延時攝影藝術漫談

文/金建忠

延時攝影給我留下的最初印象，是難以磨滅的：記得那還是在八個樣板戲主導銀幕的上世紀七十年代初期。

當時科教片是熒屏上的一道不可多得的亮色。當我有一次在銀幕上看到科教片《毛竹》，看到竹鞭在地下如蛇行般蔓延伸展，最后毛筍破土而出、頂開巖石、茁壯成長的畫面時，那種驚愕和激動，對還是一名中學生的我是難以言喻的。而現在回想起來，正是延時攝影將一個全新的世界徐徐展開，以它獨有的藝術魅力，深深地打動了我。

有幸，在隨后的日子里，我與延時攝影慢慢結下了不解之緣。1973年高中畢業，我被分配到上海科學教育電影制片廠。1995年影視合流，我又進入了上海東方電視臺。在這近四十年的影視生涯中，我不斷探索、學習、運用該特殊攝影手段，為眾多的影視作品，拍攝了大量的延時攝影鏡頭，并積累了一定的經驗和體會。

我認為，延時攝影有著它無法替代的審美價值。它將客觀世界中原本無法改變的時間，通過逐格拍攝的方式來加以任意的壓縮調整(英語稱作time lapse，可以直譯為時間間隔攝影)，然后以正常的播放速度(24格／秒或25幀／秒)播映，它所得到的畫面是一種人的肉眼無法撲捉的物質現實。因而延時攝影完成了一種從再現客觀事物到表現現實本質的飛躍，具備了影視藝術“物質現實本質的復原”的美學意義。

首先，延時攝影能夠凸顯常規攝影無法表現的特定詩意。我們知道，詩是由文字組合所產生的一種主觀意象，它通常通過比喻、象征、抒情等手段，讓人們在閱讀的過程中產生聯想和共鳴。延時攝影，同樣是創造出這種“意象”的行家里手。

1985年，我跟隨著名導演殷虹，在科教片《高原氣象》和旅游片《西藏西藏》擔任攝影(是時職稱為攝影助理)。在《西藏西藏》一片中，我們第一次嘗試有選擇地對布達拉宮進行三百六十度環繞的延時拍攝。利用光線、云層、氣候環境與時空的變化，我們力求體現出布達拉宮超越時空的永恒魅力。畫面中變幻的光影、流逝的云影與巍然屹立的布達拉宮形成了一種強烈的對比，在動靜之間，產生了一種鮮明的象征。而鏡頭中的布達拉宮在蒙蒙云霧、金色朝霞、湛藍天穹中的穿越漸變，則更營造出一種富有詩意的時空變幻，令人震撼。《西藏西藏》獲得1987年戛納“金比雷娜”大獎，我想，其中大量的延時攝影鏡頭起到了推波助瀾的作用。

同樣，在近年來我所留意的一些優秀紀錄片中，延時攝影的“意象”作用也得以充分體現。比如，在記錄片《當盧浮宮遇到紫禁城》中出現的一組盧浮宮、巴黎圣母院等古建筑的鏡頭：畫面中，雄渾的建筑在由延時攝影所營造出的光影變化中體現出或婀娜、或壓抑、或歲月流逝、或斗轉星移的氣質，醞釀出一種歲月變遷，歷史永續的雋永意境之美。

其次，延時攝影有著常規攝影無法企及的視覺沖擊力。由于它將時間幾倍，甚至幾十倍上百倍地壓縮，因此，原本在畫面中運動緩慢，甚至肉眼難以察覺的物體運動，會變得鮮明起來，而原本以正常速度運動的物體，會造就出夸張而強烈的效果。這兩種動作的變化，都將給人以一種奪目而難忘的視覺沖擊——那是會跳舞的花瓣，如流水般的人群，夜空中禮花般綻放的極光，還有“天光云影共徘徊”的遼闊……

而且，延時攝影還是表現常規攝影無法揭示的自然奧秘的重要手段。它能將自然界中種種漫長的生長變化過程通過極短的時間再現出來，為人們觀察自然現象探索自然奧秘提供了一個新的視角——正如我們看到了竹鞭的生長發育過程，我們也能看到細胞的分裂、生長，看到有機物的分解(當然，此時還需同時運用顯微攝影的手段)……在《高原氣象》一片中，我運用延時攝影的手法，記錄下了西南暖濕氣流匯入青藏高原的神奇景象，一組組畫面不僅呈現著大自然鬼斧神工、神秘莫測的整體意象，而且最為直接、形象地解釋了青藏高原氣象變化的奧秘。延時攝影是科教影片拍攝的常用手段之一，作為一名曾經的科教電影攝影師，在這方面的大量訓練讓我獲益匪淺。

再者，延時攝影也具備常規攝影無法具備的特殊記錄功能。一些大型的建造項目往往耗時長久，需要完整的影像記錄；而另一些臨時性的會展、演出項目，因其不可復制，也會需要影像記錄。此時便需要運用延時攝影將這些往往是十分枯燥、單調的過程，以一種直接、生動的方式記錄下來。所以，延時攝影具有重要的史料價值。2007年我曾為一家全球知名的運動品牌拍攝在新天地太平湖上搭建一個籃球場的延時攝影工作。拍攝耗時一百二十小時，最終成片十五秒鐘。畫面中觀眾所看到的是一座籃球場在日夜變幻的太平湖面上憑空而起，有著魔術般奇妙的效果。

是時上海世博會剛開始大規模建設，我們在為世博宣傳片選景時突發奇想：如果在世博場館的周圍尋找若干個制高點，固定機位架設相機，以三年為一個周期，全程記錄舊房拆遷以及整個世博園區從無到有的過程，那將是多么壯觀、多么有意義的一件工作；它對上海城市發展和建設也具有相當重要的史料價值。后來，我們將這個想法匯報給有關領導，但由于種種原因最終沒有予以實現。心有余而“力不足”，這不能不說是我職業生涯中的一個極大遺憾。

隨著科技的發展，延時攝影技術也在不斷發展。在載體上，從膠片到數碼的變化；在控制手段上，從最早的手動控制，到電子定時裝置的運用，一直到現在的電腦數字控制的發展；在拍攝方法上，從固定鏡頭，到機械控制的推拉搖移，一直到現在配套的rrIotiorl contr-ol運用……延時攝影從昂貴、笨拙、固定，一步步發展為低價、輕便、運動，成為日新月異的當代影視攝影的一個有機的、不可或缺的組成部分；成為眾多廣告片專題片紀錄片中的重要表現手段之一。

近兩年來，我欣喜地發現身邊已有越來越多的年輕人開始利用數碼相機進行延時拍攝，加入到了我們的隊伍當中。當然，他們之中的一些人會來向我討教一些相關技術技巧。我首先會認真地向他們解釋“曝光、光圈、間隔、運動”的變量，以及它們之間的辯證關系等問題，然后，我希望他們明白，這些看似老生常談的理論基礎在經過常年的實踐運用后，會積累、提升為可貴的職業判斷力和經驗，從而，在不斷的創新探索過程中演變出層出不窮的精彩畫面。

當然，精彩的誕生，更是離不開堅持不懈的創作激情的。

最能證明這點的，也是最令我難忘的，是2009年我參加紀念上海改革開放三十年的大型紀錄片《我們的選擇》的拍攝時的一幕。為了形象地反映出三十年的光陰荏苒，我特地選取了外灘鐘樓進行拍攝。為了創造出最好的效果，我說服了海關鐘樓管理部門和紀錄片總導演，在海關大鐘樓頂搭建了一座13.5米的高臺，以貼近大鐘。我分別拍攝了晨、午、暮的三組鏡頭：那座跨越時空的鐘樓上的大鐘，時針與分針飛快地轉動著，伴隨著黃浦江上的如梭船影，映襯在晨昏交際中的摩天樓群之間，見證著上海改革開放的風風雨雨、分分秒秒！當然，它們也見證著我們在拍攝這些鏡頭時所面臨的種種困難，有時甚至是危險……很難忘懷那些秉持著創作激情的日子；那些起早摸黑記錄下最美日出日落的日子；那些千方百計“求爺爺告奶奶”攀上高點俯瞰城市的日子；那些守候在零下三十度白雪皚皚的北歐森林中邂逅極光的日子……

那些日子所帶給我的，我想，或許要比一個個鏡頭、一部部作品更多。

影視藝術之樹常青，離不開不斷地創新和探索，我愿以這篇小文，在延時攝影方面，將自己的心得作一總結，并以此為出發點，繼續向前……