晉中秧歌的藝術風格及發展研究

楊紹科

（中北大學體育與藝術學院，山西 太原 030051）

晉中秧歌的藝術風格及發展研究

楊紹科

（中北大學體育與藝術學院，山西 太原 030051）

晉中秧歌從清代形成以來，就以獨特的劇種特色成為晉中地區具有標志意義的民間文化現象。在前人的研究當中，筆者認為缺少最重要的一塊，那就是對于晉中秧歌傳承方面的研究。鑒于此，除了繼承前人研究的經驗之外，論文還著重對晉中秧歌的傳承進行一定的研究，以期促進民間藝術晉中秧歌的更好發展。

晉中秧歌；藝術風格；傳承；發展

秧歌是我國的民間藝術，在我國北方廣為流傳，特別是北方的山西、陜西、河北、山東等省被譽為秧歌之鄉，秧歌同時也是黃河文化的重要組成部分。它凝聚著中華民族的偉大精神，留存著人類從野蠻時代到文明進化的艱難步履，銘刻著社會從原始到現代發展的歷程，體現了多個時期人們的衣食住行狀況，反映了各個地方的風土人情和社會風貌。

以山西中部的祁縣、太谷為中心的獨具特色的秧歌系統“晉中秧歌”是山西秧歌的最好代表。晉中秧歌之所以具有強大的生命力和非凡的藝術美感，其重要原因即為山西秧歌所內涵的群眾性特征和民俗風貌。

論文將對晉中秧歌的藝術特征、發展現狀以及傳承做一個系統的研究，對于一些問題提出自己的見解和解決辦法。

一、晉中秧歌概述

晉中秧歌的前身是太谷秧歌、祁太秧歌。太谷秧歌是發源于太谷民間地頭、街頭巷尾的秧歌小調，它融合了北方少數民族的胡笳十八拍曲調，吸收了南北民間小戲，形成了富有特色的民間地方小戲。

晉中秧歌是晉中盆地，以祁縣、太谷為軸心，輻射周邊十余縣的鄉土小戲，是民間自編自演的雜說、歌舞、戲曲的綜合體。它源于太谷地區的民間小調，吸收了毗鄰地區的民歌精華，發展到現在常用的一百五六十首曲調和少量的曲牌音樂及打擊樂。

眾所周知，清朝時期山西的經濟較為發達，尤其是太谷、祁縣、平遙等地的商業活動遍及全國，貿易的往來促進了文化的交流。外地民間劇目的借鑒和本地創作題材的擴展，使秧歌向戲曲化方向開始發展。光緒年間，晉中各地的秧歌紛紛走上舞臺，開始出現了秧歌的舞臺題壁。至此，晉中秧歌完成了“民歌小調——歌舞——戲曲的轉變，開始成為山西各地農村舞臺上的一朵小戲之花，成為我省戲曲花籃中一枝絢爛多彩的奇葩。

二、晉中秧歌的風格特征

1.晉中秧歌的曲調風格、表演形式以及伴奏特征

（1）晉中秧歌的調式風格

晉中秧歌在長期的藝術實踐中，由于文化傳統、語言、及人民性格的不同，產生了很多韻味獨特的秧歌曲調，它在旋律、調式、音階、襯詞、襯腔等多方面都具有獨特的藝術風格。現對晉中秧歌的“小三度句尾色彩性呼應”調式進行分析。

這類調式大多為上下句結構，其表現類型有四種:

a.上句結音為“sol”，下句落音為“bsi”；

b.上句結音為“re”，下句落音為“#fa”；

c.上句結音為“la”，下句落音為“#do”；

d.上句結音為“mi"，下句落音為“#sol”。

這四種型態的曲調既可單獨使用，又可在同一劇中混合使用，從而形成同主音轉調。

（2）晉中秧歌的表演形式

晉中秧歌是我們山西民間歌舞中數量最大、樣式最多、流傳最廣的一種形式，有著悠久的歷史文化傳統，是我們山西民間歌舞藝術的寶庫。它的表演形式同樣具有多樣性。

首先，晉中秧歌自產生之日起就與社火密切地聯系在一起，并以社火為基礎發展為獨立的藝術形態，成為當地具有狂放性和開放性的主要社祭活動。由此可見，社祭是晉中秧歌中的一種表演形式。光緒年間當地元宵節的社火游藝活動盛況：節屆元宵興倍增，滿城蕭官鬧燈棚。/年來更覺燈光好，別有西洋巧樣燈。/迎春大典為皇恩，馬社多穿猞猁猻。/更有一番奇巧處，個中抬閣欲銷魂。/鐵板銅鑼鬧不休，秧歌社火逐村游。/可憐無數佳公子，也學纏頭唱彩樓。/梅花點額號官妝，雅事層傳出壽陽。

其次，據史書記載，晉中秧歌還源于地方民歌，之后被社火吸收發展成為踩街秧歌，由此可以推斷，踩街秧歌也是晉中秧歌的一種表演形式。踩街秧歌隊的表演形式：由俊扮和丑扮兩個公子相配，手持折扇領頭，帶領沈北華股的女角色和拍小镲、敲小鑼的男演員共二三十人，分兩行沿街進行表演。炮聲響處，走至應屆的戶主門口，由領隊公子詠誦，如：“男人種地女織布，和和氣氣鬧家務，指望今年收成好，兒孫滿堂全家福。”之類的即興順口溜。朗誦完畢，兩三個演員進入場地中央，邊舞邊唱小曲。歌唱完畢，戶主贈送白酒干果、以示酬謝。之后繼續前進，直至踩遍各街為止。

（3）晉中秧歌的伴奏風格

晉中秧歌的伴奏音樂最初以笙、嗩吶、管子等民間吹打樂為主。隨著武秧歌的產生，打擊樂亦日趨完善。在鼓板、木頭、小鑼的基礎上，增加了鐃鈸、鉸子、馬鑼、小鼓、碰鈴等樂器。20世紀50年代前，秧歌的大部分曲目還是干板演唱，只用武場打擊樂。除《小放牛》用笛子伴奏，《當板箱》、《大釘缸》用嗩吶吹腔，《待滿月》、《張公子回家》、《扯被閣》用絲弦伴奏外，弦樂還未配套。

20世紀50年代后，在尊重舊文藝，尊重舊藝人的良好氛圍中，晉中秧歌音樂有所發展，在文場中增加了二胡、三弦、低胡、揚琴、小提琴、提琴。

20世紀70年代以后，重點劇目又有了配器處理，恢復到原有的民族器樂伴奏的形式。到了現在的伴奏音樂，基本上和70年代的伴奏音樂和樂器沒有大的區別。

三、晉中秧歌的發展現狀和傳承

晉中秧歌植根民間，故民間業余班社多于專業班社。例如：太谷329個自然村，有秧歌劇社活動的村鎮（包括可自己組織起來鬧秧歌的村莊）就有167個，其中歷時最久、影響較大的12個，素稱“秧歌之鄉”。但近年來,秧歌發展趨勢不容樂觀。有些秧歌老藝人和愛好者都擔心就這樣下去流傳了幾百年的秧歌會失傳。即使是現在有的秧歌劇團和班社也都停步不前，沒有形成一定的演員陣容和演出規模。在培養新生力量方面舉步維艱，再加上劇目陳舊已經跟不上時代的步伐，更談不上以后的發展。所以，如何解決好晉中秧歌的發展問題，如何更好地在傳承的基礎上做到創新，使晉中秧歌在新時代有一個更好、更快的發展，是我們迫切要解決的問題。

晉中秧歌現在的發展現狀已不容樂觀，當然造成這個現狀的原因是多方面的：首先，重視程度是一個因素；其次，民眾的參與熱度；最后，就是在繼承過程中優秀教師的缺乏。在發展、繼承晉中秧歌藝術的過程中，首先要充分發揮政府的作用，加大對晉中秧歌各個方面的投入；其次，提高現代秧歌藝人的綜合素質，從不同的角度認識秧歌藝術的重要性、群眾性；再次，不斷培養具有較高水平的秧歌藝人和演員，使他們在繼承傳統的同時學習和掌握現代的音樂理論和作曲知識，為新秧歌劇的創作打下良好的基礎；最后，觀眾在秧歌的演出過程中起到了關鍵的作用，他們是秧歌價值的評判者，周總理說過：“藝術是需要人民來評價的”，只有他們才可以對秧歌演出的好壞、劇目優劣做出最終的評價。農民作為社會建設和文化建設的最基層民眾，需要我們共同努力、共同關注，加強對他們從文化上進行教育，從思想上用正確的輿論來指導，促使他們正確地區分文明和糟粕、邪惡與善良，徹底改變當代農村普遍存在的經濟上富裕而精神上貧窮的落后局面。

［1］雷煥貴.晉中秧歌藝術發展及現狀研究［J］.山西農業大學出版社（社會科學版），2004,（3）:1-3.

［2］梁茂春，陳秉義.中國音樂通史［M］.北京：中央音樂學院出版社，2005：195-196.

JT

A

1673-0046（2011）01-0175-02