的隱秘與生活的真相，也可以投射出歷史的只言片語，而這切，都意味著某種永恒。無數的瞬間搭建起歷史永恒的大廈。

每個人的心中都有自己的一種攝影模式，這種攝影模式對于每個人來說都是純粹的，這種純粹是來自每個攝影人魂靈中在某種瞬問爆發出來的對于永恒的追求?！?/p>

無論“瞬間”還是“永恒”，無論相悖還是互補，無論是拍攝還是理解的過程，也無論拍攝的是觀念還是人物、風景，悟，應是貫穿于其中的真理。

十年一夢，新的啟程

設定“瞬問·永恒”這一主題，也紀念了一把平遙大展所走過的十年華彩歷程。

2001年，第一屆平遙大展以“開放·交流”為主題，在山西平遙古城舉行，來自法國、美國、西班牙等16個國家和地區的165位攝影家和國內外攝影人士4萬佘人次參加，這是中國攝影史上值得紀念的盛會。

2011平遙國際攝影大展作品征集的工作已基本完成，今年報名參展的國內展覽共219個，其中個展192個，有超過42個國家和地區的攝影師將參加今年大展。院校展一直是平遙大展的一大特色，今年院校展將有69所院校參加，其中，國外院校為21家。

回顧過往，平遙十年對于攝影技術來說是革命的十年，對于張國田來說也仍是個困惑的十年：“很多攝影師他們在守候著過去傳統的同時，也一直在思考用現代的方式去表現，在尋找自己的攝影在現代中的價值。而此次學術展便意在展覽不同的攝影門類以及不同策展人心中所認識的攝影的價值，探索現當代攝影實踐的種趨勢，見證一個后數碼攝影時代的全球性的探索”。

十年一夢，而對于平遙攝影大展來說，是十年一個輪回。這正如張國田所言，第十屆，是個重新起程的開始。

《數碼攝影》：藝術史的發展有“現代主義”與“后現代主義”之分。而“后數碼攝影”一詞，是意味著個不同于之前數碼影像的新時代的來臨嗎?

張國田：這個詞是我們強加給它的，數碼攝影也已經出現超過10年，這種技術的轉變對于攝影本身會產生什么樣的影響，這個問題人們一直在討論，卻總也沒有一個結論。我們今年提出這個話題是讓人們展開去想象，去尋找一種自己所能表達的語言?！昂髷荡a”這個詞就是這樣，讓人們去仔細考慮數碼攝影到底帶來了什么樣的變化。六位策展人共同就“返回原點(Rediscoverpholography)”這一主題策展，目的也是重塑這種攝影的價值。攝影從來就是民主的，也具有多元的可能，六位策展人將他們心中的攝影價值用照片，用他們的理念表達出來。我們是在尋找一種新的攝影的起點，梳理出現當代攝影的頭緒。我們能解決嗎7我們解決不了，只能來探討。

《數碼攝影》：對于這個頭緒，您個人心里明朗了嗎?六位學術展策展人心里明朗了嗎?

張國田：我覺得每個人對這樣的問題都會有自己的看法，可能互相之問都有所區別，甚至對立，所以我們才邀請了六位策展人來共同策展。這個展覽需要大家到平遙去看，去現場看，攝影靠語言表達與現場呈現是不樣的。這就是為什么我們強調策展人很重要，策展人并非只是表述自己的觀點，他們還需要有呈現，這一點非常重要，大家可能在觀看這些展覽的時候又會產生新的觀念，我們希望這個展覽能夠拋磚引玉，讓大家廣泛地討論，我覺得這種討論本身比我或者六位策展人如何看待這個問題更重要。

《數碼攝影》：策展人一直是備受大家關注的焦點。作為歷屆平遙攝影節的組織者，將大展推廣到如今的廣度和高度，您接觸的策展人為數眾多，哪幾位策展人在平遙策過的展覽最令您印象深刻?為什么?

張國田：有很多很好的展覽在平遙大展中有過呈現，我甚至設想如果把每年展出的精品再拿出來在平遙大展做個回顧展，那會是一種怎樣的壯觀情景?比如像我們能想到的2006年普雷基策展的“聯系圖片社30年圖片展”，那就是一個非常震撼的展覽!包括很多攝影家以及對傳統的報道攝影不屑一顧的當代策展人，看到展覽的剎那便被征服了。

還有連續在平遙策過兩次展的澳大利亞的悉尼攝影中心的主任阿拉斯戴爾-福斯特(Alasdai r Foster)策過的《想象中的每天》；俄羅斯策展人伊琳娜·契梅瑞娃(lrinaTchmyreva)：與平遙大展合作過的臺灣吳嘉寶先生；藝術國際網站的吳鴻策展過的《此岸與彼岸》、《畫幅決定態度》；還有莫毅策過的展覽，包括他自己的展覽《小區》，這些我覺得都非常棒。

這些展覽之所以會讓人印象深刻，原因不僅僅在于作品的優秀，更重要的在于策展人始終保持著“對話”的狀態圖片與環境、圖片與觀眾，乃至圖片本身之間的邏輯關系，這些都是保證展覽優秀的重要因素。

《數碼攝影》：策展人需要具備哪些能力7

張國田：好的策展效果是靠影像，二是靠策展人將之與策展環境相結合。策展人必須要具備對攝影的獨特理解，甚至對視覺、對空間、對文化的獨特見解。除了具備獨立策展的能力外，策展人對展覽的主題，包括選擇藝術家、撰寫展覽前言、制定策展宣傳，制作畫冊、解決各種策展問題，都需要有非常強的把控能力。

《數碼攝影》：“互動性”是這次平遙大展給我的最大印象。邀請國外團體、個人參展，組委會是如何做到的?平遙大展與他們有著怎樣的合作關系?

張國田：平遙大展已有十年，積累了很多資源。很多策展人會帶藝術家來中國做展，我也要求他們帶我們的攝影師去國外做展。平遙國際攝影大展是個重要的而且是很優秀的攝影的品牌，這對我們開展工作有很大的幫助，而大展對于每個策展人、每位攝影師都視同仁，沒有過多的門檻，這也讓大家很信賴大展。

比如今年大展在國際展方面最重要的展覽是東歐地區的攝影展，是由俄羅斯策展人伊琳娜-契梅瑞娃帶來的展覽，她本身也是2012休斯敦國際攝影節的總策展人，她今年之所以選擇平遙而不是休斯敦，也是因為我們在合作中產生的信任。

像澳大利亞藝術家吉拉德奧康納與馬克瓦塞克帶團隊來平遙，進行大型表演性的行為藝術策劃拍攝，中國攝影師也可以加入，這樣互動性就會非常好，而且我相信這樣的互動過程，中國的攝影師除了能夠現場觀摩這種大型的攝影創作過程，也能夠贏得友誼。

《數碼攝影》：今年宣傳中也介紹了包括將會有由著名評論家鮑昆策展，當代著名攝影大師、英國攝影師協會理事蒂姆。弗拉克(TimFlach)的經典作品《動物之靈》亮相。這位攝影師的作品很早我就見過了，為什么現在才被納入國內策展人的視界?為什么有那么多好的作品依然沒有引入中國進行展覽?

張國田：其實來到中國好的展覽非常多，到平遙來的展覽也很多，只是大家沒有認真去看。大家關注的直是些耳熟能詳的大師如卡帕、布列松、撒爾加多等等，這主要是由于我們語言不通，只能靠翻譯，只關注了少數大師級人物。等年輕這一代攝影師成長起來就不會這樣了。

像蒂姆·弗拉克的作品，非常好，很多人可能通過網絡等渠道看過他的 些作品，但是，那些都是單張的，甚至只被當作某種“西洋鏡”，而蒂姆·弗拉克本身所關注的重點，所表達的意見，只有引進整套的作品，整體的進行觀看，才能看得到。

平遙大展不會只關注英國、美國，今年仍邀請到了俄羅斯藝術學院的高級研究員伊琳娜，以及東歐的一些策展人，今年他們中有的還只是來看看，等有了深入了解，還會有更進一步的合作。

《數碼攝影》：您認為目前中國的攝影處于什么水平?

張國田：目前是一個很特殊的狀態，職業攝影師與攝影愛好者層次不分明。

我們很多職業攝影師在指責業余的攝影師，這是不對的，他們不在職業的領域中。評論家也沒有必要去指責大眾的糖水片，國際上直都存在著沙龍攝影，這次平遙大展還專門引進了國際沙龍影展——如“奧賽”等。

業余攝影師交流的方式太窄了，很多都不知道自己在做什么，老是拿著專業攝影師的標準去糾正自己，沒有自己的目標，沒有自己的方向，沒有自己的位置，三沒有，迷失了自己。

《數碼攝影》：今年大展的一個特別之處是增加了實驗展，我想這也是對與攝影相關的新銳藝術、新的藝術表現形式的鼓勵與尊重。隨著照相機攝像功能普及，品質提升，Video影像藝術隊伍越發繁榮起來。您對中國目前的Video影像藝術水平及創作理念怎么看待?對攝影人的這種“不務正業”有何看法?

張國田：這種“不務正業”正是他們表達自己觀念的方式。藝術家定是獨立的，他們用自己的表達方式，來表達對社會的理解，用自己的方式與社會對話。有些藝術家有了相機為什么還用會手機去拍攝，為什么選擇LOMO效果，因為這是他們自己的方式，他們在建立自己的新的方式。

《數碼攝影》：暢想五年后，您希望平遙攝影大展會是什么樣子?依然會是以攝影為主嗎?

張國田：平遙還是個載體，當我們想表達某種想法時，需要種方式，而形式可以是多種多樣的?，F在有流媒體、裝置作品、靜態影像，隨著科技的進步社會的發展，藝術的形式、展出的方式也會有拓展，也會影響著藝術家的創作。他們的創作方式會改變，就像今年平遙展盧博彥利用鏡子進行創作呈現，以后也可能呈現在汽車上、身體上。藝術家們也在尋找，在尋找與平遙對話的種方式，平遙特有的建筑、特有的這種展覽環境，給藝術家提供這種可能，我們不會限制藝術家的表達形式。