從音樂(lè)劇《米脂婆姨綏德漢》談中國(guó)民族音樂(lè)劇的創(chuàng)作

王道誠(chéng)

王道誠(chéng)：中國(guó)音樂(lè)劇研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書(shū)長(zhǎng)

看了由白阿瑩編劇、趙季平作曲、陳薪伊導(dǎo)演、陜西省榆林市民間藝術(shù)團(tuán)演出的音樂(lè)劇《米脂婆姨綏德漢》，我的眼前為之一亮，靈魂受到了深深的震撼。這種震撼不僅在于男女主角的那種堅(jiān)韌和大愛(ài)，更在于當(dāng)我們?yōu)槿绾卧谖覈?guó)發(fā)展民族音樂(lè)劇而苦苦思索的時(shí)候，《米脂婆姨綏德漢》帶給了我們?cè)S多的興奮和思考。音樂(lè)劇從上世紀(jì)70年代末傳入我國(guó)至今，已經(jīng)有三十多年的歷史，對(duì)于如何發(fā)展我們的原創(chuàng)音樂(lè)劇，如何追求中國(guó)音樂(lè)劇的民族性，我們?nèi)匀皇遣铰木S艱，沒(méi)有多少現(xiàn)成的經(jīng)驗(yàn)可循。然而《米脂婆姨綏德漢》的成功演出，卻讓我們?cè)谥袊?guó)音樂(lè)劇的民族化的道路上看到了光亮，也獲取了可以借鑒的成功經(jīng)驗(yàn)。以下僅從該劇的故事內(nèi)容、音樂(lè)表現(xiàn)與舞臺(tái)呈現(xiàn)來(lái)談?wù)勁Πl(fā)展繁榮中國(guó)民族音樂(lè)劇的愿望。

故事內(nèi)容的民族性

故事內(nèi)容的民族性是我國(guó)音樂(lè)劇民族化的最主要體現(xiàn)。我國(guó)的傳統(tǒng)文化中有著廣泛的題材來(lái)源。舞臺(tái)劇《米脂婆姨綏德漢》就是從我國(guó)古老民間文化中挖掘的題材，講述了一個(gè)動(dòng)人的愛(ài)情故事。這個(gè)故事之所以動(dòng)人，在于它反映了陜北民間最樸實(shí)的“人想人、人愛(ài)人”的真實(shí)情感，這種情感溝通了人類(lèi)遠(yuǎn)古時(shí)期就一直存在，如今卻一直隱藏于我們內(nèi)心深處的最純真、最簡(jiǎn)單的原始情感。回想我國(guó)古代的四大愛(ài)情神話(huà)故事，從嫦娥奔月的嫦娥，到鵲橋相會(huì)的織女，從女扮男裝的祝英臺(tái)到雷鋒塔下的白蛇，反映的幾乎都是人間“此事古難全”的凄美愛(ài)情。但在神話(huà)故事中，我們的祖先可以創(chuàng)造出各種離奇的結(jié)局，以彌補(bǔ)人們內(nèi)心深處的心靈缺憾，而在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，如何來(lái)反映和刻畫(huà)這種觸動(dòng)人內(nèi)心深處的愛(ài)情故事呢？劇作家白阿瑩用了一個(gè)幾乎是“神來(lái)之筆”的“虎子讓親”，讓這一陜北民間的故事敘述得如此動(dòng)人而壯美。在看完這部戲后，內(nèi)心不免為“被逼上山、落草為寇”的虎子深感惋惜，但如果沒(méi)有這種惋惜，也許這個(gè)故事就不會(huì)這么生動(dòng)和感人了。回想嫦娥奔月的故事，之所以能流傳千古，也許在于美好的愿望總是與殘酷的現(xiàn)實(shí)形成巨大的反差，從而無(wú)形中溝通了古代人與我們當(dāng)代人最原始、也最樸實(shí)的情感元素，因而不能不使人動(dòng)情。作為首次創(chuàng)作舞臺(tái)劇的陜西劇作家白阿瑩，很好地把握和參透了中國(guó)古老愛(ài)情故事的神韻，創(chuàng)作出了 “一個(gè)米脂婆姨”與“三個(gè)綏德漢”的動(dòng)人故事，讓身處當(dāng)今經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展、文化迅速多元化時(shí)代的我們感受到了這種愛(ài)情的美麗。劇作家既照顧到了“此事古難全”的愛(ài)情法則，又照顧到了廣大觀(guān)眾期盼大團(tuán)圓結(jié)局的喜好，于是，讓敢愛(ài)敢恨的虎子在經(jīng)歷了一環(huán)扣一環(huán)纏綿而激烈的求愛(ài)過(guò)程之后，毅然決然地選擇了退出婚禮，成全了自己的心上人青青與石娃的愛(ài)情，這種大愛(ài)與深?lèi)?ài)折射出了生活在黃土地深處的淳樸百姓大愛(ài)永恒的感情世界與和諧共生的生存理念。這就是雖然這部戲故事情節(jié)不是很復(fù)雜但卻能深深打動(dòng)觀(guān)眾的主要原因。

《米脂婆姨綏德漢》的成功演出，為我們?nèi)绾蝿?chuàng)作具有我國(guó)民族特點(diǎn)的音樂(lè)劇帶來(lái)一些有益的啟示與思考，我國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇，是否也應(yīng)當(dāng)走一條民族化道路呢？綜觀(guān)美國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)它的成功有兩大法寶：不斷的創(chuàng)新與堅(jiān)持民族化、本土化的創(chuàng)作。在《演藝船》中，“把美國(guó)鄉(xiāng)土的劇本故事和當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)、舞蹈有機(jī)結(jié)合起來(lái)”。此后，《波及與貝斯》、《俄克拉荷馬》、《長(zhǎng)發(fā)》等劇目都特別重視民族化和本土化。我們知道，任何一種外來(lái)的藝術(shù)文化都必須與本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合才能根深葉茂。音樂(lè)劇作為外來(lái)的藝術(shù)形式，也應(yīng)當(dāng)與我國(guó)悠久的民間傳統(tǒng)文化相結(jié)合，從我國(guó)博大精深的民間故事寶庫(kù)中尋找創(chuàng)作的靈感與素材，才能創(chuàng)作出觀(guān)眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品。我們以前在音樂(lè)劇的創(chuàng)作中，也曾經(jīng)有過(guò)不少這種汲取民間故事作為題材的典型范例，如《花木蘭》就是根據(jù)《木蘭辭》以及家喻戶(hù)曉的相關(guān)民間傳說(shuō)改編而成，《中國(guó)蝴蝶》也是選用了“梁山伯與祝英臺(tái)”這一家喻戶(hù)曉的古典傳奇故事為藍(lán)本，《甘嬤阿妞》則是根據(jù)同名的民間敘事長(zhǎng)詩(shī)改編而成，《英雄后羿》也是根據(jù)我國(guó)的傳統(tǒng)神話(huà)故事改編而成。這些劇目都在不同程度上受到了觀(guān)眾的好評(píng)，但在故事的改編上還需要像《米脂婆姨綏德漢》一樣，能夠大膽的創(chuàng)新，能夠深入人物的內(nèi)心世界，挖掘人物內(nèi)心火熱的激情與動(dòng)人的感情，從而創(chuàng)作出更多、更好的反映我國(guó)民間傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀作品來(lái)。通過(guò)對(duì)這些傳統(tǒng)素材進(jìn)行改編與創(chuàng)新，不僅能夠弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)文化，而且也能夠重新賦予這些傳統(tǒng)的民間故事以嶄新的生命力，從而形成溝通古代與現(xiàn)代、連接傳統(tǒng)與當(dāng)下的橋梁與紐帶。

音樂(lè)表現(xiàn)的民族性

音樂(lè)劇之所以能被全世界人民廣泛接受和普遍喜愛(ài)，除了動(dòng)人的故事內(nèi)容以外，更重要的是它還能給觀(guān)眾帶來(lái)一種視聽(tīng)感官的刺激和心情感受的愉悅。該劇的音樂(lè)總監(jiān)、作曲家趙季平曾這樣說(shuō)：“中國(guó)民族民間音樂(lè)是作曲家的創(chuàng)作源泉，當(dāng)代音樂(lè)文化也是在這樣的傳統(tǒng)中延伸和創(chuàng)新的。”一語(yǔ)道破了舞臺(tái)劇《米脂婆姨綏德漢》在音樂(lè)創(chuàng)作上取得成功的玄秘。《米脂婆姨綏德漢》是一部在幾十首具有獨(dú)特風(fēng)韻的信天游的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的雄渾大氣的史詩(shī)般的舞臺(tái)藝術(shù)精品。這部舞臺(tái)劇之所以能夠演出成功，就在于創(chuàng)作者對(duì)我國(guó)的民間文化資源進(jìn)行了充分的挖掘與創(chuàng)新。《米脂婆姨綏德漢》的音樂(lè)是由11首原生態(tài)民歌和33個(gè)唱段（樂(lè)曲）結(jié)構(gòu)而成。這種獨(dú)特的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與樸素的音樂(lè)風(fēng)格能夠讓我們準(zhǔn)確地捕捉到作曲家以原生態(tài)陜北民歌（樂(lè)曲）或民歌元素進(jìn)行音樂(lè)呈示、創(chuàng)作、編曲的經(jīng)脈。全劇音樂(lè)根據(jù)劇情和人物性格的需要，對(duì)信天游、山曲、打坐腔小曲、二人臺(tái)等原生態(tài)民歌或進(jìn)行修葺、潤(rùn)飾，或擴(kuò)展、變奏， 或進(jìn)行全新創(chuàng)作， 從而形成精彩、優(yōu)美的唱段、樂(lè)段。這種完全以原生態(tài)民歌元素澆鑄而成的音樂(lè)建構(gòu)，使它成為同類(lèi)劇目中海納陜北民歌歌種最全、曲目最多，風(fēng)格最純的一部劇作。看罷《米脂婆姨綏德漢》，耳旁回蕩的仍是“天上有個(gè)神神，地上有個(gè)人人。神神照著人人，人人想著親親”這首具有民間歌謠風(fēng)格的《黃河神曲》。這種質(zhì)樸而平實(shí)的表達(dá)，仿佛是對(duì)信天游“什么人留下人想人”這種千年提問(wèn)的樸素回答和對(duì)陜北人民生活的常情與常理最直白的闡述。此外，為使全劇氣韻貫通、一氣呵成，作曲家還利用這11首原生態(tài)的陜北民歌有效地把全劇的劇情串聯(lián)起來(lái)，不僅突出了舞臺(tái)劇的敘述性，而且還增強(qiáng)和渲染了劇情的抒情性，讓我們通過(guò)觀(guān)劇，不僅感受到了陜北民間質(zhì)樸清新的鄉(xiāng)土氣息，還感受到了陜北人潑辣直率、勇敢樂(lè)觀(guān)、積極向上的人文品格與人物性格。

近期在國(guó)內(nèi)將要演出的英國(guó)音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》，以相似的創(chuàng)作手法運(yùn)用上世紀(jì)70年代風(fēng)靡歐美的“阿巴”音樂(lè)把整個(gè)劇情串聯(lián)起來(lái)。兩劇都以本民族民間的音樂(lè)在演繹一個(gè)女人和三個(gè)男人的故事，但兩劇所表現(xiàn)的倫理道德、人文精神是完全不同的。《米脂婆姨綏德漢》的音樂(lè)為實(shí)現(xiàn)全劇的大美大德、大情大愛(ài)提供了強(qiáng)大的動(dòng)力。基于中華民族有著深厚的民間傳統(tǒng)文化，中國(guó)民族音樂(lè)劇的音樂(lè)創(chuàng)作不應(yīng)棄本求遠(yuǎn)，完全可以從本土優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中汲取滋養(yǎng)。我們不僅可以從我國(guó)豐富的戲劇音樂(lè)中汲取資源，還可以對(duì)我國(guó)富有地域色彩的民間音樂(lè)進(jìn)行時(shí)尚化的改造。如安徽省泗州劇團(tuán)于1992年創(chuàng)作演出的無(wú)場(chǎng)次輕音樂(lè)劇《希爾頓煙霧》，就是大膽地把“拉魂腔”的旋律與當(dāng)下的流行音樂(lè)節(jié)奏巧妙地結(jié)合在一起，從而在演出后一舉囊括了安徽省第三屆藝術(shù)節(jié)所有的九個(gè)大獎(jiǎng)，成為20世紀(jì)90年代初中國(guó)音樂(lè)劇探索道路上一道亮麗的風(fēng)景。而音樂(lè)劇《小河淌水》的音樂(lè)風(fēng)格也來(lái)自于古老云南的花燈戲，并以有著“東方小夜曲”美譽(yù)的歌曲《小河淌水》以及在全國(guó)廣泛流傳的“趕馬調(diào)”作為全劇的音樂(lè)主題，在演出后也取得了很好的效果。還有音樂(lè)劇《五姑娘》把“田歌”這種有著近三千年歷史的江南嘉善等地獨(dú)有的地方民歌進(jìn)行改變創(chuàng)造，讓觀(guān)眾在音樂(lè)中感受到了強(qiáng)烈的地方氣息和民族風(fēng)格。

舞臺(tái)呈現(xiàn)的民族性

音樂(lè)劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)與表現(xiàn)風(fēng)格多種多樣，而極具個(gè)性化的舞蹈表演是其中最重要的因素。一部成功的音樂(lè)劇的舞蹈不但為舞臺(tái)帶來(lái)了流動(dòng)的質(zhì)感，而且通過(guò)肢體語(yǔ)言還可以表達(dá)劇本和音樂(lè)所無(wú)法承載的情感和思想。《米脂婆姨綏德漢》的舞蹈表演就充分體現(xiàn)了這種特色，該劇在舞蹈語(yǔ)匯與風(fēng)格上，將最原始的與最現(xiàn)實(shí)的巧妙結(jié)合，創(chuàng)新出彩，不僅繼承發(fā)展了傳統(tǒng)的陜北秧歌舞蹈，還把踢踏舞、國(guó)標(biāo)舞與陜北秧歌舞蹈有機(jī)地結(jié)合在一起，既體現(xiàn)了舞蹈的民間性與地域性，又具有了當(dāng)下性與通俗性。我國(guó)是個(gè)能歌善舞的民族，在民間蘊(yùn)藏著許多大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞蹈因子，如傣族的孔雀舞、藏族的旋子舞、漢族的東北秧歌舞等，而要使我國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇具有民族特色，就需要發(fā)揮我們民族能歌善舞的優(yōu)勢(shì)，在民族民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展我國(guó)的音樂(lè)劇，堅(jiān)持走一條民族化的道路。在音樂(lè)劇的民族化道路上，我們也進(jìn)行過(guò)許多嘗試，比如《甘嬤阿妞》中就表現(xiàn)了異域風(fēng)情的民族舞蹈，《黃果樹(shù)傳奇》中插入了粗曠豪放的安順秧歌，以及《香格里拉》中加入了熱情奔放的藏族踢踏舞，這些嘗試都是對(duì)民間舞蹈加以吸收和創(chuàng)新的結(jié)果，也往往能帶給觀(guān)眾耳目一新的感覺(jué)。

此外，在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，《米脂婆姨綏德漢》體現(xiàn)出了一種古樸與原始，豪華與壯麗相互交融的舞臺(tái)風(fēng)格。那舞臺(tái)上的“一片天、一捧黃土、一輪明月、一棵大樹(shù)”，雖簡(jiǎn)單卻意蘊(yùn)深刻，給整部戲增添了一種陜北民間獨(dú)特的神韻美與意境美。演員的服裝不僅打破了我們傳統(tǒng)印象中的陜北服飾固有的樣式“羊肚子手巾三道道藍(lán)”，還進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，既融匯了傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)，還采用了大紅大綠的艷麗造型，給觀(guān)眾一種強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和全新的舞臺(tái)視覺(jué)美。舞臺(tái)燈光與舞臺(tái)布景、演員服裝交相輝映，從而構(gòu)成了浸潤(rùn)著陜北高原泥土氣息的、多層次的豪華而壯麗的舞臺(tái)景觀(guān)。

六十五年前，從陜北延安走出了中國(guó)民族歌劇《白毛女》，并走向全國(guó)，走向世界，走出了中國(guó)民族歌劇的輝煌。繼《白毛女》六十年后，從陜北榆林走出的中國(guó)民族音樂(lè)劇《米脂婆姨綏德漢》正在告訴我們，不必刻意向西方音樂(lè)劇認(rèn)祖續(xù)家譜，只要努力傳承創(chuàng)新、學(xué)習(xí)借鑒、扎根本土，弘揚(yáng)中華文化和民族精神，定能創(chuàng)作出廣大人民群眾喜愛(ài)的中國(guó)民族音樂(lè)劇。