為漢語白話新詩鼓掌

自漢語白話詩歌問世以來，各種質疑之聲便持續不斷；進入90年代之后，許多人更是對詩歌感到困惑至極，詩歌市場、文體樣式、命運等問題成了關注的焦點；這里試從解析困惑入手，闡明詩歌仍是處于前進的路上，仍是擁有美麗的明天，讓詩歌愛好者堅定信心。

一、對新詩的困惑

質疑新詩的各種聲音幾乎從未間斷，特別是自90年代以來，隨著文學的邊緣化，詩歌成了邊緣的邊緣，詩歌觀察者、讀者和專業詩歌創作者，無不對詩歌感到極其困惑，孫紹振的話更是如晴天霹靂，“當前中國新詩顯然是處在危機之中。”

1 對于新詩自身。新詩產生伊始，很多寫詩的人認為不要一切“束縛”，想寫什么就寫什么，不要模式，完全按意愿而為，進入完全的文體狂歡狀態，導致詩歌嚴重散文化傾向，散文同詩歌的界線難以把握，這樣的作品，思想正確，藝術則平庸至極，淡而無味許多作品表達單調，語言平乏無力；這樣，新詩失去了可以有效利用的參照系統，失去了一元化的準則。結果，寫出的太多詩是很不像詩的。

魯迅感慨，“新詩卻已奄奄一息!”認為新詩多為眼看的，“沒有節奏、沒有韻，它唱不出來；唱不來，就記不住；記不住，就不能在人們的腦子里將舊詩擠出，占了它的地位。”無疑，我們缺少高質量的詩歌。一種強烈的負面文化信息油然而生，詩歌，不值得閱讀，難以達到人們想去背下，去誦讀的程度，即使是《再別康橋》這種很具有代表性的新格律詩，也不是每個人都能說得上所以然來。

今天，很多人懷疑新詩陷入了難以自拔的危機，跌入了可怕的低谷，存在著巨大的紕漏。伴隨著二十一世紀初刮遍中國的“文學終結論”，甚至有人預言新詩將會是我國最先消失的文學種類。各種文體中，詩歌顯得更無力，更弱小。

2 對新詩外部。今天，“詩遭到空前的冷遇，它在不斷退出原有的文學地盤，從人們的視野中淡出”。寫詩的人，寫而不讀不賞，甚至包括自己的作品，只有需要研究詩歌的人才會看，即使有人讀，也不過是急匆匆的亂翻。著名詩人非馬曾這樣說：“我昨天(2002年9月9日)去上海書城，打算到中國當代詩歌書架上找一本我的詩集，可是沒有；我想找我朋友們的詩集，還是沒有找到，我叫服務員在電腦上搜索，也沒有。難道現在詩歌如此沒有市場嗎?我感到很困惑。”他還說：“美國詩壇的情況和中國一樣，現在報紙上已經不刊登詩歌了。”看來，詩歌缺乏市場、讀者已經不是什么新鮮的事情。“詩作為一種最缺乏市場競爭力的文體，在注重經濟效益的社會壓力面前，更表現得局促窘迫”。

詩歌難以受到社會的重視，閱讀與寫作同時存在門檻，寫詩就成了自娛自樂的圈內事；寫詩也不能為詩人帶來多少實際的利益，沒有多少人再會把詩人當成自己的追求，因為這是一條沒有前途的“黑道”，正如有人曾經對敬文東那樣，先“表示了真誠了哀悼”，把詩人比作“左撇子”，再勸“這是‘黑道”’。(1－262)詩人甚至被責罵成白吃糧食的一群人。

詩歌無法發揮大的作用，難以代表人們的心情；社會上甚至有這樣的聲音，詩歌可有可無；詩歌難以取悅人的感官，無法留下深刻印象，難以感染人、打動人。文學，真正進入人的心里，進入靈魂，達到精神陶冶的，只是極其可憐的極少部分。“興”、“觀”、“群”、“怨”的作用，早已消失殆盡。詩歌雖可稱為精神的貴族，卻注定只是藝術的流浪漢。

二、仍在路上

呂進先生以詩歌精神重建、詩體重建和詩歌傳播方式重建為詩歌變革內容，指出“新詩面臨二次革命，以迎接新的復興”。新詩的狀態是正處于路上，我們應當著力于詩歌的形式、內容與質量三方面的建設。

1 形式。自由體代替格律性，成為詩歌的主導文體樣式，我們可以毫無顧忌地自由表達情緒，抒發情感，可是隨之而來的詩歌遭遇告訴我們，自由未必是好事，詩歌地位一落千丈，在邊緣的邊緣角落痛苦掙扎。詩歌失去了“規矩”，詩與非詩失去一定標準。自由詩自由到了無章可循。

就內容與形式的討論，廢名直言：“新詩的詩的形式并沒有”。馮雪峰曾經說：“越是沒有規律的束縛，越是注重自然和自由，如果不是同時以最大的積極精進的精神和努力去實現和建樹，那么，流弊就一定非常的大，結果一定會內容淺薄、形式散漫無組織的東西，多于內容深刻充實、形式也相當有組織有創意的東西了。”“現在新詩的各種各樣的形式是都還不能滿意的。”孫紹振也有過抱怨，“每個詩人都可以有自己獨創的準則，每一個詩人都可以不承認其他任何人的準則，這就不但使讀者而且使作者陷入了藝術的無政府狀態，其實就是把任意性當成藝術，其結果是無準則。”有沒有通套模式仍是尚未知曉的事，但可以斷定現代的新詩文體并未成型，沒有成熟。我們的新詩正處于尋求一種寬泛通套格律的過程。同漫長的詩歌歷史相比較，建立詩歌的范式傳統還需要一定的時間。

2 質量與內容。1952年，馮雪峰也曾說，“我們三十多年來的新詩成績，就是拿那最好的代表作來說，無論在內容上在形式上都還沒有達到人民所希望的那樣使人滿意，還沒有達到能夠讓人經久地傳誦的程度，”著名詩人楊光治先生曾將新詩的種種弊端大致概括為：大白話、大黃話、大黑話。鄭敏也認為，“‘五四’以來新詩所面臨的最基本問題就是：詩魂何處投胎。”以上觀點是很具有代表性的，共同反映了詩歌的內容與質量是存在問題的。

《詩經》跨五百多年歷史，僅傳三百余篇，而新詩不到百年歷史，每年都有無以計數的作品產生，如果真的所有人都可以隨意寫出詩，那只會是人人皆可為藝術家，卻所有的人都不可為藝術家。韓作榮有言：“那滿是褶皺的沾滿油膩的語言和慣常的表達方式，已經沒有任何新鮮感，充其量只是詩歌的贗品。”詩人需要追求詩歌的詩質。新詩要發展下，那是必須“靠詩人自己如切如磋如琢如磨寫出各合乎詩的文章。”對于詩歌的追求應當是“甘愿讓一個讀者讀一千遍，而不愿讓一千個讀者只讀一遍”(里爾克語)。“言而無文”，哪里會其行可遠?新詩，必須有詩之“文”。

三、重拾信心

中國是詩的國度，詩歌已經有數千年的傳承歷史，它基本是一直處于時代、政治與生活的中心地帶，在歷史上有極高地位，人們經常將詩歌的過去成就與今日的境況對比，對新詩的探索進行挑剔，消極預判詩的未來，使新詩承受著“古典的壓力”，這是不夠科學的。歷史上，詩歌由一種新的探索到成功，都是在反復曲折中前進，都需要一個相對漫長的過渡階段，而這個過渡階段往往是上百年，即使我們是新詩探索仍未取得很大成就，不表明新詩已經陷入了可怕的低谷，一切只是時間問題。我們相信，“中國文化畢竟擁有豐厚積淀，這是其強大生命力的保證。”“近20多年來，群眾性學習、創作詩詞的熱情更加高漲。”“當代詩詞，正處于由復蘇走向繁榮的重要時期。”“新詩并不像有些人斷言那樣，已經淡出我們的生活，詩歌愛好者，大有人在。”

作為起源于抒情，發展于抒情的文學樣式，詩歌前景并非暗淡不光，我們沒有理由失去信心，“因為生活在繼續，人性在繼續，人們對美和理想的追求在繼續，文學理想仍然在召喚著年輕人的心靈，這就是詩歌能繼續發展，詩壇定‘江山代有人才出’的前提和基礎。”并且人類經過了高度的物質文明后，必定是走向精神文明的追求階段。就文化生態學角度而言，我們的城市是離不開一種精神品格；人類發展的一種趨勢，或正如海德格爾的那句名言：“詩意地生活在這人間”。詩，給人靈魂的釋放與安慰；“詩是人的一種生存方式；詩是人類的文明之母，是最古老的文學樣式，詩性精神之光照亮文學、藝術乃至生活的一切領域”。到了加繆這里，他甚至更是把藝術作品看成人類的避難所，我認為詩歌即是其中不可或缺的一份子。

毫無疑問，“詩人將向前走去，詩歌將在這種行進中校正自己的歧誤。詩歌的另一個名字叫希望。”“新世紀的詩歌還在路上，讓我們拭目以待的那一切還正在緩緩展現。”我們有理由為中國漢語白話新詩鼓掌，它仍然保持著文學的自尊，用它自己特有的方式對社會進行理解，用它自己的方式在發言；漢語白話新詩正處于前進的路上。