雕塑空間的深度

■ 曾岳 (四川美術學院) by Zeng Yue

空間本是一個物理概念，在雕塑的語境下其深度卻有“非物質”特性的價值，因而在這里的關注點絕非空間某個軸長或縱深關系，探究也不僅停留在增加空間某種曲折性上。尤其是物質社會，一方面物質的潛力已有極大發現，而與之對應的“非物質”的社會價值與美學價值應該有待深度發掘。

我們知道：空間的意義在于間，即隔斷、限定的形式?？臻g主要是通過圍合、分隔和劃分被定義的?？臻g因為深度而存在。深度，其有效性在于縱深的展開。形態上，折疊即可以點、線、面、體等豐富的抽象限定元素生成深度空間。而通過折疊方式的空間結構劃分，能夠獲得更豐富的時間與空間感的體驗。

空間感是一種受時間因素影響的人對空間的感覺。空間感的本質是實體向周圍的擴張，這種擴張在空間中形成一種被人感知的能量，即空間的“場所效應”。進起形成了視覺的延伸空間、想象空間等虛空間?？臻g因實體的出場而呈現。實體的大小、形狀、實體與實體之間的關系決定了空間力場的強弱，但是最重要的是空間中實體對空間的圍合與分割程度。

而雕塑空間的“空”，舉詞即賦予形體。對應形體語匯，空間是更為重要造型語匯：形、張力、意義、包容、穿越、生成藝術事件等。雕塑家分割空間，在視野中構成形色質媒的“場”。廣袤空間，時間無限流逝?？臻g給時間以形色、質感等形態，時間賦予空間意義、閱歷等內容。時間為空間的刻度，事件成為時間的標注。

空間的深度以時間來延續，而時間屬于分享者?？臻g建構中，不斷延長時間在空間中的感覺，傳統雕塑的做法是以情節、背景展開觀者的想象空間。而現代雕塑發現了空間話語的能量，繼而以可品讀的形體韻致或空間張力或質感鋪成時光徜徉的通道，人以身體為尺度，體量空間感的奇妙變化。

現在我們正嘗試一種折疊時空的方式：將形色質媒、聲光影像折疊成新的雕塑景觀“場維”，由多媒質疊現空間豐富的精神內涵。景觀——時間以“場”的方式聚合的空間，用分享者的時間換取折疊空間的深度體驗。連貫的身體帶動視線的空間巡游，形成心靈深度介入雕塑的強大信息場域。

通過折疊，使多媒質在雕塑整體形的觀念下生成多次元層次的景觀內容。這本身就超越了雕塑的象征與敘事層面，突出景觀質媒和“事件”的關聯。媒介的中間介質的特性，既要促進交流在發生，卻不能屬于交流的任何一方。折疊，甚至是揉合在一起的多元媒介空間，也能完成快捷交互的空間綜合重構。

這個質媒極大豐富時代，有足夠條件嘗試讓人們在科技文明進步的層面上體驗到人與自然真切的對話。打開雕塑形體，讓陽光與環境駐進雕塑中，由以往雕塑駐在環境中反轉為環境駐在雕塑體內。將環境貼實在雕塑起伏的內壁，植入實時更新的新媒體藝術，讓流轉的時光得以獨特顯現。將景觀的節點做成時空折疊的雕塑，由對雕塑環繞的視覺體驗，擴展為環繞、穿越的視覺體驗。塑造內在的藝術境遇——敞開的景觀雕塑，以形、色、聲、光來雕琢在空間中難忘的時間刻度。

在這個充滿碎片、稍縱即逝的數碼時代，開放、彈性、生長、動態的折疊空間才能聚合人群并賦予活力。多次折疊出來的節點，如同“皺褶”的形態，是多層次、多媒質空間的構成。其富于延展的可塑性，易于生成極大的空間容量，可以展開多重的想象空間。而個人置身這樣的深度空間，極易融合到群體參與的交互整體性中。今天這個信息社會，信息已非單一線性關系，處處可見錯綜復雜的通道交織，交互性需要平等、及時。以折疊時空是一種值得在公共空間中嘗試的與受眾交互信息的方式。

“公共空間”不僅是具有三維量度、公共所屬的空間，更是一種可以引發感觸并交由人們平等分享的空間。由感性的藝術家來提交某種揭示多元經驗的空間作品，需要凝聚著大眾的卻恰恰相反，出場者是參與者自己的活動，是人與人之間、人與空間之間的“交流”，在這樣的空間里，面對我們所設定的多種凝聚記憶的形象元素，不同社會生活經驗的藝術家能找到共同的生活感受——無論是對黃桷坪的記憶還是對藝術的執著追求——從而，上升為一種對川美的價值認定。

川美由空氣污濁的老工業區遷至空氣清新的原生態農區，“呼吸吧”便如其名，“吧”既是設立的一個休閑場所、一個藝術沙龍，又是一個強調“呼吸”的語氣助詞：通過“呼吸”自在吐納的生存感受，能夠釋放出人在生活節奏下的種種精神壓力和抑郁。給出川美乃至整個重慶大學城以“呼吸”新鮮“空氣”的“窗口”，分享自由思想與活力。讓川美甚至是大學城的所有學生可以在這個奇特的藝術空間里，參與各種各樣的空間和角色的當下記憶。使交流容易發生的空間一定非同尋常。在那里，因為與藝術相遇，一定能改變了公眾知性的深度。

2004年開始，四川美院從黃桷坪街上整體遷出，意味著自己即將在一片嶄新的土地上開始新的文脈生命。但是，這種新舊地域的空間驟然轉換將會凝滯學生、老師以及美院精神生命的某種延續。時間之矢的無限前進告訴我們歷史事件并非無中生有的突然出現，而總是有著前后相繼的傳承關系。黃桷坪街區低矮的老茶館、入云的大煙囪，漫漫江水以及重重鐵軌等印記早已滲透進藝術家的血液，成為藝術生命中的一部分，永遠無法令川美人從記憶中磨滅。

因此，我們就有機會嘗試建立這樣一種銜接點：通過折疊記憶的空間，觸動一系列藝術事件來為美院在新的地域來承載自身的記憶和以往的精神生命，從而為美院繼續建構自身的形上世界提供延綿不竭的文化和精神底蘊。集合川美景觀雕塑專業中雕塑、建筑、園林設計的力量，以“呼吸吧”為景觀造型的命題，設計了一件關于我們黃桷坪的集體記憶的公共藝術品。

以折疊的方式，它能創建一個存儲、交互記憶的空間深度。在以往的主體性雕塑或者環境藝術里，只存在藝術家自己的話語和主題。而“呼吸吧”這個藝術空間扮演，在繁忙的工作和學習中，來貼近大地和自然，感受人與世界的那份原初存在。

“呼吸吧”將景觀放置于雕塑腹中的做法，本質上是對傳統環境雕塑范式的一種顛覆。它破除了景觀和雕塑截然二分的認識，以藝術介入空間的方式，為公眾提供一個與他人可以自由交流的公共空間。參照當代雕塑藝術的探索最新成果，敞開的雕塑——“呼吸吧”，在這里，雕塑藝術將不再只是做就一個空間的物件，更是在不斷促成和凝練新的藝術事件，慣常經驗的每個人在這個空間中都能獲得全新體驗。在創作這樣的空間藝術過程中，材料、構成，影像、裝置，時光、空間被折疊成一個景觀整體。這樣，在都市的公共空間里，于雕塑中拓墾景觀，我們可以找到扎根的土地。

現代雕塑已經打開了空間和場域建構的歷史，與空間設計相關的學科紛紛借題而為，以戶外活動空間為對象，將造型與植物、材料與媒質迅速鏈接起來，辟為炙熱的藝術景觀。而公共藝術，交流就是力量。折疊傳統雕塑的形體、空間、材料語言和新媒體，讓雕塑藝術介入信息大空間，并重塑藝術的空間深度。