關于色彩的設計
——兼談設計色彩教學

沈冠東

（鹽城師范學院 美術學院，江蘇 鹽城 224000）

關于色彩的設計
——兼談設計色彩教學

沈冠東

（鹽城師范學院 美術學院，江蘇 鹽城 224000）

本文就色彩設計的基本含義以及色彩設計的基本原則作了一般梳理，同時對其在教學過程中如何實現展開論述.色彩設計的過程中沒有一成不變的定律，不變的是色彩設計永遠致力于美的追求.

色彩；藝術設計；教學

在設計藝術中，色彩的重要性是不言而喻的，離開了色彩的設計是不完全的設計.同樣在藝術設計專業教學中，設計色彩的課程教學具有舉足輕重的作用，在整個專業設計中色彩的設計始終貫穿其中.

1 色彩設計的含義

我們論及色彩設計時總有耳熟能詳的感覺，但色彩的設計具體指涉哪些？也就是說在色彩設計中具體做哪些工作，總體印象似乎很明了，不外乎就是用色.誠然，用色是色彩設計的手段，用好色即是目標.如果僅以此看待色彩的設計，我們的設計色彩教學就會始終停留在淺嘗輒止的層面，所以我們有必要對色彩的設計作一番梳理.

1.1 色彩設計的源流

撇開語言文字使用的歷史性，我們對色彩的使用（設計）從人類文明的最初就開始了，比如彩陶藝術.“隨著彩陶藝術的發展，色彩的運用也越來越多，除單色外，又出現多色并用，如有的將對比色強烈的二色或三色兼施于一物.”[1]在我國目前所見最早的手工業技術文獻《考工記》中就有關于染色工的記載，或許這就是我國最早的色彩設計的理論研究.春秋戰國之時，面部裝飾在民間已廣為流行.宋玉《神女賦》云“眉聯娟以娥揚兮，朱唇的其若丹”.該時期，各種染色方法逐步普遍應用，使得織物色譜豐富多彩，其中僅絲織物的色譜就有紅、黃、綠、藍、紫、紺、緋、溜、緹（桔紅）、纁（淺紅）等.[2]明代以后，市井階層的蓬勃興起，作為社會民俗之一的民間色彩也空前豐富起來.明代的染色技術相當成熟，色彩區分不下百種，如以紅色為例就有：大紅、蓮紅、桃紅、水紅、木紅、暗紅、銀紅、西洋紅、朱紅、鮮紅、淺紅等.到了近代各種民間工藝技術嫻熟，色彩表達的束縛近乎瓦解，成就了蔚為壯觀的色彩表達譜系.

隨著工業文明進入人類歷史進程，現代語言學上的“設計”改變了我們生活的方方面面.色彩設計也伴隨著藝術設計的發展而成為設計的研究課題.較早把設計色彩作為藝術設計課程組成的是德國的包豪斯學校.包豪斯教員伊頓的色彩藝術理論至今還影響著藝術設計的基礎色彩的教學.我國設計色彩教學是由上世紀八十年代中后期藝術設計獨立于工藝美術之后而展開的，比如三大構成之一的“色彩構成”教學體系的引進.進而由裝飾色彩的到今天的設計色彩或色彩設計.

1.2 色彩設計的兩種基本類型

在現代技術條件下，色彩的種類較為豐富，也就是說我們所能使用的顏色很多.既然顏色是無需設計師去制作的，那么最主要的事情就是如何使用這些顏色.我想把色彩的設計分為單色設計和多色并用設計兩種.第一，我們先分析單色設計.所謂單色設計就是在藝術設計過程中運用某一單一色彩完成設計對象的色彩安排.在我們實際生活過程，單色的物品還是較多的.為什么將物品或其它對象設計成單一顏色，而不是追求我們通常所贊許的豐富色彩.單色的使用主要緣于在設計中致力于簡潔的效果，之所以在色彩上簡潔，目的在于特出設計對象自身的品質.“增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤；”（宋玉《登徒子好色賦》）這點似乎說明了簡潔美的境界，過多的色彩粉飾有時反而會遮掩設計對象自身的存在.比如一些大件商品與高科技的電子產品在用色上趨向于單色的使用.簡潔并不等于簡單，密斯·凡德羅的一句話“少就是多”是對于簡潔的最佳詮釋.第二，多色并用的色彩設計.多色并用其實就是解決多種顏色搭配的問題，一般研究者都認定這樣的一個原則——對和諧的追求，似乎和諧是色彩搭配的最高準則.諸多色彩物理學研究的成果都得出如何使得色彩和諧的規律，其中最為大家所知曉的孟賽爾色立體建模.“設置這些系統的目的不外有兩個——一個目的是對每一種色彩作客觀鑒定，另一個是要指明究竟由哪些顏色混合在一起才可以達到和諧匹配.”[3]和諧的最求固然不錯，但根據這些色彩物理研究所得出的色彩搭配或多或少的顯示出淡漠、僵化的心境.對這些準則的言聽計從是會令人窒息的，在這時我們應更加相信自己的視覺判斷.美國色彩理論研究者霍茨舒在其著作《設計色彩導論》上的建言很值得我們思考：各種色相的互補關系是色彩和諧的一種堅實基礎；但卻不是唯一基礎.在一起使用的任何顏色都可能是和諧的……設計師眼睛和手腦創造了每套新配色，是設計師的意圖決定了一套配色是否需要產生和諧效果——或者根本就不需要達到和諧.在實際課堂教學中我們根據學生的實際情況，在色彩搭配的入門階段可以依據“大統一，小對比”的基本規律，在進階過程中則鼓勵大膽使用互補色與對比色.

2 色彩設計的原則

2.1 功能性原則

我們知道藝術設計與純藝術的首要差異就是他們的功能性不同.純藝術作品如繪畫其主要功能在于它的欣賞性；而藝術設計首先必須實現其使用的功能，離開具體實用目的的設計作品只能是作為一般藝術品供人觀賞.色彩設計的功能性原則必須服從于設計對象的使用功能.色彩的功能性原則主要體現在以下幾個方面.首先是服從設計對象的目標功能.如包裝的色彩設計就要服務于商品信息的傳遞與展示，我們一般不選擇明度、純度較低的色系來完成包裝設計.在環境設計藝術中，色彩的使用通常要和該環境的主題相融合.如在商業中心，色彩的選擇則是盡量烘托出富麗與繁華的氛圍，暖色系與高明度的色彩就用的比較多.其次，色彩的功能性還體現在其象征性上.一般而言色彩具有某些象征與指向的功能.如藍色有陽剛、深邃的象征性，所以在男性用品上通常被采用.較為成功的案例就是洋河酒廠的藍色經典系列白酒，從文案到具體包裝設計藍色成為主調.最后就是色彩的形象塑造功能.任何色彩脫離不開具體形狀或形體，反之任何形象是形狀、形體與色彩共同構建的.在這里我們亦可以使用“色彩造型”這一詞匯來表達語義.那么在色彩設計過程中我們就必須考慮到色彩塑形的因素，其宗旨是更有利于具體形象的表達，使得形象在色彩的匹配下淋漓之至的顯現出來.

2.2 美的表達

首先在色彩設計中，色彩的美是通過其對設計對象的裝飾來體現的.為什么在藝術設計中要考慮色彩的搭配，除了上述的功能性原則，再則就是致力于美的表達.色彩具有天然的裝飾性，“裝飾”在設計過程中既是手段又是結果.其次在設計對象美的表達過程中我們要依據色彩之美的規律.色彩美的一般規律是我們在教學過程中依據色彩物理學研究得出的結論，具有一定的普遍性.色彩美更是服從于人視覺感官的愉悅，“賞心悅目”不失為其較佳的評介標準.在色彩設計中，其美的評價不僅僅是設計師的自我認同，更要達到公眾較為一致的肯定.因為我們知道設計是面向大眾的，其美的認定也要遵循該原則.同時人們對美的欣賞與認同具有一定的差異，所謂“忍者樂山，智者樂水”，一般來說設計師對色彩美的評價水準要高于普通人群，所以設計之美的展現過程，也對大眾起著審美教育的特殊效用.最后，色彩設計的美的表達不能凌駕于設計對象而存在，也就是說不能喧賓奪主，不至于色彩之美掩蓋了設計對象的實用性.色彩美服從于設計對象的整體性存在，按照設計理論而言就是“功能追隨形式”，設計對象的色彩美屬于形式美的范疇.

2.3 時尚性原則

時尚性是我們對藝術設計作品的評價標準之一.色彩在建構時尚之美的過程中有著不可替代的作用.一年一度的流行色趨勢發布就是打造時尚的過程.如何在色彩設計中把握時尚性原則？主要從以下三個方面考慮.第一，關注時尚趨勢，把握流行色的演進.這點是對于設計師的普遍要求.作為設計人員，不關注時尚等于遮蔽自己的眼睛.關鍵是如何去關注時尚.古人講“詩之功夫，更在詩外”，這點和藝術設計從業人員來說是一致的.時尚不僅來自于具體設計對象的研究，更多的緣于我們對時尚的敏感.這種敏感是職業的基本素養，設計師必須具備一雙感知、發現時尚的眼睛.一些時尚雜志、影視作品以及各種展覽都蘊含了時尚的因子.第二，色彩的時尚性要針對具體設計對象.我們這里論及色彩的時尚是從藝術設計的總體性而言的.藝術設計涵蓋很多具體設計方向，每一類設計對色彩的需求不一樣，所以確定時尚色彩還要和具體設計門類相結合.比如平面設計和室內設計在色彩的時尚性把握上就不一樣.第三，時尚是功能與形式美的提升，是設計對象的時代需求.所以我們不能為了表達色彩的時尚性而影響到設計對象的功能與形式，即不能為了時尚而時尚.

3 設計色彩的教與學

設計色彩是一門基礎課程，是訓練學生觀察自然界色彩的規律，鍛煉敏銳的自然色彩感受能力、歸納能力.目的是訓練學生對色彩情緒的理解、把握及運用，鍛煉學生們敏銳的色彩情緒感受能力，理解色彩感受的普遍性和挖掘個人色彩的個性化，學會色彩對比、協調等關系運用，同時煉就豐富的色彩搭配技巧.在教學方法上我們可以采用課題制得教學形式，引導學生主動學習.課題制教學是課堂教學的一種有效組織形式.較之于一般的課堂形式，課題更加注重教學情節的鋪設和教學互動關系的提升.

設計色彩課程的課題設計一般要考慮課程目標的三個層面，逐步遞進.其一，色彩物理性的認知與實踐.在課題設計時教師應在預知結果的前提下通過系列實驗，讓學生知曉色彩成因以及光色關系，通過色彩搭配實驗明晰色彩搭配的基本規律；其二，色彩的觀念性表達，或者說表現性色彩研究.該階段是第一階段課題教學的提高，從色彩的客觀規律到色彩的個性表達.課題設計更具有靈活性，我們一般側重于抽象、中性的色彩觀念進行課題實驗.如“朦朧”、“介入”等抽象語匯的色彩研究；其三，色彩設計的專題研究.這一類課題設計可以結合學生的專業方向，進行探索性學習.課題設計注重專業方向上的色彩總體把握，不必拘泥細節.

對于學生而言，設計色彩的學習應在積極參與課題實踐的同時挖掘自己的色彩潛能.藝術設計是極富個性表達的專業，設計的核心價值在于其創意的表達.創造性不光體現在功能上，美的創造也是藝術設計價值體現.學生在學習過程中練就自己色彩的個性語言，然后結合專業設計創造出盡善盡美的設計作品.另外，對于設計色彩的學習，課外的色彩領悟同樣很重要.平時應學會以審美、評判的眼光來考察我們身邊的世界，換言之就是學會“看”.

在“看”的過程中提升自己對色彩的評鑒能力，進而提高色彩的設計能力.

人類從造物之初就有了樸素的色彩設計觀念，這種觀念源于對美的內需，而美的形式是動態的存在，所以色彩設計過程中沒有一成不變的定律，不變的是色彩設計永遠致力于美的追求.

〔1〕吳詩池.中國原始藝術[M].北京：紫禁城出版社，1996.112.

〔2〕納春英.冠品服色制與唐人的色彩觀[J].寧夏大學學報，1996，（2）.

〔3〕魯道夫，阿恩海姆，滕守堯，朱疆源.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984.447.

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1673-260X（2011）12-0235-02