戲劇辛亥百年祭霜葉紅時秋正濃

王紹軍 劉 婧

百年辛亥是一種特殊的紀念，這種特殊性不僅僅在于封建秩序的推翻，更多的是民族精神的覺醒。正陽當照，國人歡慶。但與其他的節日不同，每每提到辛亥，我們首先想到的不是多少勝利的壯志豪情，更多的是一個個鮮活生命的犧牲。一百年前的犧牲，一百年后的祭奠，“紀念辛亥革命一百周年話劇展演”帶給我們的正是對于一種信仰的致敬。從《與妻書》到《秋瑾》，從《秋色正濃》到《裂變1911》，眾多舞臺精品傳遞給我們一個信號：那個年代的人，我們沒有忘記，那個年代的事，我們沒有忘記，我們正在以一種現代的方式向他們敬禮。

不同于以往的話劇表現及主題傳達，此次系列展演我們看到了當下藝術創作者對于藝術形式的探索和人性多面的思考。這些作品絕不是簡單的政治性創作，而是賦予百年前的歷史一種當下的思考。

話劇《與妻書》談的是青年人的“愛情”，這是一部藝術形式多樣的現代舞臺劇。全劇不僅有傘舞、白綢舞，更有探戈、踢踏等富有表現力的現代舞元素，這些藝術元素與故事、人物相得益彰，在豐富舞臺表現的同時，傳遞給我們那個時代年輕人“大國小家”“忠愛兩難”的抉擇之痛。

話劇《秋瑾》談的是一個奇女子，這不是對于人物生平的簡介，而是展現了劍湖女俠絢爛短暫的傳奇一生。劇中包含了秋瑾從東洋求學到歸國革命再到《中國女報》的創辦，直至最后拒絕逃跑直面犧牲的故事。這些生平內容的截取還原到那個女性沒有法律人格和獨立身份的時代。而正是在那個時代誕生了這位寫下“休言女子非英雄，夜夜龍泉壁上鳴”的秋瑾，誕生了這位臨行前寫下“秋風，秋雨，愁煞人”的秋瑾。我們讀到的，不再是一個貼著革命標簽的女子，而是一個特殊時代的精神。

話劇《裂變1911》談的是一個時代，通過辛亥革命前期一個封建色彩濃郁的大家庭的內部博弈，展現了一個時代的情與理的撕裂。家族中既有迷信封建王朝的奶奶，也有追求民主革命的新軍官，家族中的每一個人都在時代裂變的同時，進行著自身的裂變。正如編劇趙瑞泰所說：“家庭是社會的細胞，社會形態變化無不投射到普通家庭之中，尤其社會動蕩，沖擊著普通家庭的每一個成員。”

除了主題和表現內容的現代意義，我們看到了此次展演的舞臺表現元素的多樣。不同于以往大舞美大制作，這次的展演我們看到更多的是當下藝術工作者對于舞臺劇豐富展現形式的探索。

在《秋瑾》中，舞臺的背景是一塊巨型的多媒體屏幕，導演王延松采用了虛實結合的方法，運用多媒體技術，還原出了氣勢恢宏的紫禁城，也呈現了八國聯軍火燒圓明園的慘烈之境，甚至是孫中山、慈禧等那個時代的代表性人物也同樣展現在了舞臺之上。這些多媒體技術的運用不是天馬行空的不著邊際，而是與戲劇的內容完美結合，很好地呈現了導演的構思，使觀眾擊節贊嘆，從而將戲劇的能量釋放到最大。正如王延松所說：“靠多媒體激發觀眾，在引發觀眾審美情趣的同時，把大的時代背景通過多媒體這種擁有較大信息量的新的舞臺敘事手段交代出來，將歷史背景與時代精神有機結合。”

在《與妻書》中，舞臺的背景是一本抽象的“書”，書頁逐漸掀開，再現了閩侯雨巷、富士山的櫻花等等，不同的情境下演繹著林覺民不同的人生足跡。尤其是劇中“講述人”在與百年前的林覺民穿越時空的對話與追問，配合現代舞臺元素的運用，使得全劇更加具有實驗的風格和獨特的韻味。

縱觀此次戲劇展演，既有真實人物的歷史追憶，也有特殊時代的宏大敘事，使我們既感受到深厚的歷史意蘊，又觀賞到頗高水準的戲劇藝術。廣大戲劇工作者用現代藝術語匯向廣大觀眾呈現了流芳百年的辛亥精神。著名編劇鞏應恬講過這樣一句話：“比一代人共同健忘更可怕的是集體缺失信仰”。銘記歷史，守望信仰。 也許這正是辛亥百年戲劇展演的意義所在！