略論元明清青花瓷的特點與風格

麻元彬

麻元彬：陜西教育學院美術系副教授

青花瓷，“白地藍花瓷的專稱。典型青花器系用鈷料在瓷坯上描繪紋飾，然后施透明釉，在高溫中一次燒成。”[1]或“瓷器高溫釉下彩之一，是白地青花瓷器的專稱。用含氧化鈷的鈷土礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。”[2]除上述工藝、制作上的界定之外，青花瓷最為顯著的特點是其清幽淡雅的呈色、豐富多樣的圖繪裝飾及其所承載的獨特的社會審美觀與文化，這也是其成為我國最具民族特色瓷器之一的要素。

在中國陶瓷歷史中，青花瓷成熟于元代，盛行于明清兩朝，經過元明清的鼎盛發展，成為中國瓷器的主流品種之一，也確立了其在我國陶瓷史上的重要地位。下文將結合中國古代文化及社會審美觀，分述元明清三代青花瓷的發展特點與風格。

一、元青花瓷

元代青花題材眾多，紋飾豐富，取材廣泛，色彩鮮艷，有花卉、魚藻、翎毛走獸、龍鳳、人物等，早期的大致都是花卉、翎毛走獸、龍鳳，后期由于受元曲和小說的影響，出現了一些戲劇故事及人物題材的作品。其中較有代表性的青花人物圖器物有“蕭何月下追韓信”梅瓶、“鬼谷下山”青花罐、“昭君出塞”罐、“三顧茅廬”圖罐、“西廂記”人物圖罐、“尉遲恭救主”圖罐等。畫面都是以人物為中心，用山石芭蕉、松竹梅蘭、大片云點綴，如果將這些畫面展開，每一幅都是非常完美的藝術畫卷。

元青花瓷的造型多為模制，所以八方瓶、六方瓶、扁瓶特別多。且大多造型碩大，較大的器物紋飾裝飾層數非常之多。受波斯國家的影響，這些紋飾不僅多，而且瑣碎，一般都把元青花中紋飾層次豐富的稱為“至正型”青花。當時的匠師們在燒制青花的基礎上，利用鈷藍進行器物繪飾，這種鈷藍色料主要是從波斯輸入的，很能代表元代文化的特點。

這一時期青花瓷的特點與風格，很大程度上體現了元代文化的多元性。同時，元朝政府為了發展經濟，開展海外貿易，對瓷器的外銷非常重視。元青花瓷的外銷主要是在四個地區，即北非與西亞、東非及阿拉伯半島的沿海地區以及南亞、東南亞和日本。

中國陶瓷的發展在宋代登上了第一座高峰，所有的陶瓷體系都是各領風騷。但元青花的出現與驟然興起，改變了宋代所建立的含蓄的美學觀，開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多的特點，與同時期的社會審美情趣也不無聯系。可以說，后來能夠撼動青花地位的瓷器，大概只有清代中后期出現的粉彩。

二、明青花瓷

明朝是中國瓷器燒制的全盛時代，并以其突出的貢獻在中國陶瓷史上占有極其重要的地位。明青花瓷在元代的基礎上，又有新的創造與發展，不僅把青花瓷的生產推向一個高峰，而且還創燒出色釉青花和青花加彩的新品種。

明早期青花瓷

明初永樂、宣德時期的青花瓷，造型種類繁多，并以其胎釉精細，色調濃艷，造型多樣，紋飾精美而久負盛名，被稱為我國青花瓷的黃金時期。永、宣時期瓷器的燒造，給青花瓷器定了一個基調：首先瓷器的尺寸要大；第二，永樂瓷器的形制，受到波斯文化的影響；第三，永樂瓷器的紋飾內容呈現出強盛的態勢，彰顯出開國時期的一種精神。

永樂時期，明朝與波斯的貿易，可能是導致永樂瓷器波斯造型、紋樣眾多的原因之一。一般說來，永樂青花瓷具有優美俊秀、厚薄適度、器型輕盈、色澤濃艷、紋飾舒朗的特征，在胎料上比元青花更注重選料、淘煉，故胎質細膩潔白，壁較薄。瓷釉色白中閃青、肥厚、瑩潤、光亮和平滑，少有開片。且永樂青花瓷除大盤、扁壺等少數大器外，多數器物的底部均已施釉，這是一個很重要的時代特征。永樂青花瓷紋飾流暢，取材于自然，多樣而生動，一改元青花多層次而又繁富的特點，構圖嚴謹而筆意自然，其主題紋飾仍以折枝、纏枝花卉為主。

宣德時期，青花瓷器就逐漸擺脫了波斯文化的影響，波斯造型逐漸減少。宣德青花瓷數量大，質量好，且造型敦厚凝重，制作精致，器型較大。胎質細膩潔白，釉色晶瑩肥厚，青花色澤鮮艷，是其主要特征。

永宣時期青花的一個重要特征就是對進口青料“蘇麻離青”的運用，這種青料繪在瓷器上，有深有淺，層次分明。總之，永樂到宣德時期，瓷器高速發展，其質量和品種，被后世公認為是青花瓷器的巔峰之作。

明中期青花瓷

明中期的青花瓷，造型上從敦厚豪放變為輕巧俊秀；青料也開始采用國產的平等青，色調淡雅清新；繪畫風格又以疏朗為主。與之前永樂、宣德，后之嘉靖、萬歷相比，在制作格調上均有所不同，成為明代青花瓷發展的第二階段。

成化時期的青花瓷，造型玲瓏秀麗，胎體細潤晶瑩，繪畫淡雅幽婉，以輕盈秀雅的風格獨樹一幟。成化青花中期后已改用平等青，所以青花瓷器青色淡雅、花草疏淡，強調平涂和線條，擺脫了蘇麻離青的濃艷。且成化青花基本沒有大件，多是極其規整精細靈巧秀美的小件。“成化少器”是其突出特點，而造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，具有藝術上的線條美。成化青花在紋飾方面舍棄前期粗筆、重彩、厚釉的形式，改以薄釉、工筆、勾染的畫法，精心構圖，纖細線條，均勻渲染，配上詩情畫意題材，構成一種清新脫俗、洋溢生活情趣的藝術畫面。裝飾題材主要有花卉、禽獸花鳥、人物等，其中人物紋飾非常有特點，除了大量的嬰戲紋，“成化一件衣”也是其主要特征。而弘治青花紋飾在布局上較之成化青花更為纖巧細柔，舒展流暢，畫面顯見收縮，留白較多，這也是其最大的特點。

正德時期的青花瓷，與前兩朝的清淡相比，漸漸變得青翠起來，在造型和工藝上，也逐步改變了前兩朝時盛燒小器和以盤、碗為主的單調風格，大型器物逐漸增多，品種更為多樣，紋飾題材也更加豐富多彩，裝飾阿拉伯文字的青花瓷器此時也大量出現。

明代官窯青花瓷年款，成化時已成定制，字體、書法、位置排列都為后代典范。以青花楷體六字雙豎行“大明成化年制”為主，亦有橫行書，但絕無四字款。款外有雙圓圈或雙方框。排列不夠整齊，色澤濃重深沉，透入胎骨，絕無漂浮感。正德時青花瓷款識與成化、弘治時期稍有不同，即以“正德年制”四字雙行居多，字體略大于弘治款，筆道剛勁有力。

明晚期青花瓷

明代至嘉靖、隆慶、萬歷三朝，政治、經濟開始逐漸走向衰落階段，也影響到景德鎮青花瓷的燒制，質量明顯下降，大部分產品制作較為粗糙，工藝不精，其風格與前代差異很大。但值得一提的是嘉靖時期的青花瓷開始使用回青（又稱回回青），所以紋飾也更幽濃，也出現了制瓷的嶄新景象。

嘉靖時期的青花瓷，色調鮮美濃艷、器型粗獷、燒造數量多，造型以渾厚敦實風格為主。紋樣極其豐富，具有濃郁的生活氣息。道教題材的青花瓷器集中在嘉靖時期大量出現，如紋飾中的八卦紋、云鶴紋、葫蘆紋、回紋、靈芝紋等都是典型的道教題材，造型有葫蘆瓶、香爐等。嘉靖青花款識全為楷體，六字雙行和四字雙行均有，還有其它排列的，字體瘦長、筆劃較粗，剛勁中藏秀逸，布局往往斜行不齊。

隆慶時期的青花顏色最為濃艷，人物紋飾的典型特征即是長腰短腿，款識也由“大明某某年制”改為“大明隆慶年造”。這是隆慶青花的三個典型特征。

萬歷青花瓷器的典型特征就是裝飾繁縟，密不透風，主題不明，比例失調，道教題材更為流行。但器型多種多樣，燒制數量大，同時期還出現了一些鏤孔透雕與塑雕的工藝手法，使作品顯得非常豐滿。萬歷青花款識又改隆慶時的“造”字為“制”字，六字款多于四字款。字體上也改變了前朝楷書為主，而用楷、篆、隸、行，筆法剛勁有力，端莊工整，書法頗似顏體。

縱觀來看，明代青花瓷有這樣一個過程：濃艷，疏淡，又到濃艷；畫風從繁復到疏朗，又到繁復。資本主義的萌芽，大大刺激了中國瓷器的生產，尤其是青花瓷器，充分顯現出商品的特性，并超過了最早的藝術特性。永宣瓷器藝術特性明確，而嘉、萬瓷器商品特性明確。

三、清青花瓷

清代康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷業達到歷史最高水平。乾隆以后，由于政治腐敗、經濟衰退與社會動亂，社會生產力遭到破壞，景德鎮官窯瓷的質量急劇下降，到鴉片戰爭以后，景德鎮瓷業更是呈現出一片衰敗景象，質量下降且數量銳減。

康熙年間，青花瓷呈一種自由開放的態勢，不僅制作質量高，且色調古雅幽艷，層次分明，有“料分五色”之說，如水墨畫中的“墨分五色”。康熙青花瓷的發展亦可分作幾個時期，由于原料的不同、工匠技術的提高，胎質漸趨變薄，色澤愈發細膩潤白，紋飾風格由早期的粗獷、渾樸漸至中晚期的纖細，而每一期瓷器造型都豐富多樣。

雍正時期的青花風格突變，十分規范、收斂，毫不張揚，并燒制了大量“仿古”瓷器。雍正青花的風格可分為兩類，一類是直追明永宣青花瓷器，仿得幾乎一模一樣；另一種風格就是淡描，直追成化。淡描青花是受萬歷鐵線描的影響，用細線表現圖案，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，追求淡雅的藝術風格。

乾隆青花瓷傳世品種十分豐富，多強調形體比例，造型端莊規整，追求新穎奇特和風格上的華麗秀美，大小器物都做得非常精致。紋飾也極其豐富，僅常見紋飾就有五、六十種。但總體而言，渾厚不如康熙，秀美不如雍正。乾隆青花瓷造型的“精巧新奇”，跟其高質量的胚胎是有很大關系的，乾隆青花瓷整體注重制瓷質量，胎質潔白細膩，修胎工藝精細，致使器型規整，厚薄適度。乾隆晚期，胚胎制作漸趨粗糙，胎質略軟，色澤微泛灰，與康熙、雍正時相比，胎體略厚，這已是整個清代瓷業走向衰落的先兆。

元、明、清青花的總體發展脈絡，或多或少地折射出各時期不同的社會文化與審美觀。換言之，元代文化的多元化，明代社會的商品化趨勢與視覺領域的新發展，清代西洋文化對于中國人藝術視野的影響與中外藝術的彼此溝通，這些社會背景、文化特征的差異，也是導致青花瓷在各時期形成不同的特點與風格的重要原因。

注 釋：

[1] 汪慶正主編：《簡明陶瓷詞典》，上海辭書出版社1989年。

[2] 馮先銘主編：《中國古陶瓷圖典》，文物出版社1998年。

1. 馬希桂：《中國青花瓷》，上海古籍出版社1999年。

2. 張浦生：《青花瓷器鑒定》，北京圖書館出版社1995年。

3. 馮先銘：《青花瓷器的起源與發展》，《故宮博物院院刊》1994年第2期。

4. 馮先銘主編：《中國陶瓷》，上海古籍出版社2001年。