

游走于真實與荒誕之間
上世紀二三十年代,超現實主義以反傳統的姿態亮相文壇。作為一種文學流派,其存在的時間并不長,然而作為一種文藝思潮,其影響卻非常深遠,尤其是對視覺藝術的影響。受這種思想的浸染,許多攝影師通過鏡頭語言表達自己對現實與虛幻、靈魂與肉體、過去與未來的深入思考,同時帶給讀者視覺沖擊和心靈震撼。
夢幻中的超現實主義
日本攝影師M aki KawaKkia畢業于東京的多摩美術大學,長期在紐約工作,主要從事時尚雜志封面和廣告的拍攝,因為受日本、美國及歐洲文化的影響,其作品色彩艷麗,充滿日本傳統戲曲——歌舞伎戲劇性的美學效果,同時還帶有濃厚的超現實主義色彩。
靈魂藝術家
AIessandro Paufasso是位來自意大利都靈的設計師,在插畫設計和攝影方面均有不俗表現,他慣用絢麗的色彩,張狂的花紋與夸張、靜謐、沉醉的人像表情相結合,其風格自成一派。
妖異水世界
zena HOIIoway是一位出色的英國時尚攝影師,其作品具有豐富的想象力,能夠給讀者帶來獨特的視覺享受,這組作品可以讓你在一片妖異的水世界中感受到一絲清涼和無限神秘……
以現實呈現的荒誕
Boyd Weeb的荒誕攝影極富解讀空間,其作品不會讓你產生幻覺性的錯位或幽默性的調侃,而是讓你產生亦真亦幻之感,作品的意義也恰恰存在于真實與虛構之間的模棱兩可。
原始的喘息
俄羅斯攝影師Vadim Stein的黑白人像作品用面具、骨骼、蝸牛做道具,充滿一種神秘而古典的氣氛,這組作品將女性與原始的物種合二為一,仿佛時光倒流,帶來遠古的聲音。
在魔幻與現實邊緣
很多東歐女攝影師們喜歡用膠片拍攝,喜歡拍攝生活甚至私生活。本組作品便是由烏克蘭女攝影師Furka lshchuk—Paltseva,拍攝,她用120及135畫幅膠卷拍攝了這些寧靜又緊扣攝影師個人心緒的作品,畫面折射出一種淡淡的憂傷和孤獨感。
怪誕傳說
日本藝術家Sayaka Maruyama通常會利用各種技術手段來打造自己的藝術作品,雖然她在繪畫,素描,設計和剪輯電影方面都有建樹,但她的主攻方向還是攝影,其照片通常都是黑暗、神秘的,有時又帶有一些怪誕色彩。
完美
當娜塔莉·波特曼在《黑天鵝》劇終道出“I felt that…it was perfectl”的時候,我想每個人都感受到了那純粹的甚至帶著死亡氣息的“完美”。完美是一種毒藥,追逐的過程,便是將靈魂獻給了撒旦。這組照片來自攝影師Juan ManueI Macarro,拍攝的是一組跳水過程,用多次曝光的手法營造出亦真亦假、亦實亦幻的效果。