藝術之美 源自內心

美，是能夠使人感到愉悅的一切事物；享樂，是人類的一種內心訴求。審美是人在本能的驅使下，自然而然所產生的情感。“愛美之心，人皆有之”人們喜歡追求美好。但隨著文明的進程，“審丑”也登上了歷史舞臺。十九世紀末的西方藝術世界籠罩在一片頹廢、憂郁的世紀末情結中，于是在文學作品中首先產生了“審丑”。無論是《等待戈多》中兩個流浪漢，還是《變形記》中甲殼蟲主人公，這一個個不合邏輯的荒誕孤獨陌生感。由此，審丑“開始蔓延到了藝術領域，藝術家用種種夸張的，非唯美的，甚至是丑陋的藝術形式來表達對社會對人生的理解和反思。”這些年，綜觀現當代藝術，對審丑的理解似乎偏離了原來的初衷，越走越遠，有些甚至是打著“審丑”的名義，將藝術當成了充分膨脹自我意識的載體。其實，審丑也是一種審美的藝術手段，而審美也是審丑的終極歸宿。說到底審丑也是為了審美。

或許有人要說，揭露殘酷的血淋淋的現實更能表現出對社會的思考，藝術應該和現實拉開距離。不否認，這也許是評判一件藝術作品或一件事情的標準之一，但是我們的藝術畢竟是面向大眾，而不僅僅是面對一小群鉆在象牙塔頂端的人的。藝術應該回歸，它不是高高在上，而是貼近我們的生活的，而生活本該是積極的、美好的。藝術難道不該去表現美嗎？在我們看來，視覺藝術較之文學更為直觀，過于“丑陋”的東西放在觀眾眼前，未免有些高估大眾的審丑能力了。

或許又有人要說，藝術應該承載教化意義，承擔各種社會功能，如若不然就會空洞，即使作品很美也徒有其表。文藝作品要體現作者的感情、對生活的理解、態度和思考。題材要廣泛多樣，表現豐富多彩。從生活中提煉出美、然后賦于藝術之中，再傳達給大眾。所以教化只能是社會功能中的一個組成部分。

藝術縱然有很多功能，它可以用來說教，可以用來為宗教、政治服務，但它更可以用來陶冶情操，帶給人們愉悅的視覺感受。西漢曾經用儒家學說實行“大一統”，如今，儒學早已脫離政治，成為獨立的哲學思想。藝術要講求美，要為大眾服務，要為大眾提供健康愉快的作品，因為健康才是真正之美。