杉浦康平書籍裝幀藝術之禪味

⊙王園園［西安建筑科技大學藝術學院， 西安 710055］

作 者：王園園，碩士，西安建筑科技大學藝術學院助教，主要研究方向為視覺傳達設計。

杉浦康平對中國傳統文化充滿仰慕之情，對亞洲文化、宗教藝術、漢字書法以及東方各國的古典民族音樂有極深入的研究。①他是日本當代最具創新精神的書籍裝幀藝術家，亞洲圖像研究學者第一人，從事書籍設計半個多世紀，獲得不計其數的國內外大獎，曾獲德國萊比錫“世界最美的書”金獎。禪意作為東方智慧的一種結晶、一種精神向度和寄托的方法，它既有儒家風雅和入世的一面，又有道家虛無和出世的一面。②杉浦康平將東方哲理和美學思維與西方設計手法相融合，在其兩千多件書籍裝幀作品中充分展示了禪的“無形境界”。

一、“輕物質，重精神”的設計題材

禪，本無言，卻生出無限境界。日本民族“信手拈來”的造物手段和“韻外之致”的自然風范，帶給人們一種回歸自然、回歸人性的現代審美情趣，而這種審美定格自然離不開日本民族對禪學的崇尚與普及。③杉浦康平書籍設計題材不追求物質形態的華麗，而是通過一些簡樸的或是代表亞洲文化的造型，來表現書籍內涵。《SD》是致力于藝術、設計、空間概念的變革、預見新的“環境時代”的雜志。1968年1月號《SD》，杉浦康平顛覆封面“圖片+刊名”的傳統模式，天地倒置拼版，用不同大小、方向、字體的漢字直觀介紹雜志內容，增強了封面的可讀性。這個設計引發對他“封面是書的臉”理論的關注，在今天依然被世人嘆服。他沒有把具象環境景觀用于封面以求視覺真實來迎合主題，而是在視覺重心位置，安排一個殘缺處透出內壁毛細管和殷紅色彩的破損蛋殼，讓人深感刺激。也許蛋殼意味著地球、意味著破殼重生，毫不起眼的素材卻爆發出潛在的力量，讓讀者在一瞥中見驚鴻。就像日本的花道，一株枯枝都能引發對生命的呼喚。也許毛細血管意味著大地龜裂、生命脈絡；紅色意味著警醒、浴血；蛋殼內部空間又如同深邃宇宙……杉浦康平用藝術手法表現生與死、新與舊等人生的意義，他的禪，即是“不立文字，直指人心”，讓不同的人用不同的人生經歷，領悟不同的意境。

二、“一即二，二即一”的形與色

宗白華說，中國繪畫里所表現的最深心靈究竟是什么?它既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向無盡的世界做無盡的追求。它所表現的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”④。杉浦康平“一即二，二即一”的思想來源于禪宗美學“無即是有，多即是一，一即是多”，是他“設計是一個宇宙”觀點的一部分。他認為亞洲文化精髓多出于中國，其宇宙論指出：“在中國，男、女、老人、小孩陰陽合一會帶來圓滿。人們認為混沌之初，一切是渾然一體的存在。”于是中國民間流傳下來一個非男非女既是老人又是小孩的圖像。中國民間剪紙一般是對折剪出形，其中典型的抓髻娃娃剪紙，是左右發型垂落表現女性特征、手舉雙鳥表示男性造型的奇特童子形態，即可解釋杉浦康平所說的“一即二，二即一”。杉浦康平的論著《造型的誕生》，封面是祥云籠罩的富士山，天地映襯，日月同輝，色彩為日本崇尚的“白、黑、青、赤”自然色系列。白最為尊貴，明月、祥云、富士山頂的白以及封面底部大面積的白，幻化出深邃的宇宙空間。日本人酷愛黑，黑充滿秩序感和神秘感，純粹的黑襯托純粹的白，似乎任何雜質都無法容身。富士山呈現白紅黑三段色，紅在日本象征吉祥、繁榮、力量，如同朝日，如同嬰兒，日語“嬰兒”直譯為“紅孩子”，形容嬰兒的光明與紅潤。天空是暖性的青色，凝重、質樸、清幽。圖形渾然天成，色彩本色天然，醞釀出一個陰陽相合、具象與抽象、真實與幻化的“萬物照應的世界”。

三、“輕圓融，喜殘缺”的版面

與中國人追求完美與圓滿不同，日本欣賞自然形成的殘缺物，為進步的空間留有余地，有著蓄勢待發的潛力，使禪更加有人情味。中國設計師王序講了杉浦康平一件裝幀作品，封面和封底采用燙碎金方法裝飾，“碎金”鋪滿封面后在封底某一處就停了下來。杉浦康平解釋：“因為客戶的費用有限，沒有辦法一直將燙金延續到全部封底。”這應該是真實情況，一般設計師往往會重新調整方案。而杉浦康平善用殘缺之美，不僅用燙金體現了書籍的檔次，還流露出淡淡的憂患意識。類似的殘缺美，也體現在他眾多作品中的留白。留白是東方平面藝術的重要手法，與其說版面上有形物體和空白的對立，不如說物體自身產生空白，形成一種觀望和冥想。如《文字的祝祭》《文字的宇宙》等主體是繁雜的圖案和強烈的色彩，呈現華麗的視覺效果，而大量留白為“祝祭”和“宇宙”留下了足夠肅穆或靜謐的空間，營造出既亢奮又傷感、既張揚又含蓄的氛圍。留白，有時是純白，是生命的靜虛與空靈；有時是紙色，帶有質樸的褶皺肌理，生出些許運動感，這也是禪所追求的自然之美。

四、“以小見大”的點線面

深諳禪宗的日本人崇尚縮小簡約的風格，并靈活創造空間和經營空間。如尼采所說，最高貴的美并非一下子把人吸引住，而是一種漸漸滲透的美。杉浦康平的設計，一方面大量使用東方元素來傳遞設計表情，其中不乏細節上謙虛的點、線、面裝飾；另一方面由于他學建筑出身，獨樹一幟地用圓規和計算尺來完成理性的線和面，用建筑的語言來彌補作品中手工的痕跡，可謂不顯山不露水。例如《真知》試刊號封面，布滿了曲線與角度，它們不是無關的元素，它們是螞蟻的認知方向、蜘蛛的躲避行動圖、布倫斯威克的兔鴨視覺兩義圖、基于每20秒曝光一次的布朗運動的軌跡照片……

杉浦康平為跨領域綜合性雜志《游》設計了一期主題是“萬物之間相似律”的書籍扉頁，用重復骨骼排列了幾十個手寫的錯體“游”字。散點式的圖形化文字占用整個版面，每個字都是一個節奏點，充滿韻律，視線緊湊但不疲勞。雖是相同的文字元素，卻帶來不同的視覺體驗，增強閱讀性和趣味感，形散而神不散。標題與導語選擇了規范的黑體與宋體，收斂了手寫體的過于隨意，準確傳遞出雜志信息。其他幾期雜志封面上的“游”，也力求空間感、速度感、錯位游走感。他注重傳統語義的發揚光大，讓文字透露出本身的意義與趣味，毫不隱晦對“漢字”的喜歡，強調日文脫胎于中國漢字。他認為漢字由點、線復合而成，每一個字都能激發無窮想象，漢字已成為日常生活的思考方式與文化基礎。漢字印刷不及拉丁文顯得整齊，被國際書籍設計界視為不完美的文字，但他認為漢字色調的濃淡不均和字形的參差不齊即是不尋常的生命律動。他這樣評價漢字的魅力：“漢字成為我抗衡向西方一邊倒的日本現代設計的重要力量，給我上世紀70年代以后的設計帶來轉機，學習中國傳統文化以及對全亞洲傳統文化的探求成為我的創意思維之母。”⑤

五、“變與不變”的系列化設計

如月之望朔，存在“變與不變”的禪宗意味。杉浦康平最具代表性的裝幀作品是反映日本民俗文化的季刊雜志《銀花》，設計已經經歷三十多年，杉浦康平每年都會以全新的設計來挑戰以往雜志封面固定的模式，將系列化的理解升華為“變即是不變”。《銀花》一年四冊，分春、夏、秋、冬四個主題，作為雜志這種要求延續性設計來保留雜志共同點占據品牌優勢的書籍類型，若設計無變化，終有一天會無法刺激讀者的視覺神經；而變化又不能面目全非，應該有一道精神貫穿始終。縱觀所有的《銀花》，每一期都在變，包括標題的位置、大小、字體、色彩、方向，刊號的組織形式，主題圖案的大小、數量、題材。讓人驚嘆的，就是這些期期變化的《銀花》，大聲宣揚它們有共同的血脈。仔細觀賞會發現，標題總是粗壯有力的、黑色的、引起特別關注的字形；刊號總是老宋體與粗黑體的搭配；圖案也總是東方的、民間的造物；在有限的封面空間放上可讀的文字，就是那些說明性的小字，一定是采用關鍵字下沉的方式，既占有畫面充當裝飾，又讓讀者不自覺地讀出聲音，直指雜志內容。從《銀花》總第54期開始，杉浦康平有意將書脊和封面上文字的設計推向裁切線的邊緣，誤差在一毫米之內，這才有我們后來看到的上百本《銀花》的書脊可以連成一道側面的風景。這一細節的全新體驗，將裝幀藝術推向了立體化與建筑美的高度，書脊如同縮小了的封面，同樣可以表現設計之美，讓更多設計師開始關注書脊作為多面體的更多展示空間。

杉浦康平成功之作多來自20世紀，至今都有很強的影響力。他拓寬了設計的表現手法，探索出更具民族文化的形式，作品中的“禪味”提供了解讀亞洲傳統文化以及探求宇宙和精神空間的方法論。眼看、心讀，領略其裝幀藝術之美，不斷激發現代書籍裝幀設計師正視本國文化，挖掘最精彩最深邃的形與意，并轉化為創新的源動力。

①呂敬人.杉浦康平的裝幀藝術[N].裝飾，1992(3).

②金丹元.藝術感悟與審美反思 [M].上海:學林出版社，2008.

③伍斌.和風禪味——日本藝術的文化特征[M].北京:北京理工大學出版社，2008.

④宗白華.中國藝術意境之誕生[M].上海:上海人民出版社,1981.

⑤丁楊.杉浦康平：疾風迅雷寫就設計傳奇[D].中華讀書報，2006.