唱片里的大胡子鋼琴家—魯普

孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學。

魯普最初進入我的視野是他20世紀90年代錄制的那張舒曼專輯，封面上是他單手托腮斜身沉思的肖像，一把濃密的大胡子和長長的且有白發的兩鬢連成一體，盡顯雄性魅力。

這位羅馬尼亞鋼琴大師最早在唱片中大放光彩，彈奏的也是舒曼和格里格的鋼琴協奏曲。這個由普列文指揮倫敦交響樂團演奏于1973年的錄音至今依然占據著美國TAS榜單，也是眾多發燒友頗為熟悉的一個版本。魯普天分過人，樂感卓越，指法精湛，演奏深具魅力。聆聽這張唱片會輕而易舉地感受到他的深邃詩意：音樂浩瀚華麗的時候魯普表現出有節制的浪漫熱情，當音樂從高潮滑落，他又表現得溫馨細致。魯普以一種唯美的方式把握住了青春往事留給作曲家的一段悵惘。

魯普在DECCA公司留下的舒曼鋼琴獨奏作品唱片體現出他是一位真正的鋼琴詩人。他在《童年情景》中的演奏貌似波瀾不驚，并未增加太多的感情色彩，但恰在這冷靜而樸實的訴說中，那種自抑式的內斂和含蓄的沉靜特別令人感動。他在音色上也有自己的追求，不是像阿格里奇那樣流光溢彩，而是把鋼琴的顆粒感塑造得格外圓大，顯得肅穆而雅致。也許童年在他眼里，是一段只有自己才能梳理的時光吧。魯普彈的《克萊斯勒偶記》極具個性，8段小曲如同綿延不絕的靈感之流，水花般四溢。第二首在精致的分解和弦下奏出的旋律依然平靜而有節制，那層淡淡的感傷色調，就像是遠在天邊的一抹云彩，若有若無，時隱時現。而第四首魯普又彈出了微妙難言的色調，顯出一種藏于外表之下的無奈的寂寞。魯普的演繹把情感的宣泄和理性的克制結合得恰到好處，獨具一格的抒情句法和濃淡相宜的色彩處理，使他的版本具有一種高貴的氣質，令人百聽不厭。

另一個魯普最擅長表現的音樂家就是舒伯特了，可以說他在鋼琴藝術上的成就一直是和舒伯特緊密相連的。舒伯特的鋼琴奏鳴曲充滿了傾訴，但不是傾訴給別人，而是一種自言自語，是寫給自己的作品。這種創作風格對演奏者來說絕對是一種考驗，要在節奏、音色以及情緒轉化之間的銜接上做到天衣無縫，自然而無人工斧鑿的痕跡，需要敏感的心靈、歲月的洗禮以及過硬的技術，欠一點或過一點都會導致整首作品平淡或支離破碎。而魯普那種始終如一的溫和冷靜恰恰與之相契合，他彈的舒伯特，色彩尤其豐富，輕柔處見細膩，強勁處淋漓盡致。他幾乎從不大力彈奏，并時常通過減小音量來強調某些細節。可能有些人會覺得他好像幾乎不會興奮，但是我覺得從另一個角度來看，他這樣彈不會讓樂曲走向極喜或者極悲，這兩者我覺得都不是舒伯特鋼琴奏鳴曲應該有的氛圍。

魯普彈的舒伯特鋼琴奏鳴曲總體上不輸于任何一位鋼琴大師，第14奏鳴曲的神秘、第15奏鳴曲的惆悵和第18奏鳴曲的悠遠（一個詞當然不可能盡訴這些作品的特質），還有絕美的第13奏鳴曲，平常語調的主題自然溫婉，那層淡淡的感傷色調既像是天然點染其上的一抹氤氳，又如同黑暗中那些不明所以的神秘響動，實在美到極致，我甚至認為魯普演繹的第13奏鳴曲是世間最美的音樂了！僅憑此曲，魯普就足以擔當“最富詩意”之名了。