光之烙印

影像的魅力是巨大的，人們對圖像的需求也從未像現在這樣被推到一個新的高度。同時，媒體對于影像的運用也隨著信息化的時代背景將像素發揮到極致：視頻網站的興起、網站上圖片專欄的開辟、電子刊物的涌動……一張圖片被瀏覽幾十萬甚至上百萬次都不足為奇，一段視頻動輒千萬的點擊率，這場視覺盛宴正在迎合大眾的感觀，而攝影，正面臨著不同以往的境遇和挑戰，攝影人，也應該重新審視和做出自己的判斷：如何讓攝影離藝術更近些?

給力的新科技使得影像的獲取變得如此簡單，每個人都可以方便地留存自己所需要的影像而不再依賴昂貴的專業設備，日趨廉價且性能優越的電子攝影設備使得攝影成為一種無處不在的LOMO，人們可以隨心所欲地留存所見即所得的“作品”，而這種“作品”又會因網絡得以迅速傳播，這就是“自拍”。不可否認，這種頗具個人色彩的攝影獲得了極大的成功，無論是手機攝像頭的低像素圖片還是專業相機的杰作，受眾的窺視欲和獵奇心理總是在占據著上風，人人都是攝影師，這使得攝影大眾化成為一種潮流，而這種潮流的形成是源于電子設備多媒體化和傳播渠道網絡化的合力，但這是攝影嗎?

攝影是有遠近之分的，廣義和狹義的攝影，二者之間區分和界定的尺度很簡單，那就是膚淺和深刻的距離，也就是攝影能否成為攝影藝術的距離。

藝術是一種表達，這里，任何技術上的東西都不是最重要的。那重要的是什么?形式還是內容?這應該是一個哲學命題，也同樣適用于藝術范疇。形式是為內容服務的，內容需要合適的形式表達，只有以恰當的形式準確地表達出內容才稱得上完美。但沒有內容，即便是千百般華麗堂皇的形式，也都是多余的。內容看似是個包羅萬象的詞語，但衡量內容的尺幅卻是以“深淺”來劃分，而能稱作藝術的，那一定不會是膚淺的、泛泛的“表現”。

如何拍攝出有深度的作品，這個命題不僅適用于專業攝影師，也同樣適用于眾多的攝影愛好者。細節是無窮的，無法一一概述，但我們應把握關鍵所在，縱觀那些成名作品和職業攝影大賽的獲獎作品，也許可以窺視出其中的端倪。當然，由于視野范圍不同，立場角度不同，每個攝影師的風格總會有差異，但總有一些共性的東西在里面，這就是——每幅作品，攝影師都表達出了應該表達的東西。如何提高攝影作品的深度和厚度，增強其藝術性和思想性，我認為應該把握好以下幾個方面，或許大家能從中獲得一些有用的啟發。

首先談談攝影中的光元素。光，是攝影藝術的基本載體，是衡量一部作品的技術指標。也許有人會說：一張圖像由許多元素構成，諸如線條，色彩，構圖等等，不能說哪個更重要，但我要說的是：光，應該是一部好作品最重要的技術指標。在一幅好的攝影圖片里，能看到層次分明的光感，是視覺上的首要需求?！耙吹焦狻保腥苏J為太簡單了，哪幅照片里沒有光呢?其實不然，那些光線是有講究的，能用好也不是想象中的那么容易，有時候只需要一點點光，多一分則多余。這里的光是各種強度的、各種形狀的光，勾畫出了最基本的影像。線條、層次都是因為光的存在而存在，可以說光是一張照片最鋒利的元素。這也就是為什么黑白照片有時候比彩色照片更有視覺沖擊力，因為黑白照片比彩色照片更純粹，剔除了色彩的干擾，“光”便更充分地在圖像中凸顯出來。

光線之美，是唯美派攝影作品的利器，也同樣適用于多種風格和流派的攝影作品，光可以造型勾畫輪廓線條，烘托質感、體現構圖之美；光之強弱可以營造隱喻、象征的攝影語言與抽象符號，體現意境氛圍之用。所以，攝影師在拍攝中時刻要有光的概念，選取合適的拍攝時間、場所和角度，來“發現”光。簡而言之，光，為攝影作品定下了調子，這對于強化視覺效果是非常有幫助的。認識光，發現光，是攝影師的第一敏感，這也是為什么常說“攝影是光的藝術”之原因所在。

其次，在攝影作品里還能找到另一種光，這和前面的光是不一樣的，這里的光是非物理的，是目光的運用。這是看得見的目光，即被拍攝者的目光，它通常出現在包含人物在內的攝影作品中。在被攝影人所熟知的《黑鏡頭》叢書里，出現過各種目光：喜悅的、悲哀的、絕望的、憤怒的、冷漠的、貪婪的，無不讓我們過目不忘，深深地定格在“決定性瞬間”。

好的攝影師明白，目光是內心情感的真實流露，巧妙的運用目光會成為一幅作品的點睛之筆。瞳孔不會說謊，目光是靈魂的折射，這是被攝者與受眾在時空交錯之間的交流，這是無聲的碰撞，無需任何多余的語言。這不由使人想起了電影里常見的對白，憤憤不平的女主角在質問男主角時候，總是加上一句——“請看著我的眼睛”!這種目光的捕捉看似簡單，但能成功拍攝到并不容易，機會稍縱即逝，絕不是靠運氣就能得到的，這就需要攝影師頭腦里常有這樣的意識，形成一種本能的反應，沒有醞釀思考的時間。當影像以照片的形式展現在攝影師面前時，他拿起來喃喃自語：這就是我想要的了。此刻，就是攝影者可以釋然的時候了。

最后要說的是攝影者的眼光，這是我們看不到的另一種目光，關系到攝影者的思維層面。一幅照片，傳遞出的不僅是入畫的人和物，還隱含有一個攝影師的視角和心態，這是一個鏈式的信息交流過程，能通過照片為媒介準確真實地傳遞信息。通常，攝影作品本身吸引了我們更多的注意力，而隱含的攝影師視角則往往被忽略了，其實，每張圖片背后都是在一定意義上和攝影創作者進行了一次藝術對話和共振——如同讀書讀的其實是作者，看電影看的是編劇和導演。在評價攝影作品時，與其說是對作品本身的認可或否定，還不如說是對攝影師創作思維和技術水平的認可和否定。

攝影，是光的烙印，以光為媒。作為攝影師，我們怎么烙印下自己的痕跡?在這個日益多元化和商業化的時代，考驗著每個攝影師的職業操守和理想信念，“路漫漫其修遠兮”，在泥沙俱下、光怪陸離的影像洪流里，社會呼喚更多有深度有內涵的攝影作品出現，我們攝影師應以發現的眼光、嚴謹的態度把握好每部作品，通過攝影語言，在創作中發出自己的聲音，做出銳利真實的表達!