影訊

“FACE-OFF NO LAND”展

Ruggero Rosfer意大利時尚攝影師；邵坤，中國繪畫藝術家。兩個不同文化背景，不同生活習慣的人，為了藝術走到一起。他們在2006年起合作，創作了九個系列的攝影作品。他拍攝，她后期在底片上再繪畫，獨創了前所未有的藝術效果。

此次個展共展出三個系列的作品，其中Face Off系列展示了現今網絡世界的真實狀況，人與人之間的社交關系離不開網絡的支撐，但在網絡世界里，你還是真實的你嗎?

展覽時間：至6月10日

展覽地點：東磊畫廊(北京市朝陽區酒仙橋路4號 798藝術園798中一街)

尤金·阿杰原作展

作為攝影史上最重要的攝影師之一，法國攝影大師尤金·阿杰的作品總是如此地耐人尋味。他拖著笨重的木頭相機，游走在巴黎的街道，一拍就是四十年，他的作品影響了后來的堪蒂派、超現實主義、自然主義、客觀主義等諸多流派的攝影人。

作為本年度“草場地攝影季暨阿爾勒攝影節在北京”的重要展覽之一，泰吉軒畫廊傾力將這一攝影巨匠的數十幅原作悉數呈現，讓我們近距離的體會尤金·阿杰帶來的舊夢巴黎。

展覽時間：至6月19日

展覽地點：泰吉軒

“內心事件”周宏斌作品展

將荒謬的圖像轉譯為詩意的呈現，周宏斌直堅持自己獨特的方式。攝影對于他而言，不過是探求自我的可能和極限的一種方式。“水族館”攝影系列之二，由于使用藝術家本人的形象，體現出新的角度，在視覺上也構成新的情境，觀眾也會因此得到新的解讀。

展覽時間：至5月27日

展覽地點：全攝影畫廊(上海)

榮榮的廢墟系列“1995—1998”

自從1993年榮榮搬進北京的“東村”后，他不僅在攝影方面銳意進取、不斷創新，而且還在2007年與映里一起創立了三影堂攝影藝術中心，這使得他在中國攝影界的影響更加顯著。

在1993—1995年期間創作的第一組作品“東村”系列中，榮榮著重拍攝了當時的年輕藝術家，包括張洹與馬六明的行為藝術，這些作品都成為記錄九十年代中國前衛藝術的重要歷史資料。繼“東村”系列之后，便是1996—1998年的“廢墟系列”，這組作品記錄了北京現代化發展中傳統民居被拆除的過程，其中融入了他對中國傳統建筑的個人情感。

展覽時間：至6月5日

展覽地點：前波畫廊(北京市朝陽區草場地紅第一號D座)

“日子的輪廓”李潔作品展

無論在東方還是西方，普遍認為女畫家選擇花朵和植物作為對象是很“正常”的。這種“無關緊要的”、私人的、居家的主題，很適合“女性”氣質。我總覺得，那些業余女藝人畫的花瓶無趣、過時、裝飾。偶爾我可能會判斷有誤，但基本十拿九穩。

李潔也是在花草世界找到的靈感，但她的植物是可以吃的。身為廚藝高手，菜市場里豐富無窮的蔬菜肯定把她吸引住了，她也定是有那種強烈的好奇心，要把它們從短暫卻多彩的三維世界，轉化到另一個淡墨白紙的永恒境界中。我想象她在廚房，注視著桌上買來做午飯的茄子、豆角，突然被一種比食欲更沖動的本能驅使，拿出紙筆，開始筆筆地精描細摹，在優雅的線條中沉迷，在喜悅與興奮中忘我。

——莫妮卡·德瑪黛

展覽時間：至5月27日

展覽地點：全攝影畫廊(上海)