學院

很多受過高等院校攝影教育的學生，總是被烙上“學院派”的印記，與社會職業攝影需求產生某種落差。其實高等院校針對學生的教育是全方位的，在打下扎實理論和攝影基礎的同時，更注重培養學生的創造力和獨立思考，判斷能力，絕非條條框框地把學生束縛起來。據不完全統計，全國已有1000多所高校開設攝影專業課程，每年約有3000名攝影專業類學生畢業，為文化藝術、科研、新聞等單位輸送大量新鮮血液。

學生的特點是敏感，對周圍的一切都充滿了好奇和想象，同時思想活躍、超前。本欄目從攝影院校人手，介紹這些高等院校對學生的培養，以及他們的發展、成長。

關聯影視 實驗教學——北京師范大學藝術與傳媒學院影視系

北京師范大學藝術與傳媒學院影視系的侯海濤老師，針對中國高校攝影教育現狀及問題，接受了我們的采訪。

《數碼攝影》：貴校在攝影高等教育方面的發展歷程是怎樣的?

侯老師：北京師范大學藝術學科具有90余年歷史，其中影視學專業最早開設于1992年，并于1994年開始招收本科生，2002年成立影視系，現有影視媒體和數字媒體兩個專業，培養從本科生，研究生到博士后等各級人才。從1996年開始，攝影一直是影視學專業學生的必修科目，迄今已有15個年級400多名學生修習了攝影課程，多名學生在國際國內的影展和比賽中獲獎。

《數碼攝影》：國外的攝影教育開展較早，課程設置系統科學，針對性較強，專業定位較為明晰。國內院校專業定位近年來也趨于明晰。那么貴校是怎樣進行專業定位和課程設置的?

侯老師：在課程設計方面，基礎攝影課程強調技術手法與藝術理念的緊密結合，同步發展學生的觀察力和創意能力：專題攝影課程則重在培養學生的攝影選題策劃和全程執行能力。課程包含多種實踐現場的密集指導訓練，強化直接經驗與間接經驗的交叉積累，讓學生能在較短時間內形成相對扎實的專業功底和創作意識。

《數碼攝影》：近年來，國內很多高校都在進行專業國際交流與合作，教師互訪，互派學生，并取得很好的效果。貴校在這方面是怎樣做的?

侯老師：近幾年，藝術與傳媒學院影視系與海內外著名大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，包括美國哥倫比亞大學

紐約大學、南加州大學、普林斯頓大學、西北大學俄克拉荷馬大學、英國牛津大學，加拿大約克大學以及香港浸會大學，香港城市大學、臺灣藝術大學臺灣中國文化大學等，并與其中一些大學建立了本科生交換培養機制。

《數碼攝影》：面對嚴峻的就業壓力，畢業生的就業問題如何?

侯老師：畢業生多分布于科研，教育、影視傳媒和攝影專業領域，并享有良好聲譽。

畢業生代表

劉耀楠

生于1987年；

2006－2010年就讀于北京師范大學藝術與傳媒學院影視系；

讀書期間任摩登天空音樂節官方圖片攝影師、尤倫斯藝術中心歌德之夜戲劇現場攝像師及“Fal Art目耳計劃現代藝術展”(凱倫·史密斯策展)攝影師(與陳曼合作拍攝藝術展畫冊內頁用圖，為艾尼瓦爾拍攝的肖像照被英文雜志《Beijinger》轉載)；

2010年6月至今任北京佳明(GARMIN)簽約景點攝影師；

2010年8月任陳可辛影片《武俠》工作照攝影師。

張兆國

生于1986年；

2005－2010年，就讀于北京師范大學藝術與傳媒學院影視系，文學學士；

現于美國芝加哥藝術學院攻讀攝影方向藝術碩士(MFA)。