土地中長出的瑰麗鉆石,勞動中創造的文化寶藏

苗族是一個勤勞、淳樸善良、熱情豪爽，有著悠久歷史的民族，是中國古老的民族之一。在漫長的歲月長河中，苗族人民在這塊秀麗的土地上辛勤的耕耘，過著男耕女織勤勞淳樸的生活，在勞動中不僅創造了賴以生存和發展的物質財富，同時也創造了具有獨特風格的精神財富——苗族音樂。其中以“飛歌”最具代表性。苗族飛歌之所以能“飛”出大山，“飛”進人們的心里，讓越來越多的人接收它、喜愛它，與其自身的藝術魅力是分不開的。本文從“音樂美”和“文化美”兩方面簡述“飛歌”的美。苗族歷史悠久，源遠流長，這里有最精美的苗繡，這里有青山綠水的良好生態，這里還是苗族飛歌的海洋。

一、“飛歌”起源及今天在世界的影響

苗族飛歌，苗語稱為“Hxak Yangt”，是苗族歌曲的一種，流行于貴州臺江、劍河、凱里等一帶。就是在田野和山坡上放聲抒懷的山歌，曲調明快、節奏明快，格調清新，豪邁奔放，演唱時都是以苗族方言和獨特的唱法進行清唱，有強烈的感染力。由于演唱起來歌聲傳播得很遠，“飛歌”之名就由此而生。飛歌有獨唱、有合唱，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現編現唱。一般是青年男女交際時唱，也有在大宴賓客時唱飛歌，歌詞內容以頌揚、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節日喜慶活動，一般要唱飛歌。飛歌已成為苗族舞臺藝術的保留節目，是苗族民間藝術的標志。

藝術沒有界限，優秀的民族藝術一向會引起人民的共鳴，苗族飛歌就通過了世界人民的考驗。2005年農家姑娘阿幼朵帶著《苗嶺飛歌》“飛進”了維也納金色大廳，贏得滿堂掌聲，全世界的藝術家都為之矚目，咱們的民族音樂多么偉大。著名音樂家譚盾的《地圖》其中的第五篇章“飛歌”就是受到苗族飛歌的啟發，因為譚盾在湘西采風的時候，在一個寨子里遇到一個唱飛歌很有名的苗族民歌手。譚盾問道：飛歌都是唱給聽不見的情人聽的，你就經常把歌唱給山那邊的人聽，那么，你能不能唱給地球那邊的人聽呢?這激發了譚盾寫出苗家女歌手與大提琴的“飛歌對話”。在音樂會上，屏幕上的苗族女歌手引吭高歌，唱完一段之后，大提琴舒緩地演繹剛才民歌手演唱的旋律，苗族女歌手面帶微笑，佇立原地，仿佛聽到了大提琴的呼應，如此往復，兩個在不同時空的表演者既互為傾聽，又彼此應答。使得任何一位觀眾都很難抵御這充滿質樸氣息的古老音樂的魅力。馬友友曾經說過這是“用最新的科技，與最古老的文化對話，從而找回引路的地圖”。

二、從兩方面描述“飛歌”之美

(一)音樂之美

1、飛歌的歌詞，每首一般在三十句左右。一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多數是五字句。曲調有大致固定的譜子，拍節的長短與快慢有大致固定的格式，但有時可以在原有的基礎上進行發揮。在一首歌曲中開頭較慢，第一句先快后慢，拖音漸高而長，第二句先快后慢，但拖音漸低而長，從第三句或第四句起，開始用中速唱下去，逐漸加快，唱到主要部分時，用快速連唱。高潮唱完之后，用漸慢漸拖音唱一小部分，即接近尾聲了。唱到最后一、二句時，拖音漸低而長，飛歌開頭一二句，中間接近高潮前的幾句，收尾的一二句，一般都有拖音。歌唱者可以盡情拖唱，拖音的長短，憑歌唱人一口氣的長短而定。

2、飛歌的曲調結構短小，所用音樂材料集中，簡潔洗練，可謂高度濃縮而內涵豐富，個性色彩極其鮮明，這是苗族民間千錘百煉而得以流傳下來的藝術精品。飛歌的曲調多種多樣，各有其特點，主要有掛丁、凱棠、灣水三種。

(1)掛丁飛歌流行于巴拉河流域，四聲微調式民歌，性格剛健，爽朗、熱情、奔放。

(2)凱棠飛歌主要流行于凱棠、翁項、地午一帶，屬四聲音階羽調式民歌，用大體相同的一個旋律，兩個聲部一先一后出現，摹仿式二部重唱、合唱。高音區放在任意延長位置，高昂明亮，開朗激揚。

(3)水飛歌，流行于清水江以北的灣水、萬潮、爐山一帶，屬四音階宮調式民歌。旋律進行連續四度、五度大跳，音型貫穿全曲，樂曲終止音低。

雖然曲調不一，但卻有著有明顯的共性：

(1)在格調上基本上都是高亢激昂，氣勢雄渾，節奏舒展自由，旋律起伏性大。句內喜用緩慢的滑音連續級進，句尾收腔慣用甩音。

(2)多數曲調略形式由一個三和弦“1，3，5”三個音所構成，“6”音的出現只作為經過性的輔助音而非骨干音。這個由單一的三和弦橫向展衍的旋律同一般西洋大調式的音樂風格大不相同，它完全是中國式的五聲性曲調，屬中國少數民族五聲調式音樂范疇并自有其獨特個性，這與它運用的旋法有關，也同苗族的語言聲韻和演唱風格有關。

(3)其曲式結構多為AB二段體。A段節奏自由舒緩而寬廣；B段節奏鮮明，活潑而跳躍，為陳述歌詞內容的主要部分，歌尾在結束前常常以漸漫速度形成拖腔，與A段的自由節奏相呼應，顯得非常的完整。

(二)文化之美

文化孕育了音樂，音樂也豐富了文化。特別是民族音樂，它與本民族的文化是相輔相成，不可分割的。以下從地域、節日背景、歌曲舞蹈、服飾等不同方面介紹一下與“苗族飛歌”共同成長的文化。

黔東南是苗族歌舞的故鄉，全州有民族節日300多個。每逢節日，人們身著重彩密繡的民族盛裝，披戴各式各樣的銀飾，從四面八方匯集攏來，唱飛歌、情歌、酒歌；跳蘆笙舞、板凳舞、木鼓舞，搶花炮、斗牛、斗鳥、賽馬等，展示他們絢麗多彩的民族文化藝術。

苗族的民間藝術，有音樂、舞蹈、工藝和戲劇。苗族最早的樂器是蘆笙，蘆笙曲調是苗族最早的音樂之一。明人郭子章的《黔記》、清人愛必達的《黔南識略》等，都有關于苗族“吹笙和歌”的記載。

苗族民間舞蹈豐富多彩，最常見的是蘆笙踩鼓舞。吹笙或敲鼓者立于舞場中央，舞者(大多為盛裝婦女)結隊層層環繞，隨笙樂或鼓點沿逆時針方向翩翩舞蹈。最令人激動的是被稱為“東方迪斯科”的臺江反排木鼓舞，其節奏分明、粗獷豪邁、矯健敏捷，在海內外演出多次引起轟動。

黔東南也是苗族服飾最豐富和最漂亮的地區。尤其是女式盛裝，被稱為“穿在身上的歷史”，手工刺繡精美、銀飾亮麗、工藝獨特、構圖大膽夸張。其圖案有苗族歷史和民間傳統故事中的人物和神靈，有大自然的動物花草，也有工整對稱的幾何圖形。刺繡工藝手法有平繡、破繡、鎖邊繡、縐繡、堆繡、挑花、織錦等。一般一件苗裝盛裝要花費數年時間才能完成。在一座座依山傍水而建的苗族山寨木樓里，華貴的盛裝把能歌善舞的苗家少女裝扮得無比婀娜多姿、楚楚動人。由于服裝阿幼朵在維也納演出時還有一段趣聞，她演唱時讓伴奏樂團有些不知所措。因為穿戴起的苗族服飾在她走動時會發出叮叮當當的悅耳的聲音。伴奏樂團一時不知道是哪里發出的聲音，還在納悶自己并沒有帶這種樂器呢。當他們明白之后，不禁對苗族服飾感到驚奇。

三、小結

飛歌被專家學者稱之為苗族音樂中的瑰麗鉆石，苗歌中的精品。早在20世紀50年代，苗族優秀歌手阿泡、阿勒、阿桑把苗族飛歌唱到北京，向世人初步展示了苗族飛歌的風采。同時代的音樂工作者陳鋼，根據苗族音樂的基調，譜成笛子獨奏曲《苗嶺的早晨》，成為中國傳統民歌音樂中膾灸人口的名曲。但今天在苗族飛歌的發揚和傳承上仍需要我們一起繼續努力，保護好民族音樂的生態環境，多渠道的培養傳承人，走創新之路，也可以借助現代傳媒手段，將民族音樂搬上舞臺，用舞臺形式發揚光大，把民族音樂中優美動人的歌聲和作品傳播出去，推向山外、省外、國外、在外面的世界形成巨大影響，讓更多的人探究民族音樂的奧秘。