談談鋼琴曲《花鼓》的教學

董 銳

談談鋼琴曲《花鼓》的教學

董 銳

針對“多聲部音樂分析與寫作”課程培養學生多聲部音樂分析及寫作能力的教學目的，介紹了教學中對鋼琴曲《花鼓》的分析過程。

多聲部音樂；課堂教學；鋼琴曲；《花鼓》

“多聲部音樂分析與寫作”是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門專業必修課，是一門綜合性的作曲理論課程。該課程的主要任務是培養學生多聲部音樂的分析能力和適應普通學校音樂教學及校內外音樂活動所需的多聲部音樂的寫作能力，增進學生音樂素養，提高學生對音樂作品的理解、鑒賞、表現及創作的能力。現以鋼琴曲《花鼓》為例，談談教學中對多聲部音樂作品的分析。

一、介紹作品創作背景

瞿維創作于1946年的鋼琴曲《花鼓》，主要描述了解放區群眾歡樂的歌舞場面和愉悅的心情，是用鋼琴這種西洋樂器表現中國鄉土氣息的成功之作。

瞿維（1917-2002），江蘇常州人，我國著名作曲家。他自小喜愛音樂，1933年進入上海新華藝專師范系學習音樂、美術，在人民音樂家聶耳、冼星海及其創作的影響下，走上音樂道路。他一生從事音樂創作，臨終時沒有放下手中的筆。代表作有鋼琴曲《花鼓》、交響詩《人民英雄紀念碑》、歌曲《工人階級硬骨頭》、電影音樂《革命家庭》、舞劇音樂《白毛女》。他與馬可、張魯合作的歌劇《白毛女》是中國新歌劇的里程碑，在中國民族歌劇發展史上具有劃時代的意義。

瞿維的鋼琴曲《花鼓》，“有引用、有融匯、有突破、有創新”，他說在創作《花鼓》時還借鑒了《牧童短笛》的寶貴寫作經驗。20世紀60年代初，鋼琴曲《花鼓》被編入《高等音樂院校鋼琴教學選曲》，可謂是利用本土音樂素材成功創作的鋼琴曲的典范。

二、分析作品的旋律

鋼琴曲《花鼓》主題旋律1選用的是安徽民歌《鳳陽花鼓》，讓人仿佛聽到秧歌場上男女歡快的對唱；主題旋律2選用的是江蘇民歌《茉莉花》，嫵媚柔情，體現了人民對未來美好生活的向往。通過加花變奏，形成了獨特的對比性旋律。再現部作曲家巧妙地將第1主題與第2主題穿插結合，第1主題先在左手的鋼琴低音區部分出現，作華彩性裝飾伴奏的第2主題在右手高音區部分，吸收民間加花的形式，再到右手高音演奏熱烈奔放的第1主題，左手固定的鑼鼓低音與變化的第二主題音型，使全曲達到高潮。尾聲與引子相呼應，在熱烈的鑼鼓聲中結束全曲。通篇旋律素材的南北結合，在不破壞旋律基本風格的前提下，作品采用了復調化輪奏的手法，在旋律的句尾加入支聲襯腔補充旋律，這樣的結合打破了我國傳統民間音樂的單聲部寫作手法，拓寬了音樂創作的視野和道路。這首作品在聽覺上變得更加豐滿，不斷變化的手法增強了旋律的流動性和動力性，反映出鬧秧歌的紅火場面。

三、分析作品的節奏

鋼琴曲《花鼓》，全曲是按照快樂段—慢樂段—快樂段的節奏原則進行布局的，節奏明快、活潑，振奮人心，具有濃郁的生活氣息和鮮明的民族特色。

曲首14小節的引子和尾聲，均采用中國最通俗、流行的“打花鼓”中鑼鼓節奏型“咚咚咚咚嗆”貫穿全曲，時隱時現，形象生動，帶出了激奮的喜慶情緒。這個節奏型引導著主題旋律的呈示，用allegro較活潑的速度演奏鳳陽花鼓的部分。第二段雖為對比，但仍然運用了鑼鼓的典型節奏音型，顯示了中國民間“鑼鼓經”的精華，蘊涵著另外一種獨特的表情特征：柔和，變成andante演奏茉莉花的主題旋律。第三段是歡快場面的再現，速度回到tempo回原速，句末用更快的速度再現鑼鼓掀天的熱鬧場面。

整個作品為三段式，每個段式的音樂形象聯合構成了一種圖景式的對照，時而歡騰，時而婉轉，展現出一幅幅生動的風俗生活畫面。

四、調式調性、和聲分析

全曲以我國最具傳統特色的五聲性調式應用為基礎，不拘泥于民族化的曲調，巧妙地運用了西方傳統的對位技法。把傳統的西方和聲與我國鄉土氣息的民歌以及東方式的音樂抒情風格巧妙結合，追求五聲與西方大調和聲的融合，具有五聲性和聲的民族化處理，也算是典型的中西結合了，大大豐富了音樂的表現力。如譜例中第86-92小節低音部出現的下行半音階與半終止式的功能和聲，襯托出旋律音調的柔美協調。作者將西方的寫作技法在民族化的音樂中融會貫通，運用功能和聲與中國和聲作交替。

五、音樂織體分析

全曲伴奏織體豐富，音響豐滿。第一段和第二段各采用了主調的音樂織體形式，鳳陽花鼓和茉莉花，在右手彈奏主旋律，左手寸托式伴奏。第三段采用了復調技法，旋律句尾加入了支聲性襯腔式旋律，補充本身的旋律層次，打破了我國傳統民間音樂的單聲部寫作手法，使得這首作品在聽覺上變得更加豐滿。不斷變化的寫作手法也讓旋律保持著流動性和動力性。《花鼓》以主調、復調織體交替巧妙的運用，體現了兩種不同地域不同風格的民歌的融合色彩。

六、樂曲的整體布局

鋼琴曲《花鼓》是一部完整的三段體曲式結構的作品，結構完整，布局合理。全曲共有149小節。序奏（1-14 小節），“打花鼓”節奏音型貫穿；第一段（15-77小節），采用安徽民歌《鳳陽花鼓》的曲調；中段（78-91小節），采用江蘇民歌《茉莉花》曲調變奏而成；第三段（92-138小節），采用復調輪奏手法再現第一段、中段主題音調；尾奏（139-149小節），再現鑼鼓掀天的熱鬧場面。

鋼琴曲《花鼓》借鑒吸收了《牧童短笛》的創作經驗，體現了建國以后鋼琴曲創作的風格特點，就是西洋樂器與中國民間音樂題材結合。花鼓戲是我國民間的傳統音樂之一。瞿維先生選擇鋼琴這種純西洋的樂器來演奏這首帶有濃郁中國風味的作品，是一種創新和突破，同時也順應了文化“多元化”和“本土化”的潮流。在“多聲部音樂分析與寫作”課程教學中，分別從宏觀和微觀上分析講解鋼琴曲《花鼓》，幫助學生深化對音樂作品創作的理解，收到了較好的效果。

[1]王安國.多聲部音樂分析與寫作[M].上海音樂出版社，2007.

[2]童忠良.基本樂理簡明教程[M].上海音樂學院出版社，2007.

[3]喬維進.和聲學簡明教程[M].南京：江蘇文藝出版社，2000.

[4]錢亦平.音樂作品分析簡明教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

G642.3

A

1673-1999（2011）23-0178-02

董銳（1981-），女，碩士，滁州學院（安徽滁州239012）音樂系助教，研究方向為計算機音樂。

2011-10-09

滁州學院2010年教改項目（2010jyy025）。