馬莉莉：為保護“上海話”大聲疾呼

文/信 芳

“馬莉莉是當代滬劇藝術的重要代表。她很好地繼承了前輩演員的藝術遺產，又努力吸收現代劇場藝術，把握每一出戲的美學格調，深入刻畫角色性格，并把這一切都熔鑄成自己的生命形態而投入舞臺，使滬劇至今沒有出現衰弱。”這是1991年馬莉莉從藝30周年舉辦個人專場演出時，著名學者、時為上海戲劇學院院長余秋雨先生贈與的祝詞。

晃眼20年過去了，日前我見到她，再次提及這段祝詞，已經漸漸淡出滬劇舞臺的馬莉莉不由激動起來，當年“風華正茂”的歲月似又重現在眼前，但又表現出難以抑制的憂心。她毫不諱言：今昔已不能同日而語，現今滬劇出現“頹勢”，其市場“萎縮”已是不爭的事實。當然，作為滬劇這個國家非物質文化遺產項目的傳承人之一，她豈能甘心？為“傳承”作了大量調查和研究后，她發現根本原因是：滬劇所依托的基礎——上海話已經開始“退化”。皮之不存，毛將焉附？為此，在上海市政協會議上，馬莉莉委員不由大聲疾呼：上海話，要盡快地保護和規范！

從“學藝登臺”到“嶄露頭角”

一個隨團的小演員成長為一位滬劇表演藝術家，馬莉莉在滬劇藝術的園地里耕耘了50個春秋，如今雖已過花甲之年，但她風采依舊，親切的笑容、甜美的嗓音讓人感到既熟悉又親切。回想當年學藝登臺、嶄露頭角的情形，平時信奉“寧靜致遠”的她，似乎也不能平靜，塵封的記憶又被打開。

從小聰穎活潑的馬莉莉，因母親特別喜歡滬劇的緣故，她對滬劇也情有獨鐘。“記得還是在幼兒園時，其他小朋友都唱歌、跳舞，我就一本正經跟老師說，要唱一段滬劇給大家聽。可以說，我從小對滬劇就很癡迷。”馬莉莉回憶說。

就在馬莉莉小學畢業那年，上海楊浦區戲曲學館來校招生。全家人為她該選擇什么樣的劇種而爭論，這時，酷愛滬劇的母親說話了：“女兒是我的，我作主，就考滬劇！”馬莉莉考進了學館，開始了學藝生涯。

最初的學藝是艱苦的，練功苦，生活條件更苦。當時正遇上三年自然災害，食物緊缺，正處于長身體階段的馬莉莉總是感到饑腸轆轆，但練功從不偷懶。還是應了那句話，機會給了有準備的人。畢業后，馬莉莉跟著愛華滬劇團轉戰數個大劇場。那年，愛華滬劇團正在演出《南海長城》，一位扮演甜女的演員突然因病無法上臺，當時離開場還有兩個小時，袁濱忠老師心急火燎地走進化妝間，來到馬莉莉身邊：“莉莉，你上吧！”馬莉莉又開心又惶恐地上了場。“當時我還沒有舞臺經驗，一邊演，一邊竭力掩飾自己的緊張，給自己打氣，總之不能讓老師們失望！”

這場讓領導和同事們捏了一把汗的演出就這樣被演下來了，馬莉莉說，“接下來的演出，我一天比一天演得好。甜女是我隨團以后，第一個有名有姓的角色。”

十年文革，上海幾十家劇團或被遣往干校，或遭解散，唯有愛華滬劇團得以幸免，原因歸功于它有一出劇目《紅燈記》。而這出戲對馬莉莉也有特殊的意義。1966年，她被選上飾演B角李鐵梅。馬莉莉明白這是她的重要機遇，所以當A角演出時，她晚上拼命地看戲，白天練功時又拼命地琢磨。機會來了，一個酷暑下午，日場《紅燈記》讓她上演。“李鐵梅”首演是韓玉敏老師，她的表演有口皆碑。馬莉莉平時一直關注老師的表演，從模仿到體會，到自己登臺演出。第二年，她欣喜地獲得了和自己老師韓玉敏、袁濱忠同臺演出大戲的機會。韓老師已“升格”演李奶奶，馬莉莉演李鐵梅。通過與兩位老師的合作，她的演藝大大長進，不僅從老師身上學到了表演，更學到了自信。《紅燈記》是馬莉莉平生演出的第一部大戲，自此她一發不可收，在演藝道路上越走越寬廣。

《霧中人》中飾白靈

從“英雄花旦”到“演啥像啥”

1973年，愛華滬劇團與上海市人民滬劇團合并成上海滬劇團，馬莉莉隨團加入，這是她藝術路上的一個轉折點。上海滬劇團薈萃了眾多滬劇名家，有丁是娥、解洪元、邵濱孫、石筱英、凌愛珍、王盤聲、韓玉敏等，對馬莉莉來說，不僅能向前輩學習更多，同時為她提供更大的施展舞臺。并團不久，她就出演了《沙家浜》中的主角阿慶嫂，她的舞臺形象顯出熠熠光華。

粉碎“四人幫”后，戲曲舞臺開始復蘇，而馬莉莉迅速進入了藝術生命的高峰期。《張志新之死》是她的一個重要劇目。這個根據張志新烈士的事跡改編的戲演于1979年，創作過程中，馬莉莉與編劇余雍和、導演楊文龍等專程去沈陽采訪，為了體驗角色，還帶上鐐銬走進當年關押張志新的監房。正因為有了深切的體驗和強烈的創作激情，所以在舞臺上，她把張志新的高瞻遠矚、剛毅不屈刻畫得特別真切動人。

這一時期，馬莉莉連續扮演了韓英、陳芳芳、張志新、白蓮花等一批叱咤風云的女英雄，因此人們戲稱她為“英雄花旦”。但馬莉莉懂得，扮演英雄，不是簡單地作英雄狀便可奏效的，重要在于挖掘并展現出英雄人物性格中的豐富內涵。

1982年，首任上海滬劇院院長的丁是娥決定把曹禺名著《日出》搬上滬劇舞臺，并且指定馬莉莉扮演主角陳白露。這對“英雄花旦”可是一個嚴峻的挑戰。陳白露是一個舊時代的人物，她集大學生、交際花于一身，是個性格復雜的女性。馬莉莉對此很不熟悉，又無法去體驗。然而，她勇于去迎接這一挑戰。她大量翻閱資料，反復揣摩劇本，向曾經演過陳白露的話劇前輩白楊、嚴麗秋、導演凌琯如等請教，經過艱苦的藝術創造，終于使陳白露這個角色在滬劇版中站立起來。

《日出》的成功是馬莉莉表演和演唱藝術趨于成熟的一個標志。丁是娥稱贊她“演啥像啥”，這是老藝術家極高的評價。此后，她的藝術創造力更如瀑泉噴涌而出。1983年8月，創作演出了現代戲《尋娘記》，馬莉莉在劇中扮演女主角梅莘。這位具有心靈美的女醫生，把無依無靠的奶娘接回家中贍養，而其丈夫卻對此大為不悅。全劇通過尋娘、趕娘、追娘、認娘等一系列戲劇情節，鞭撻了社會上某些丑惡現象，歌頌了尊老愛老的美德。馬莉莉塑造的梅莘形象真摯、熱情、親切，具有強烈的感染力量。演出后深受歡迎，連演280多場，觀眾達20余萬人次，后來又拍攝成電視劇《屋檐下的白玉蘭》，影響很大。

此外，她在《啼笑因緣》中一飾兩角，同時扮演沈鳳喜與何麗娜兩個面貌相似，但身份、舉止、性格迥異的女性。她還在《雷雨》中出演主角繁漪。1988年赴香港演出，香港觀眾稱她有丁是娥的神韻。頻繁的藝術實踐，辛勤的藝術創造，使馬莉莉由此成為當時滬劇界最有影響的一位中年演員。而馬莉莉更是在政治上嚴格要求自己，努力使自己成為黨的文藝工作者，1986年7月1日，她光榮入黨。

《宋慶齡在上海》馬莉莉（左）飾宋慶齡，華雯（右）飾宋美齡

《風雨同齡人》馬莉莉飾鐘佩文、呂賢麗飾陳潔

從喜摘“白玉蘭”到“梅花”映山紅

一個優秀的演員，總是不斷地超越自我，探索與創造永無止境。而對馬莉莉來說，她的藝術生涯還伴隨著改革開放的腳步。1989年，成立“直屬團”，開創了“文企聯姻”的先河；1993年，她當起了“自收自支”的浦東分院院長；1999年，她又敢吃螃蟹，成立了“馬莉莉工作室”。而難得的是在這三個節點上，她均向觀眾交出了滿意的答卷。

1989年，馬莉莉的直屬團排演新戲《霧中人》。這個戲題材獨特，描寫了中國人民志愿軍的戰俘歸國后的坎坷人生。馬莉莉以前扮演的張志新、陳白露等人物，一般性格比較明朗并富有造型感，《霧中人》中的女主角白靈卻迥然不同。她在戰俘營中不屈不撓，九死一生，但遣返回國因有變節嫌疑而屢遭顛沛，后在山村擔任教師，蒙冤受屈三十年，默默寡言，性格深沉。馬莉莉緊緊抓住白靈性格中一個“韌”字，表現她對黨的事業的無限堅貞。表演上改變了以往注重外部造型的方法，更多地運用眼神及細膩的情緒變化來刻畫人物，在藝術創造上實現了新的自我超越。當年6月，上海白玉蘭戲劇表演藝術獎首次舉辦，評委會以“全票”將主角獎的桂冠授予了成功飾演白靈的馬莉莉。同年10月，《霧中人》應邀參加1989年上海文化藝術節，又喜獲優秀成果獎。

1993年，出任上海滬劇院浦東分院院長的馬莉莉推出《風雨同齡人》。新戲講述的是，在改革開放的年代，昔日插隊落戶的知青鐘佩文，以美國夢達公司總經理的身份重返故土，到浦東投資，而在談判桌上重逢了當年的老同學、戀人歐陽杰。馬莉莉扮演的鐘佩文是一位從泥濘的人生路上走過來的“不惑”女性，下鄉、返城、出洋、回國，愛情的挫折、家庭的破碎、事業的艱辛，酸甜苦辣鋪滿了她從失望到彷徨到重建希望的人生之路。同為新中國的同齡人，馬莉莉將鐘佩文回國尋找失落的夢的復雜心態，通過真摯而細膩的表演，感人肺腑的演唱，將她演繹得親切而感人，強烈地撥動了同齡人和廣大觀眾的心弦。同年《風雨同齡人》赴福州參加第三屆中國戲劇節并獲創作獎、優秀演員獎。次年，馬莉莉又憑此戲摘走了第十一屆中國戲劇梅花獎。

1999年，馬莉莉組建的“馬莉莉文化工作室”一眼看中了《宋慶齡在上海》這個劇本。要在滬劇舞臺上首次塑造宋慶齡，她深感壓力不小。宋慶齡的形象那么深入人心，滬劇怎么演？馬莉莉又怎樣演？化妝師經過幾次造型，終于在宋慶齡和馬莉莉之間準確地尋找到了異同點和契合點，“很像！”首先外型在同事中獲得了通過。但馬莉莉很清楚，僅此遠遠不夠，要展現國母高風亮節的情操和胸懷，更要捕捉宋慶齡特有的氣質、風范和神韻。為此，她翻閱了大量有關宋慶齡的書籍、資料，由此反復揣摩宋慶齡的舉手投足和音容笑貌。《宋慶齡在上海》表現的是三十年代的往事，但考慮到觀眾對國母的印象大都是建國后的形象，因此在舞臺造型時，馬莉莉有意往宋慶齡的中老年形象靠攏，為的就是讓觀眾在最短的時間內接受“宋慶齡”。她抓住了宋慶齡“從從容容、細語春風”的氣質特征，仿佛生活在宋家的客廳里、花園中，一步一步走進了宋慶齡的世界。“像，像，太像了！”聽到廣大觀眾對她評價時，馬莉莉為自己成功地塑造了一位既偉大又近人的“平民國母”的動人形象而高興。作為她藝術生涯中的巔峰之作，1999年11月，《宋慶齡在上海》赴湖南長沙參加由文化部、中國劇協主辦的第五屆中國映山紅民間戲劇節演出，一舉獲得了編、導、演、音樂、舞臺美術等多項一等獎。

從振興滬劇到保護“上海閑話”

“現在很多上海小囡已經不會講、講不好上海閑話了，這讓我非常擔憂。”在上海市政協召開的專題會議上，兩屆委員馬莉莉一提出這個話題，就引起與會者的熱議。不少委員有了共識：“規范和保護上海話應提上日程，而最重要的，是弘揚上海城市文化，留住城市之魂。”

馬莉莉告訴我，早在上海市政協第十屆三次會議上，她就提交過保護上海方言文化的提案。而它的緣由就是，她看到現今滬劇出現的“頹勢”：目前上海專業滬劇院團僅存3個，編劇缺乏、演員流失，滬劇已大不“景氣”。從表面看，是市場經濟沖擊的因素，但實質是滬劇已缺失了它生存的土壤——滬方言大大的“萎縮”，這才是其根本原因。

“上海母語瀕臨危機！”馬莉莉直言不諱，“現在孩子從幼兒園開始，已不講上海話，而3、4歲是學講話的最好時光。這樣帶來的直接后果就是：很多上海小囡已經不能夠用上海話和別人溝通了。由于移民和外來文化的影響，上海本地青年也慢慢流失了‘母語’。滬劇是以上海話為支撐的，離開了地方語言，離開了聽不懂上海話的觀眾，那滬劇，還有滑稽戲，又怎么能傳承下去，更不用說發展了。”馬莉莉說這話時，語速極快，看得出她的“擔憂”心情。

“保護上海話，其實就是保護上海城市文化，方言是地方文化的載體之一。”馬莉莉舉例說，從某種意義上，中華文化是由各地文化組成的，浙江搞大型活動，必定會有越劇；安徽活動必定有黃梅戲；江蘇的活動必有評彈和錫劇參與。可能我們上海是大都市的原因，卻常常忘了滬劇。由于環境的影響，上海話的市場越來越小，而能講原汁原味的上海話的人更少。而滬劇團——一個完全靠滬語表演的藝術團隊，現在已經很難招聘到發音合格的年輕學員。她苦笑說，近年招來的鄰省學生，進校就得化大力氣學“比外國語還難學”的上海話。

面對現狀，馬莉莉說，與上海政協文化界39位委員自上屆提出提案后，她一直在考慮實施問題。近來她想到有兩個“切入點”，一是她到香港受到的啟發。在香港機場、地鐵、航船上“報站名”，通常用三種語言：英語、普通話、粵語。為什么上海公交軌交等報站名不也用三種語言：英語、普通話，加上海話呢。其二，能否在電視臺和電臺上，每天花半個小時用滬方言播報新聞，以規范、傳播上海話？特別是上海電視每天下午6點有檔“新聞坊”，主要播講上海及各區新聞，且背景是石庫門。我想，這時如能用上海話播報，那真是“形式與內容的統一”，韻味無窮。其實，不少外地，甚至外國來滬工作的人員也有學習上海話的需求，但苦于沒有好的教材。我們如果能在這方面“開綠燈”，那一定有助于規范和保護上海話。

馬莉莉知道，這項看來十分容易的工作卻很有難度。但“作為一種城市文化，上海話不應就此湮沒、變形。”所以，她目前正在考慮，既然這份提案已被上屆評為“優秀提案”，她決心還將聯絡其他委員，將此提案更細化，并且能夠實施。

時任副總理的朱镕基對馬莉莉說：“沒想到你還會唱京戲。”