普通學校音樂教育如何形成自己的民族特色

陶曉勇

（馬鞍山師范高等?？茖W校，安徽馬鞍山243041）

普通學校音樂教育如何形成自己的民族特色

陶曉勇

（馬鞍山師范高等?？茖W校，安徽馬鞍山243041）

音樂教育也和其他學科一樣，在當今社會，一方面在經受著經濟發展的沖擊，同時也受到各種文化思潮的影響。如何適應新歷史條件下進行教育教學改革，使教學中尊重本民族的文化，形成自己本民族的特色都是值得探討和研究的課題。

普通學校；音樂教育；民族特色

迄今為止，各種人類社會都有音樂活動和音樂教育。在構建和諧社會的今天，如何尊重本民族的音樂文化，如何形成自己的民族特色，這些都嚴峻地擺在了每個從事音樂教育的人的面前。

一、中西方國家民族音樂教育的現狀

1．很多國家特別注重本民族的音樂教育。印度的普通音樂教育，要求學生不僅要對傳統的印度節奏模式有所掌握，而且還要學習印度古典音樂中的記譜、即興演奏和演唱等。在阿拉伯國家，音樂教材主要采用民間音樂和傳統音樂，以唱為主，要演唱伊斯蘭教圣經。民族音樂家、音樂教育家柯達伊，他認為音樂教學中只能采用具有最高藝術價值的、民間的和創作的樂曲。如果這些樂曲真的有價值，繼承了優秀的音樂傳統，那么孩子們就學會了珍惜和尊重這種音樂。上述國家的音樂教育基本上可以說完全從本民族的音樂體系出發，在這個基礎上再加以補充一些科學的音樂知識。

2．我國音樂課中，民族音樂所占比例太少。中國民族音樂所占音樂教育的比例是相當少的。雖然國內有很多的人都在為民族音樂教育大聲疾呼，但在師范院校音樂教育專業上為中國民族音樂大開綠燈的，還只是停留在口頭應付，更多的人還只是持觀望態度。中小學音樂課程中，民族音樂教育的成分所占的比例更是少的可憐。中小學的音樂課大多為唱歌課（發達地區可能稍好一些），但中國的廣大農村中小學音樂教育，音樂課只是課程計劃中的一門學科，談不上什么音樂教育，民族音樂教育更不敢去奢望。再如“具有中國特色的”的各種音樂考級，出現了音樂教育史上畸形發展的“墻內開花墻外香”的現狀，西洋音樂的成份更是雄霸天下。

3．我國現階段音樂教育的現狀令人擔憂。近來中國實行的基礎教育改革，為音樂教育明確了方向，但是在現行的音樂教學實況中，西化現象相當嚴重。當我們正視中國的音樂教育時，又能從中找到多少民族音樂教育的影子呢？雖然近來有的地區根據各自的地方情況，編寫了一些具有濃郁特色的鄉土教材，但實際用到的很少。如今有多少北京人會唱京劇，有多少江蘇人會唱昆曲呢？

二、文化差異對民族音樂教育的影響

不同的音樂文化對音樂教育有著很大的影響。中國因幾千年受到儒家、道教、佛教等多種文化的影響，與西方基督教文化有著很大的不同。

1．中國音樂從開始就與語言、詩、舞蹈沒有完全分離,是幾位一體的綜合型藝術。在原始社會里，音樂是詩歌、音樂與舞蹈三者相結合為一體的。春秋戰國時代孔子的《詩經》、屈原的《楚辭》、荀子的《成相篇》都能反映出當時的音樂是與詩歌、舞蹈緊密相聯的。直到唐代的曲子、宋代的說唱音樂、元代的雜劇、清代的戲曲等各種音樂形式仍然都是與文學、詩歌和舞蹈分不開的。

2．音樂理論形成的體系落后于西方。例如中國的記譜法，周代就已經有了十二律與七聲音階。雖說明代朱載堉的《律學新說》比西方要早幾百年,但直至到“學堂樂歌”之前，都沒有形成一種真正意義上比較科學的記譜方法。五線譜能理性地書寫和分析出作曲家的“作品”，而中國傳統的記譜法，如工尺譜、古琴譜等都不具備西方音樂理論中完整的體系。

3.音樂認知和審美與西方不同。中國音樂風格的認知與審美體驗模式是一種“品味”模式。中國音樂各流派的風格注重韻味，常言道“唱的有味，奏的有味。”直到中國的現當代，如竹笛演奏，根據演奏風格可以分為南北兩派。中國京劇藝術這種至今還留有以演唱風格為主的各種流派，這種音樂藝術以“品味”的審美體驗，其根本在于是通過身體與心靈的內在體驗的方式去建構或接觸音樂世界。

三、音樂教育形成民族特色的考慮

只有是民族的，才是世界的。中國音樂教育如何注重本民族的音樂文化的培養，如何形成民族特色,如何讓自己的民族音樂在當前經濟高速發展中促進社會的和諧和提升我國的國際影響，下面就從幾方面談自己的看法：

1.音樂文化上升到一定理論高度。我國中小學音樂課程標準在前言里明確提出要重視本民族的文化傳統。“全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性”。縱觀我國歷史上，唐代音樂作為世界音樂的重要組成部分，在其發展過程中，在繼承當時本民族基礎上，依托當時國內良好的音樂教育和考核完備的制度，適當地吸收外來音樂，使唐代音樂不僅改善和豐富了本國的音樂文化生活，更對當時世界音樂文化的傳播和發展起到了不可估量的作用。當前構建和諧社會，如果連自己的音樂文化都沒有，損失的恐怕不僅僅是音樂，而且留給我們的將會是更深層次的社會思考。中國音樂是具體形態和藝術、美學、哲學的整體結合。由于這么多年的改革開放，各種思潮和信息通過種種渠道傳給人們。這會為未來音樂的發展提供歷史的借鑒，也將給中國傳統音樂的教學帶來現代文化的傳播意義。

2．歌唱中應該優先使用中國民歌和戲曲。中國民歌有著傳承了中華五千年的燦爛文化，無論是漢族還是少數民族都有自己豐富的曲目。從現在的音樂院校開設的聲樂課中，不難看到這樣的情形，開口唱的是意大利語，閉口談的是美聲唱法，事實上在中國，更多的國人還是喜歡自己的民歌，而在中小學音樂課程的歌曲教唱中，學生則更多關注的是通俗歌曲，對中國的民歌知之甚少?！俺壟暋痹陔娨暿找暵噬蟿撓铝似孥E，同樣給學生帶來的沖擊也是前所未有的，“玉米”、“涼粉”、“粉絲”、“盒飯”等具有象征性的字樣都是掛在學生嘴邊成為“順口溜”，李宇春、周筆暢、張靚穎等“超女”絕對比郭頌、吳雁澤、郭蘭英、李雙江等人知名度高，這不能不說明一個現象，中國的音樂教學中，對中國民歌的演唱和講解嚴重匱乏。這只能說明現有的中小學音樂課程中，中國民歌和戲曲的教唱份量是遠遠不夠的。作為培養音樂教師的師范類音樂院?；緵]有開設中國戲曲的演唱，這不能不說明是中國民族音樂教育的嚴重滑坡。筆者想在這些學校加大對戲曲和中國民歌的教唱應該成為歷史的必然。

3．加強中國民族樂器教學。中國傳統樂器制作和演奏，有著幾千年的歷史，從在河南舞陽縣發現的原始“骨笛”，這說明早在8000多年前我們的祖先不僅掌握了樂器的制作方法，而且精通樂律。器樂的不斷發展和演變，逐漸形成了自己鮮明的特色，中國的器樂，無論是獨奏還是合奏都積累了豐富的經驗和保留了很多優秀的曲目。民族器樂是根基于本民族自己文化的，人們對她有著深厚的感情，馬頭琴自然會使人聯想到美麗的草原；葫蘆絲會把人情不自禁地帶到有著孔雀生活的“香格里拉”等等。此外，打擊樂器的演奏形式和曲目也十分豐富?？v觀中國的音樂教育，西洋樂器在音樂教學中占有絕對的地位?？梢哉f音樂院校中，鋼琴是所有學習音樂的人必須具備的，但中國民族樂器所遭受的待遇是不公平的，最多只是選修，廣大的中小學，中國民族樂器的學習只是局限在少數經濟發達的城市，而樂器根基于民間的農村學校卻無人問津。

4．聽覺培養可嘗試用民族特色的形式。聽覺培養和把握是音樂教育中重要的部分?，F在不論是中國還是在西方國家，鋼琴在這方面占有絕對重要的位置。鋼琴在音樂聽覺方面有很多的優點，有著“樂器之王”的美譽，但鋼琴在體現中國音樂體系的特點方面有很多局限。如果考慮到中國傳統音樂文化的特色，那么教學中可以考慮增加用中國的樂器和鋼琴同時作為聽覺訓練培養的樂器。但是遺憾的很，中國的音樂院校基本是用鋼琴做視唱練耳的教學用具，普通學校的音樂課上的聽覺培養也沒有用中國樂器的。哪怕只是進行了簡單的嘗試，也是對中國本民族樂器的一種慰藉，恐怕用中國樂器做聽覺培養進行嘗試的學校都沒有，這給國人或多或少地留有的遺憾。根據筆者多年對學生的教學經驗可知，用中國傳統的民族樂器進行聽覺訓練也是大有作為的，至少在單旋律和旋律音程的聽辯中是完全可以勝任的。

5．音樂欣賞和音樂創作中應該突出民族音樂。理解多元文化和尊重本民族的音樂教育是應該遵循的原則。欣賞中應該倡導熱愛本民族的音樂藝術和增強民族文化的感情，激發民族自豪感。讓學生學習大量中國優秀的音樂作品，使身心受到愉悅的同時，培養他們熱愛中華民族的高尚情操。如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》，我們不僅能夠感受到音樂的美，了解到這首樂曲變奏曲式的結構，還能知道它是根據中國流傳的梁祝故事中的三個小故事（草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶）來進行創作的，作品反映了一定的社會現實。再如通過欣賞民樂合奏《春江花月夜》，更讓人領略到了江天成一色的美麗場景。通過欣賞不僅可以激發學生的想象能力，還有利于形成學生的直覺創造能力?，F今是一個創新的時代,突出在音樂創造中形成自己的民族特色，更是今后在音樂教育中必須要堅持的原則。因而在教學中，應該鼓勵學生大膽地進行民族音樂創作，在教學中更多關注的應該是學生有沒有創新意識，有沒有充分發揮他們的音樂想象力，有沒有對本民族的音樂進行創新，有沒有在作品中融入了本民族的音樂要素。

［1］修海林.中國古代音樂教育［M］.上海：上海教育出版社，1997.

［2］謝嘉華.德國音樂教育概況［M］.上海：上海教育出版社，1999.

［3］繆裴言.日本教育概況［M］.上海：上海教育出版社，1999.

［4］劉沛.美國音樂概論［M］.上海：上海教育出版社，1998.

［5］章啟連.音樂教育教學經驗［M］.上海：人民音樂出版社，1996.

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