藝術(shù),還是商業(yè)

技術(shù)發(fā)展，影像如潮，我們?nèi)绾卫死锾越?都有哪些人在關(guān)注著影像藝術(shù)品市場?藝品無價，隨行就市，究竟市價幾何，又是誰在撩動著影像作品的商業(yè)價值?商業(yè)運作，乏善可陳，這讓藝術(shù)如何于商業(yè)運作中立足，又是什么力量才是影像藝術(shù)發(fā)展真正的背后推手?

很巧合，此次采訪，董夢陽也是選在了北京798藝術(shù)區(qū)周邊的雕刻時光咖啡館。這與“策展人”欄目第一期采訪連州攝影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)段煜婷只是時間上的錯位——相同的還有他們身上具有的西方文化觀念影響下的氣質(zhì)和大藝術(shù)圈的思維，不同的是段煜婷致力于對探索藝術(shù)方向事業(yè)的推進，而董夢陽選擇的道路則是對藝術(shù)商業(yè)化的推廣。

三月，一個周六下午，陽光煦暖。董夢陽如約坐在了我旁邊的咖啡桌旁——卻不敢相認，一米八幾的個頭，瘦瘦的身影，董夢陽頗有藝術(shù)家的氣質(zhì)，完全不是我想像中的商賈形象。

一大杯咖啡，采訪順其自然地開始。董夢陽的表述時不時會夾雜著手勢，煙灰隨之漫舞——時間就這樣被舞動的燃煙浮塵拉長開來，而我的思緒也恍惚中被拉進了人流穿梭的藝術(shù)品交易場景中。

藝術(shù)北京

回顧前兩年的“藝術(shù)北京”博覽會，在北京東北三環(huán)的農(nóng)業(yè)展覽館，大大小小的藝術(shù)展覽一應(yīng)俱全，“藝術(shù)北京”、“影像北京”開展的同時，在北京的798藝術(shù)區(qū)還有眾多的講座以及來自各國的圖片，視頻作品的展演交流。這是影像圈里的盛會，每每都是場內(nèi)爆滿。

采訪過程中讓我感覺到今年的“影像北京”似乎有些不慍不火，雖說距開展還有近兩個月的時間，但往年這個時候，參展的影像畫廊已經(jīng)陸續(xù)確定。或許是涉及到參展費用的問題讓一些影像畫廊望而卻步，而部分畫廊仍在觀望，希望能獲得“優(yōu)待”參展機會。每家畫廊都想讓自己的利益最大化，影像畫廊也沒有經(jīng)營繪畫的畫廊那樣財大氣粗——賣上一幅就可能賺個盤罐皆滿，我想這也是商業(yè)運作很難平衡的事情，董夢陽也說中國影像市場必竟還不很成熟。

“我們是在做一個藝術(shù)市場的展覽，集中的都是畫廊。‘藝術(shù)北京’在推動藝術(shù)市場的過程中，是在推動藝術(shù)機制即畫廊機制的建立。”采訪中董夢陽這樣說道。如果把藝術(shù)品市場比作一個金字塔，博覽會應(yīng)該是畫廊的上層環(huán)節(jié)——更靠近藝術(shù)王國的權(quán)力之巔，也更具有號召力。而談及北京最重要的兩大藝術(shù)活動——“中國藝術(shù)博覽會”和“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會，董夢陽無疑最有發(fā)言權(quán)。做了十年“中國藝術(shù)博覽會”的董夢陽，轉(zhuǎn)而開始做“藝術(shù)北京”當(dāng)代藝術(shù)博覽會，眾人拾柴，短短幾年就把一顆新苗幼芽摧生成了參天大樹，如今每年的”藝術(shù)北京都會聚集上百家畫廊，成交額也應(yīng)該是以“億”計。

比較一下“中國藝術(shù)博覽會”和“藝術(shù)北京”，我們就會發(fā)現(xiàn)，前者似乎更注重商業(yè)運作，而董夢陽現(xiàn)在專注做的“藝術(shù)北京”，“影像北京”似乎更偏愛藝術(shù)。按董夢陽的話說，是“學(xué)術(shù)價值和商業(yè)價值并重”。同時，他也是在努力培養(yǎng)藝術(shù)市場，“與西方成熟的藝術(shù)市場不同，我們還是在從事初期的藝術(shù)教育。”當(dāng)然，董夢陽重視的藝術(shù)教育，并非針對大眾的美學(xué)教育——那是整個社會以及政府的責(zé)任，他更注重于收藏家隊伍的培養(yǎng)，教育的對象是有藝術(shù)品消費能力，對藝術(shù)品感興趣的群體。

至于藝術(shù)與商業(yè)孰輕孰重孰優(yōu)孰劣，可謂仁者見仁智者見智。如果沒有良好的商業(yè)模式介入，藝術(shù)當(dāng)然也會存活下去，但社會上將會因此有更多的凡·高式的落魄怨魂游蕩。所以，商業(yè)介入藝術(shù)是藝術(shù)得以昌盛的根本，但，它又并非藝術(shù)存在的根源。藝術(shù)家要創(chuàng)作出殿堂級讓人崇拜的作品，則須時刻保持清醒，遠離商業(yè)的束縛。這兩難理論，真是愁煞藝術(shù)家們，關(guān)于商業(yè)與藝術(shù)的博弈，我們該如何去把握拿捏?

游戲規(guī)則

董夢陽的“影像北京”關(guān)注的是當(dāng)代影像，屬于當(dāng)代藝術(shù)的一部分。因為藝術(shù)北京是一個當(dāng)代藝術(shù)博覽會，針對的還是當(dāng)代藝術(shù)，所以他的藝術(shù)教育推廣計劃，確實是在推動著國人對于藝術(shù)品的認知和接受程度。

同時，“藝術(shù)北京”，“影像北京”也是在推動國內(nèi)藝術(shù)市場與國際市場的接軌，董夢陽把這比喻成“游戲規(guī)則”。對于國內(nèi)影像畫廊的作品版數(shù)，定價標準的不嚴格，董夢陽是這樣理解：“我們可以有自己的規(guī)則，但是要在與國際接軌后，再補充細的條款，而不是自己在玩。”

當(dāng)代影像是作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式出現(xiàn)，由藝術(shù)家來完成它的藝術(shù)構(gòu)思，藝術(shù)表現(xiàn)，按董夢陽的話說：“這早晚是會被人們接受的。”董夢陽說自己雖然不研究攝影技術(shù)，但相信人們早晚是會把影像作為藝術(shù)品來認同，“我們要做的就是推動這個市場，認識過程中需要大家合理地去推動。”

至于推動得如何，我想并不完全取決于號召的人，振臂一呼可能會招來大家一時的響應(yīng)，但要做長期的推動，還得看補給上來的眾多胳膊給不給力。如何做到借力打力，博覽會與畫廊之間還有更多需要磨合的路要走。

藝術(shù)個性

在一個物欲橫流的時代，很難有精神上高境界的持續(xù)追求，所以董夢陽說現(xiàn)在技術(shù)支持跟上去了，但好作品卻很少。董夢陽看待藝術(shù)的標準是和諧，但他強調(diào)是形式的和諧，精神上的和諧，而非作品內(nèi)容上和諧。因為所謂現(xiàn)代藝術(shù)或當(dāng)代藝術(shù)，多是指向性的，指向問題，引發(fā)問題。

現(xiàn)代藝術(shù)或當(dāng)代藝術(shù)很大程度是與我們的生活緊密相關(guān)的，所以如何在雜陳的生活中提練出我們想要的內(nèi)容，董夢陽告誡藝術(shù)家：立足當(dāng)下，眼光最重要。他總結(jié)了一下藝術(shù)創(chuàng)作的表達需求：一是要有情感表達——引不起情感共鳴的作品不是好作品，二是表達要真誠——感動不了自己的作品，當(dāng)然也很難感動他人。三要有想法——藝術(shù)作品的思想性很重要；四要有創(chuàng)意——我們不能用幾十年前的方法手段來毫無創(chuàng)新地表達，五要有獨特的藝術(shù)語言——藝術(shù)要有個性，不能千人一面。

雖然從事藝術(shù)品商業(yè)運作，董夢陽卻很理解仍處于窮困狀態(tài)的藝術(shù)家和他們的精神追求，他舉例說當(dāng)紅藝術(shù)家的成功都在于堅持，十年二十年地堅持，饒有興趣地堅持。像當(dāng)初著名的圓明園畫家村一樣，當(dāng)時好多藝術(shù)家都窮得整月吃不上肉，甚至連續(xù)幾天沒有東西吃——他們都是堅持自己的追求，才有今天的發(fā)展的。

這個時代是個公平的時代，只要我們有好作品，就有機會展示出來。“上帝給我們的機會足以讓我們成功，但我們不要與機會捉迷藏，懷才不遇，那只是個古代的詞匯。”董夢陽這么說。他是在暗示我們什么嗎?

答疑解惑

《數(shù)碼攝影》：現(xiàn)在國內(nèi)外市場對影像版數(shù)限制有什么不同?

董夢陽：影像類似于版畫，有可復(fù)制性，國外影像作品的版數(shù)一般沒有超過10張的，版畫會更多一些，幾十張到幾百張不等。

《數(shù)碼攝影》：很多畫廊對畫作價格和版數(shù)定位都會有所不同，您是如何看待這一現(xiàn)象的?

董夢陽：規(guī)范是最重要的，不規(guī)范對藝術(shù)市場、對收藏家來說是種打擊。我們建立的不應(yīng)只是一個中國的標準，而是一個全世界的標準。這種標準國際上有，但我們的標準還可以多，也可以適應(yīng)國情，做適當(dāng)調(diào)整。

《數(shù)碼攝影》：您是如何看待傳統(tǒng)影像市場的?

董夢陽：我們在覺得影像有市場的時候，拍賣行就介入了，拍賣行介入后些老照片都一股腦兒進入，這樣大家對藝術(shù)的標準就被混淆了。有些老照片是因時代性而記住了，有些新聞?wù)掌且驎r效性而被人所認知，它們不一定具有藝術(shù)性。

《數(shù)碼攝影》：“藝術(shù)北京”的目標是什么?

董夢陽：我們推動藝術(shù)市場的發(fā)展，我們要建立國內(nèi)藝術(shù)品交易規(guī)則，需與國際規(guī)則接規(guī)，還要進行藝術(shù)教育。當(dāng)然，最重要的還是要進行藝術(shù)交易。

《數(shù)碼攝影》：藝術(shù)教育的對象是哪個群體?

董夢陽：藝術(shù)教育的主要職能應(yīng)該是由社會和政府來承擔(dān)。我們更多地是要做有意于收藏的人員教育，我們培養(yǎng)的是收藏隊伍。

《數(shù)碼攝影》：“藝術(shù)北京”能給參展畫廊帶來什么?

董夢陽：帶來很多收藏家和潛在的收藏家。還有宣傳，對藝術(shù)家和畫廊的宣傳。

《數(shù)碼攝影》：您所指的潛在收藏家是哪些人?

董夢陽：在一年之內(nèi)可能我們每個人都沒時間看100家畫廊，而通過藝術(shù)北京，在一天時間就能看到，這就是吸引力。來看展的這些人可能就會成為收藏家。

《數(shù)碼攝影》：“藝術(shù)北京”博覽會每年只有短短幾天的時間，這種交易通常是現(xiàn)場進行還是會有后續(xù)的交易?

董夢陽：包括現(xiàn)場的交易和后續(xù)的交易。因為博覽會畫廊能認識很多人，交換到很多名片，需要慢慢消化。