中國為何只有話題劇

回顧2010年電視劇市場，產量不可謂不多，領一時之風騷的作品也不可謂沒有，但把質量的標尺稍微抬高一些會發現，大約三分之二的電視劇是空洞無物的庸俗之作，再抬高一些看，值得拿出來說道，或者說值得重復再看一遍的電視劇，頂多也就是兩三部。

對于電視劇有過高的質量要求，似乎是無理的。在通常的觀點里，電視劇就是一次性消費品，得大媽者得天下，中老年婦女喜歡就意味著電視劇成功了。別說重復再看一遍，就是重復十遍也有可能。《還珠格格》這樣的劇不是年復一年地每逢佳節必重播么？

苛責電影，寬容電視劇，正在縱容著電視劇創作者朝著永劫不復的道路上走去。山寨意識成為國內電視劇創作者割舍不掉的毒瘤，某種題材的電視劇火了，必然一擁而上，直到自己拍惡心了觀眾看惡心了為止。相對于電影，電視劇的大眾化特征更應該講究質量，年輕一代的審美標準在提高，電視劇審美如果不能實現同步，那么用不了多久就會被電影和網絡視頻所取代。

縱觀這幾年來的電視劇，會發現它們具備一個共同的特點，即每部火爆的電視劇，都有一個清晰的社會屬性，也就是說，只有與熱門社會話題對應起來，電視劇才能火。《士兵突擊》對應草根勵志和這個社會所缺乏的理想主義；《奮斗》對應的是80后生存狀態和這代人的\"拼爹\"特征；《潛伏》被與職場上的血雨腥風聯系了起來；《蝸居》說的是房奴；《金婚》關注的是被現代觀念強烈沖擊下的中國家庭所特有的傳統情感倫理……

為何只有話題劇才能火起來？原因很簡單，當觀眾在娛樂精英把持的輿論話語權中找不到共鳴時，他們會自覺通過對電視劇的追捧，實現凝聚聲音、影響輿論的目的，而觀眾追捧電視劇最主要的標準是，作品是否在講述他們的故事、他們的生活和他們的思想。人們在談及話題劇的優點時，常常會用這樣的形容詞：說真話，接地氣。和那些拿著點民間傳聞拍得又臭又長的電視劇相比，有時代氣息、反映大眾觀點的劇走紅是在情理之中的。

但好看的電視劇，絕不應該僅僅局限于立足現實的作品，對于想象空間的開發，才是把電視劇拍得既好看又過癮的方式，比如國外的《越獄》、國內的《黎明之前》，這種基于想象力之上情節緊湊、邏輯縝密、人物形象生動的作品，會讓電視劇這種娛樂產品煥發出最大的魅力，也更能體現電視劇創作所需要的才華。拍話題劇和現實題材劇，國內創作者還遠沒摸到上乘之作的邊，而拍娛樂性十足的虛構劇，是國內創作者的一個機會，但從各方面的條件看，目前還不具備批量誕生佳作的內外部環境。

首先，國家對于電視劇拍攝的管理尺度還很嚴格。在電影血腥、暴力鏡頭可以無分級地出現在影院時，電視劇里的接吻鏡頭都不允許長時間出現——理由很簡單，電視機前可能有孩子在換臺時容易看見。在影視劇分級制度沒出臺之前，創作者只能裹著小腳前進。其次，電視劇的制作理念沒能與制作技術同步發展，大多數年富力強的創作者陷入自我重復、吃老本的怪圈，對網絡時代的娛樂需求缺乏學習精神和理解能力。國產電視劇繼續新勢力的崛起，從編劇到導演，都需要大量人才的涌入，以洗刷這個創作圈子里的陳腐氣。值得高興的是，各地衛視自制劇的興起，給了很多新人導演和編劇機會，他們將是未來熒屏的主導者。

（編輯 鄭儒鳳Zrf911@sina.com）