風雨萬方黑 紅巖一枝紅

王雪峰

錢松喦(1899～1985)，江蘇宜興人，又名松巖，40年代曾用名苗廬主人。生前曾任第四、五、六屆全國人民代表大會代表、江蘇省人大常務委員、中國文聯委員、中國美術家協會常務理事和藝術顧問、江蘇美協名譽主席。1977年任江蘇國畫院院長，后任名譽院長。錢松苗為新金陵畫派的代表人物，擅長山水畫，現藏于中國美術館的作品《紅巖》是其一生中最為重要的代表作品。

1957年江蘇省國畫院籌備之際，已經在畫界具有影響，時任無錫美協主席、無錫師范教師的錢松喦被抽調到省里。1960年江蘇國畫院正式成立，從9月至12月組織了以傅抱石為團長，亞明為副團長的“江蘇國畫工作團”，舉行了著名的二萬三千里旅行寫生活動，工作團共有13人，錢松喦是成員之一。他們到了河南、陜西、四川、重慶、湖北、湖南、廣東這些地方，這次寫生活動是史無前例的，也是新中國成立以來第一次大型的旅行寫生活動。其中11月2日至13日在重慶訪問，紅巖村就在重慶，它是抗日戰爭時期中共中央南方局和十八集團軍駐重慶辦事處的故址，是代表共產黨、代表延安在國民黨陪都的一個紅色的革命堡壘。寫生團在重慶期間參觀了紅巖村，錢松喦在現場從不同角度搜集了許多創作素材。12月，沿三峽而下到湖南，在長沙停留期間錢松喦就進入了創作的過程，畫了一張忠實于實景的《紅巖》，畫的非常具體，他自己稱作“紀錄片”。這張畫在1961年5月北京舉行的《山河新貌》展覽中展覽過，當時反響不強烈，他也不滿意。從1961年到1962年他在不斷的推敲，思考如何在這張畫中表現出崇高的感覺，前后改了幾十次。當時毛主席提出了革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合的創作方法，他就想到了怎樣發揮浪漫主義，反復推敲以后，就決定將壓腳的一棵大樹去掉，在“紅”字上做文章，將黃土坡變成一片紅色的巖石，將紀念館體積縮小，將它推得很高，強化了畫面的崇高感，將本來的兩棵樹變成了一棵樹，而且這棵柏樹是從泰山挪過來的。芭蕉也增多了，并運用白描的手法，突出墨色與紅色的對比，使整個畫面氣勢更加壯觀。錢松喦很注重詩書畫印結合，他的詩、書、畫相當的統一，書法專攻楷隸，并以楷隸書意入畫，古詩功力相當扎實，能夠變古為今。《紅巖》這幅畫題畫詩反復錘煉，從八十多個字直到變為二十個字，由本來兩首五言律詩，變成一首五言絕句，他寫道：“風雨萬方黑，紅巖一枝紅，仰欽奮彤筆，揮灑曙光中”，表達了一個人民畫家借以山水畫表達對革命歷史的崇敬之意，這樣將歷史和現實通過山水畫的形式渾然的結合在一起，創造了一種嶄新的山水畫意境。

1962年10月《紅巖》正式定稿，第二年在江蘇省美術館舉辦“錢松喦國畫近作展覽”，這幅畫正式亮相，引起很大反響，然后在1963年《美術》雜志的第4期就發表了這幅作品及他自己寫的一篇《創作(紅巖)點滴》文章。1964年3月，中國文化部和中國美協在中國美術館聯合舉辦錢松喦國畫展，這是個規格非常高的展覽，歷時40天，北京展覽之后又到天津、蘭州、上海、香港四地巡展，其中《紅巖》這幅畫被一致認為是他的代表作。當時給錢松苗寫評論的人都是一些重要的人物，如時任人民日報總編鄧拓寫了《中國山水畫創新的道路》，中國美協副主席兼秘書長華君武專門寫了《山水畫推陳出新的樣板》，給予錢松喦很高的評價，此外潘絮茲寫了《贊紅巖》。首都國畫界為錢松喦畫展開了座談會、《人民日報》、《光明日報》、《北京晚報》、《文藝報》、《美術》、《前線》雜志，對他的評價都很高。《紅巖》這幅畫特點非常鮮明，從內容上來說，它創造了一種嶄新的山水畫意境，既有歷史內涵又有現實表現；從手法上來看，現實精神和浪漫手法相結合，通過夸張、想象，特別是在“紅”上面做文章。如果說把它作為一首抒情詩的話，詩眼就是“紅”，開拓了重彩和水墨相結合的形式。文人山水畫往往認為水墨最高雅，加了色彩處理不好就俗氣，但錢松喦能將朱砂和水墨渾然結合在一起，不僅毫無俗氣之感，反而很壯麗?；降瓱o奇為崇高的情境，錢松喦在這方面的特點傅抱石也自嘆不如。《紅巖》這幅畫構思巧妙，同行的13人有很多人都畫了紅巖，唯有錢松喦的最突出，成為他的代表作。

從《紅巖》這幅作品中，也可以看出一個從舊社會進入新社會畫家的藝術思想發展歷程。錢松喦一生經歷了晚清、民國、新中國三個時期，從一個文人畫家轉變成了一個人民畫家。他的藝術觀念是建立在傳統畫論基礎上的，到新中國時期非常信奉毛澤東文藝思想，解放初期他看到毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》非常激動，那里面提出許多新的觀念，特別是文藝要為人民大眾服務，為革命和建設服務，藝術有這么大的作用，對他來說是很震動的。在解放以前，錢松喦的日子過得很清苦，盡管也賣一些畫，主要還是靠教書謀生，而在抗戰時期又經歷逃難，所以當他從以畫畫謀生轉化到以藝術為人民服務時，他是發自內心的、由衷的感激。因為解放之后他不但社會地位改變了，除在無錫師范做老師外，還在無錫市文聯、美協擔任領導職務，后來又調到省城來；而且也獲得了很多榮譽，影響也越來越大。這些可以通過他當時寫的一些詩看出他的心態變化。他的繪畫風格在解放前一段時間主要是學傳統，臨仿為主，寫生比較有限。解放以后新中國時期，特別是60年代以后進入他藝術創作的第一個高潮期。二萬三千里寫生活動對錢松喦的思想觸動非常大，因為他之前只生活在江南，從來沒有去過這些地方，所以回來以后，1961年就寫了一篇文章《壯游萬里話丹青》。同時，傅抱石也發表了著名的《思想變了，筆墨就不能不變》，這兩篇文章幾乎是同時發表。當時，錢松喦在文章中提出了“山水畫大有文章可做”的重要觀點，認為不光表現祖國的大好河山需要山水畫，回憶革命史，歌頌新面貌也有適用之處，他將山水畫的內容拓寬了。與此同時他也意識到新山水畫在表現新事物時不僅僅是反映新事物，關鍵還要有藝術形式美。

如果《紅巖》這幅畫放在新中國山水畫發展史中來看，它也是一幅杰出的代表，不僅體現了現實主義和浪漫主義的相結合，也體現了時代精神、民族特色、個人風格三者完美的統一。

責任編輯：陳春曉