紀實人像攝影

攝影中的紀實人像，一般是指對人物性格命運真實寫照的人像，往往帶有敘事背景的現場環境，所關注的是人之生存狀態。是和整個社會的變化發展密切相關的。因此，就攝影家而言，最重要的是對社會負責，對歷史負責，只有在這樣的基礎上才能最終實現對人(作者和被攝者)的負責。優秀的紀實人像攝影作品應該起到影響社會生活的作用，讓觀眾在閱讀照片的過程中，不僅感受到生活的真實，畫面的生動，同時還能在由衷的哀痛或會心的微笑中體會到拍攝者之良苦用心，以及作品中所蘊含的深刻思想意義，進而使其價值得到真正的體現。

從艾森斯塔德、伯克·懷特到戴維森

在世界攝影史上，不乏優秀的攝影家在紀實人像方面留下的精彩片段。比如被稱為“新聞攝影之父”的阿爾弗萊德·艾森斯塔德是最早促進和身體力行進行紀實攝影報道的先驅者之一，他擅長于用紀實人像的表述空間，展開對人類命運的關注。每次外出采訪，他總能帶回有用的照片——這些都是不背棄個人見解或政治立場的照片，這使他的作品以“艾西的眼睛”之稱而聞名于世。當然，他最出色的主題就是人類的生存。他從不擺布和加工他的被攝對象，而是在當對象放松了他們的戒備之后用照相機窺視公眾面具后面的私密心態。有評論說：他的照片之力量在于其構成因素的樸實無華，其人像作品揭示出一個人的精神狀態和性格特征——不管被拍攝者是否著名。他的照片具有親切感，能使觀看者也參與其中，仿佛站在攝影家身邊看著他拍攝。

同艾森斯塔德一樣，女攝影家瑪格麗特·伯克·懷特作為《生活》雜志的記者，度過了她攝影生涯的大部分時光。她是當時最頑強和最富冒險精神的攝影記者之一，她用極富有感染力的作品告訴人們，如果一幅人像作品沒有涉及到被攝者的工作、生活環境以及同其他人的關系，它就是有缺陷的——非常鮮明地表現了她的紀實人像攝影的觀念。她曾受《生活》雜志委派到印度，在那里拍攝了圣雄甘地，并且在甘地被刺之前，曾采訪了他幾個小時，留下了紀實人像的經典之作。

還有如瑪格南圖片社的美國攝影家布魯斯·戴維森，通過許多紀實性的人像故事，包括一個在旅行中的馬戲團、一伙布魯克林的年輕人、人權運動和紐約地鐵網等主題，證明了他是對普通美國人富有同情心的觀察者。自從1958年加入瑪格南圖片社后，他將拍攝計劃不斷延伸，出版了對黑人住宅區研究的《東部100號大街》，同時導演了多部電影。在1978年出版的《布魯斯·戴維森攝影集》中，攝影家描述了自己拍攝馬戲團的經歷，文字中透露出他對人性的關懷和同情。

史密斯與理查茲的人道主義關懷

這里還不得不提到W·尤金·史密斯，這位美國攝影家在1945年的日本沖繩拍攝時受了重傷，經過一段長時間的恢復之后，他于1947年至1954年間繼續為《生活》雜志工作。他在身體恢復之后拍攝的第一張照片《走向天堂花園》成了他最著名的照片之一。畫面上是攝影家年幼的女兒和兒子出現在森林小路上，背對鏡頭走向森林外燦爛的陽光，將父母對兒女深沉的愛轉換成人類的博愛，從而使這張照片成為《人類大家庭》影展和圖片集的壓軸作品。史密斯在為《生活》雜志工作期間，發表了許多具有社會意義的新聞紀實照片，大多都是以人像的方式展現在觀眾面前。其中包括《西班牙村莊》、《鄉村醫生》、《助產士》以及表現在非洲為麻風病人治病的醫生艾伯特·施韋策的專題報道。最重要的是，尤金·史密斯是一位充滿人道主義愛心的攝影家，因此，在面對攝影題材和表現手法上，他特別聲稱：“我是個理想主義者。如果我能成為曾經夢想過的藝術家，一定會很幸福的。但是，我卻是一位雜志攝影記者，在我作為一個藝術家的同時，還不能不作為新聞記者去獲取素材。”他以自己的良心為紀實攝影注入了深厚的愛的力量。

美國攝影家尤金·理查茲出現在瑪格南圖片社的攝影記者行列，被人稱為繼尤金·史密斯之后，當代最著名的“同情關懷型”攝影家之一，并且獲得尤金·史密斯紀念獎。

年輕時的理查茲曾師從美國著名攝影家米諾·懷特，后來作為自由職業攝影師向《生活》、《紐約時代》等雜志投稿，直至加入瑪格南圖片社。他拍攝的關于貧窮、暴力、毒品栽培等催人淚下的照片曾使無數人的心靈為之震撼。前些年，他在美國的《生活》雜志上發表的一組非洲導盲兒童的人像作品，從一個獨特的角度揭示了這片土地上的災難，引起人們更多的聯想和思考。

他還在一本題為《我的美國》畫冊中，充滿情感色彩地記錄了美國人家庭的生活現狀，受到評論界的高度贊揚：“今天，理查茲的作品可能會引起爭議，但是在明天將會成為經典……在當今的美國新聞攝影家中無人可以望其項背……”

薩爾加多留給我們的啟示

紀實和報道攝影家應該是具有人道主義精神的，他們十分關注被主流社會忽略、歧視、誤解、損害的普通人、邊緣人，并且充滿理解和同情。他們用鏡頭去刺探被攝對象，決不是要惡意暴露、追求刺激，他們把一幀幀催人淚下的畫面作為關懷和愛意的禮物奉獻給被攝者。而從經濟學家的視角來關注鏡頭中的民生，讓勞動者的華麗畫面豎起卑微者的尊嚴……這就是巴西攝影家塞巴斯蒂奧·薩爾加多給我們帶來的力量。他曾在大學取得經濟學碩士學位，后因參加學生運動而被迫流亡法國。帶著經濟學和社會學的背景，他后來成為瑪格南圖片社的重要成員，并在1993年出版了《勞動者》一書，引起了世界的廣泛關注。

這是一位富有同情心的著名攝影家。這位經濟學博士始終把自己看作是一位業余攝影家，他那些以溫柔的方式，精彩的構圖和恰到好處的光線完成的作品，不僅顯露出經濟學家的獨到眼光，而且其作品通過對人類靈魂和歷史的巨大穿透力而產生震撼人心的力量。作為來自發展中國家的攝影家，薩爾加多的足跡遍布世界各地，對人類大家庭，尤其是勞動者的生存狀態給予特別的關注。從非洲的撒哈拉難民營到巴西金礦，從盧旺達茶場到科威特油井，他通過照片把尊敬獻給了地球上最孤獨、最容易被忽視的人。正如薩爾加多所說：“人是美的，人的尊嚴是不可蹂躪的。這些苦難的人并不丑陋。我以尊敬的心情審視被攝人物?！鼻皫啄?，薩爾加多完成了一個題為《人類家庭的遷移》的拍攝計劃，并在上海拍攝了其中的一部分。

中國攝影家鏡頭中紀實人像的感召力

20世紀80年代的中國攝影，處于一個新舊交替的時代，社會的巨大變化毫不留情地給攝影文化留下了難以磨滅的痕跡。后來群眾性攝影活動的普及和開展，無疑給中國攝影的復蘇提供了良好的基礎。這以后，中國攝影進入了“傳媒時代”。高科技、數字化以及網絡空間的逐漸拓展，使中國攝影家將更多的精力放在了對攝影視覺語言的探索上。紀實攝影和報道攝影得到了更為規范化的發展，其中最有影響的就是解海龍的《希望工程》，這成為紀實攝影的典范。1990年，出生于河北農村的解海龍在家鄉的貧困地區創作，當他看到“再窮不能窮教育，再苦不能苦孩子”的標語口號時，心口一陣戰栗，從而喚起了他以往關注孩子關注農村教育的生活與情感積累，加劇了他要拍攝“貧困少年失學”現狀的愿望。接下來他便主動與中國青少年發展基金會取得聯系，接受委托為希望工程拍攝圖片。這一干就是3、4年。他用那飽含汗水、熱淚與真情的鏡頭，對準了貧困地區的失學少年，開始了對希望工程紀實攝影的艱苦跋涉。

我們看到，90年代初解海龍背著沉重的攝影器材頂風冒雪走在崎嶇的山路上，有時一天只吃一頓飯，春節都在農村度過。幾年過去，解海龍走訪了安徽，湖北、山西、河南等16個省、40多個縣的150余所農村中小學，行程4萬余公里，接觸了上萬個孩子，拍攝了3000多張底片。

1992年，中國青少年發展基金會召開新聞發布會，把解海龍的40幅照片共50套分發給新聞界，海內外報刊爭相發表，引起全世界華人的關注。半年后，“希望工程”收到捐款達1億元，為前兩年半的8倍多。從某種意義上說，解海龍是以攝影影響國策的第一人。這以后，解海龍的名字與海內外攝影名家排列在一起。人們成群結隊地參觀希望工程紀實攝影展覽，含著淚水奉獻出愛心，紛紛為希望工程捐款。1994年1月，解海龍希望工程紀實攝影進入人民大會堂展出，促進了“百萬愛心行動”、“1(家)+1(失學兒童)”救助行動的深入開展。

希望工程紀實攝影除了題材本身所蘊含的社會意義之外，還包含著攝影家對拍攝題材與主題的獨特把握、拍攝手段的運用，以及作品流露出的個性、情感與意識。這些構成了希望工程紀實攝影所特有的思想傾向與情感力量。正是基于這樣深厚的基礎，加上現代傳媒的傳播力量，從而演繹成中國社會一道蔚為壯觀的風景，無論男女老幼，都曾被這些紀實的力量所感動，其影響力之大，始料未及。尤其是拍攝于安徽省金寨縣張灣小學的這張名為“大眼睛”的照片，一時間讓這個渴望學習的女孩家喻戶曉，一躍成了公眾人物。她那一雙清澈無辜的大眼睛，不知讓多少人同情流淚，喚起多少人的愛心，頓時社會上掀起了一股捐助希望工程的狂潮，善款善物紛至沓來。憑什么一個女孩就能牽動著這么多善良人們的心呢?我們不得不承認紀實人像攝影的感染力有時竟能激發如此巨大的能量。

80年代以來，中國許多優秀的攝影家繼承和發展了紀實人像關注人物性格命運這樣一種優良的傳統，留下了同樣可以傳之于世的精彩畫面。

比如袁東平，1992年作品《被遺忘的地方》(精神病院)曾獲美國“年度照”(POY)雜志圖片故事類優等獎。它是國內少有的對主題的選擇和揭示達到一定深度的系列作品，成功地運用了其獨特的攝影語言對這一題材進行了深刻揭示。而《精神病院——袁東平攝影集》出版后，在攝影界甚至美術界都產生了廣泛的影響，被譽為是“極具溫暖厚實之人文氣息的”經典之作。

這使我想起了瑪麗·艾倫·馬克這位瑪格南圖片社的成員。憑著對社會底層的關心和洞察力，在1976年的時候，35歲的馬克和另一位女攝影家一起在俄勒岡州的精神病院中唯一的女性禁閉室里“禁閉”了36天。這個病室的患者被認為對她們自己以及其他人具有危險性。馬克全然不顧，終于以被評為年度最佳攝影集的《81號病房》中的87張黑白照片，向社會展現了這些靈魂崩潰者的真實世界。馬克以她敏感的心、銳利的眼和深厚的人道主義精神不僅捕捉到精神病患者的癥狀反應，而且更加深入地將人類靈魂的脆弱和受傷的痕跡完全披露出來，以此向社會呼吁：瘋子也有不可抹煞的尊嚴，她們需要人們付出更多的關心與照顧。

許多年后，袁東平同樣深入了精神病人的領域，也以超人的勇氣和毅力拿出了中國的“81號病房”，盡管它們所引起的反響不如馬克的作品那么巨大和激動人心，但是攝影家已經完成了一次生存的長途跋涉，他所獲得的啟迪是別人所無法經歷的。

紀實人像攝影的審美

紀實人像攝影在20世紀后期的延伸和發展，繼續形成多樣化的風格。尤其是優秀的紀實人像攝影作品，往往充滿了人道主義關懷的特征，幾代人的不懈努力，使這一重要的特征已經成為整個世界攝影圈遵從的范本。其實，只要是攝影，不管是紀實還是虛構，由于人的參與，就必然帶上情感的因素。因此，紀實攝影最重要的創作立場，以及由此導致的首要社會功效就是，由目擊者(也就是攝影者)向千萬個不能親臨現場的人們傳遞特殊的情感，引起他們心靈的戰栗或慰藉。它不像風光、人像等其他藝術攝影題材所帶給人們的純美學意義上的感動或震顫，而是從現實的社會生活中抽取最敏感最撩撥人心的瞬間，讓你不由自主地為這個星球或悲或喜，坐立不安。

紀實人像的更多可能性

在紀實人像攝影的新領域，有一個十分值得注意的現象，就是對家人的肖像紀實。這些攝影家十分關注自己周圍的生活空間變化，以自己的親人為對象，以前所未有的大膽和逼近，記錄了人與人之間幾乎難以想象的生命歷程。日本攝影家古屋誠一通過照片表達了對妻子的懷念，同樣也使他妻子的形象得到了永生。年輕的女攝影家艾麗諾·卡魯西出生在以色列，用照相機跟蹤自己的身體和她的家人，以細膩而逼真的角度，通過愛的方式不斷靠近家庭的生活，并且以非常自然的手法讓家人面對甚至只有幾英寸距離的照相機，具有非凡的開放性質。而攝影家比特·赫格雷更是有過之而無不及，他在5年時間里拍攝他的戀人、妻子斯凡波格的生活畫面，而且事無巨細，全方位記錄了原本屬于私人空間的所有生活場景。盡管一些作品流于自然主義的表現手法，但是他對生活和愛的理解，遠遠超越了老一輩攝影家所可能面對的禁忌。

的確，人類的命運千變萬化，但是只要攝影家的鏡頭成為人物性格命運的真實寫照，那么，紀實人像的價值自然就不言而喻了。