凝神遐物 與物冥通
——祝大年先生的工筆重彩畫

/［北京］周愛民

凝神遐物 與物冥通
——祝大年先生的工筆重彩畫

/［北京］周愛民

2006年11月,清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）迎來50年華誕，學院為此舉辦了祝大年、張仃、龐薰琹、吳冠中、袁運甫等卓有成就的前輩藝術家作品展及藝術教育研討會，祝大年藝術展是院慶紀念活動的首展。

祝大年出生于“五四”新文化運動興起之際，早年就讀于國立杭州藝專和北平藝專。1935年經蔡元培推薦赴日本學習陶瓷藝術，是我國最早一批留學海外學習工藝美術的年輕學子之一。此后，他的一生都與工藝美術結緣，成為新中國陶瓷藝術設計和陶瓷藝術教育的重要奠基人。除陶瓷藝術外，祝大年也是20世紀中國工筆重彩畫和壁畫藝術的杰出代表人物。《森林之歌》和《玉蘭花開》等正是他跨越陶瓷、工筆重彩和壁畫多個藝術門類，集大成而創作的典范作品，特別是《森林之歌》曾被選為全國中小學美術教材的封面。他以陶瓷作為媒介材料，以工筆重彩的表現方法塑造藝術形象，并以壁畫的形式展示作品，由此形成了他獨到而具有開創性的藝術創作特點，其中工筆重彩是他整個藝術創作的核心和靈魂，尤其凝聚著他的藝術思想及智慧。

上世紀60年代,祝大年因擔當中央工藝美術學院壁畫專業的教學，而由陶瓷藝術設計延及工筆重彩畫創作。從一開始他就主張學習壁畫應該立足于中國藝術傳統，尋根溯源，從豐富的中國古代壁畫資源中尋找現代壁畫創作的基因。盛唐時期敦煌石窟的大型經變畫、元代永樂宮的《朝元圖》、明代法海寺的《帝釋梵天圖》等是中國古代壁畫藝術最高成就的代表，工筆重彩成為中國古代壁畫的主要創作形式及表現方法，歷代畫工及宮廷畫家在工筆重彩方面累積起豐富的藝術經驗及璀璨的藝術成果。祝大年強調繼承工筆重彩是發展中國現代壁畫的基礎，也是建立具有中國文化特點的現代壁畫的原點所在，古老的壁畫技術手段同樣能夠表現現代人的精神情感，并且古老的壁畫創作方式也能夠在現代藝術觀念以及現代技術和材料手段的驅動下推陳出新。正是懷有這樣的文化信念，他精研工筆重彩以及裝飾性的藝術語言，虔誠地向無名工匠和民間藝人學習，同時他又以一種開放的心態主動接受其他民族藝術的精髓，包括將西方寫實繪畫、現代裝飾的觀念和方法融入傳統工筆重彩的表現技術中。祝大年與張仃、張光宇等人藝術志趣相投，他們的藝術主張及藝術教育實踐為中國現代壁畫藝術打下了深厚的根基。

祝大年許多精彩的工筆重彩作品創作于他人生低谷及中國社會陷入混亂的時期，他頑強執著地堅守藝術家園，苦難和黑暗沒有毀損他的藝術信念，相反，他在藝術中覓得的盡是純真、純愛和純美。他在上世紀60年代創作的《芍藥》《青花玉蘭》等作品，端莊、典雅，勃發冉冉的生命力，這些作品是在他被打成“右派”分子遭受批斗時創作的，畫面沒有絲毫的悲苦和哀怨之氣，那些飽滿、挺立的花瓣花蕾正是人性向善、向美的形象再現。他的工筆重彩畫師承古法，但無腐朽陳舊的跡象。祝大年深諳中國藝術之道，在師承古法的同時，堅持以寫生的方式取法自然，寫生既是“度物象而取其真”，同時也是尋求藝術創新和確立個人風格形式語言的憑藉。祝大年有著“超常”的寫生意志，在“文革”下鄉改造時期，一些熟知他的師生們戲稱他為“板凳”畫家。在勞動改造的閑暇，祝大年堅持寫生畫畫，他在河北李村老鄉家的屋頂上畫對面的大棗樹，從清晨畫到日落，一坐就是一整天，細致地勾勒棗樹的一枝一葉，曲盡物態，逼肖其真。第二天依然如故——直至畫面布面滿密密匝匝的線條及燦然分明的景物形象為止。面對大自然寫生，他沒有半點的茍且和懈怠，在《李村秋實》《李村棗樹》等作品中，他以嚴謹的審物精神，奪物之真，出物之神。

祝大年的藝術理想典型地反映在《森林之歌》（1979年）中，當時這件作品如同一曲清新悠揚的報春之音，回響在久歷荒寒的中華大地上。在這件取材于西雙版納原始雨林的工筆重彩壁畫中，他以精微之筆抒寫出廣大的生命之相，所謂和順積于中，英華發于外，篤實而成光輝，《森林之歌》再現出“大美”的“禮樂”世界。儒家思想認為，“天下無一物無禮樂”，禮是天地之序，樂是天地之和。荀子在《樂論》中講到，“立樂之方”在于“使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節奏，足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉”。祝大年相信藝術能夠積極有為地作用于社會和人民生活，藝術應負有社會責任和明訓道德的作用。如同吳冠中所說，祝大年繪畫的一枝一葉都關乎民族民情，他有著知識分子擔當道義的自覺意識，他用自己的畫筆為天地立心，為生民立命，為世間開太平。因此，繁茂蔥蘢、和諧相生的《森林之歌》既是宇宙萬物的寫照，也是他對理想人生及社會的召喚。時至今日，無論是《森林之歌》，或是《玉蘭花開》，祝大年創造的清澈明亮的藝術世界，依然滌蕩著人們的心靈。

宗白華在論述中國美學思想時說，“空靈”和“充實”是中國藝術精神的兩元，“錯彩鏤金”和“芙蓉出水”的美感境界相互比照、彼此輝映。“空靈”與“充實”既對立又統一，但是現代中國畫家多偏重于宋元明清以來的文人寫意畫傳統，對空靈和意象的繪畫美學境界尤為鐘情和嗜好，而對于那些求工、求真、求法度的藝術傳統則顯淡漠，乃至疏遠。中國早期社會由無名工匠制器造物而建立起來的工藝精神和裝飾之美，是中國藝術不能忽視的另一支重要傳統，“鋪錦列繡，雕饋滿眼”也凝聚著豐沛的美學思想。也就是說，中國繪畫既有意象與意趣的傳統，也有追究格法和理趣的傳統，唐宋時期的工筆重彩及流傳民間的壁畫都非常強調“觀物必造其質，寫物必究其理”。祝大年的繪畫顯然屬于求工、求真，以充實為美這一路的。他從紛繁綺麗的傳統裝飾紋樣，精工細琢的工藝器物，深刻體驗到藝術創作“欲窮神而達化，必格物以致知”。祝大年對物的觀察和描繪，不僅在其表面的“形”，更重要的在其內在的“理”，萬物皆有“常理”，它是決定物“性”的根本。蘇軾說：“圣人之所學矣，以其所見者，推至其所不見者。”可見者是“形”，不可見者是“理”，緣“形”而入“理”，才能達至真正的充實和盈滿。祝大年的繪畫能夠由實處著眼，在關切現實的基礎上，又不為現實的流俗或主義所混同。（他對“真實”的描繪有別于自然主義，他求達的“理”也不同于現實主義）祝大年的繪畫不僅逼肖其真，而且能夠由實返虛，化景物為情思，他用繪畫恪守天地之法，用形象表現宇宙萬物生生不息的常理。

祝大年在藝術創作上務求精益，而在現實人生上則甚為澹泊，他并不以為藝術必為名利所捆綁，必與名利相等值，他只是作為一位新時代的工藝匠人來看待自己的所作所為。他以樸實而誠懇的心態從事藝術創作，他信奉“百工之事，皆圣人之作也”，能夠以有限生命創造出“大美”的藝術，既是對宇宙萬物生命的景仰與傳頌，也是個體有限生命的真正意義與價值所在。祝大年的藝術精神和他的工筆重彩作品成為一個時代的標程，映照世間。

作 者： 周愛民，1970年出生于湖北監利。2003年于中央美術學院獲博士學位，2005至2007年在清華大學美術學院從事博士后研究。現任教于清華大學美術學院，主要從事中國現當代美術研究。

編 輯：趙際灤 chubanjiluan@sina.com