中國傳統視覺元素在動畫角色創作中的運用

湖南涉外經濟學院 涂 杰

我國動畫產業雖然獲得了巨大的發展，動畫從業人員愈來愈多，但是動畫產業的角色造型設計卻嚴重缺乏娛樂性和個性。在最近幾年中國的動畫作品中，缺少具有代表性的角色，原因是作品沒有時代性，沒有科技含量，角色的性格鮮明性不夠，同時出現了嚴重的抄襲和模仿日本、歐美動畫片的情況。從解放后到八十年代末期，我國也制作出了一批很有代表性的動畫作品，對于在傳統視覺元素中尋求動畫造型設計語言來說，具有很強的現實指導意義。然而本文認為不能一直停留在對已完成作品的研究，要越過大鬧天宮，越過“中國動畫學派"，不能一味的把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫片上，這樣或許永遠也找不到與時代的結合點。因此有必要從傳統繪畫造型的借鑒，風格的借鑒，傳統藝術語言的借鑒來綜合闡述中國傳統視覺元素在動畫角色創作中的運用，希望能為動畫從業人員在動畫角色創作中找到一個切合點。

一.動畫角色視覺設計分析

“動畫片是以畫在平面上的圖畫或者立體的偶像以及物品作為拍攝對象的電影”。因此，無論是以傳統動畫影片形式，還是現代數字的動畫，都是通過捕捉一系列單體動作影像并通過快速順序播放而產生活動影像的藝術。動畫可以在賽璐璐膠片、紙等其他材料上繪制圖像，或是用黏土偶、紙偶，也可由計算機制作的圖像來進行制作。就內容而言，動畫藝術既有反映現實題材的，也有充滿神奇想象的故事。因此動畫角色的樣式與風格從現實到非現實會有巨大的跨度與多樣的變化。但無論是取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，動畫角色都具有情感性、簡潔性的特征。

1.角色的線條

在繪畫藝術中，線條是藝術家用來傳達信息的最常用、最直接和最有力的語言工具，動畫是以單線條描繪的圖畫，主要依靠鉛筆線條來勾畫角色的形象和動態。因此，動畫線條的好壞直接關系到一個動畫鏡頭的藝術，技術質量。動畫片由于制作工藝的特點，其活動部分一般都采用單線平涂的形式。雖然國內外有一些藝術性的動畫短片采用素描，速寫，版畫，水彩，水粉，油畫和蠟筆等美術風格，但是到目前為止，許多影院動畫長片和電視系列動畫片，仍然主要采用傳統單線平涂的制作方法，對動畫線條的質量，不僅未降低要求，反而更加嚴格。

線描（即白描），是中國傳統繪畫最簡練、概括的藝術語言。它是“平面造型”，決定了中國畫的平面形象、平面構圖、平涂色彩。蔣兆和先生說“國畫像浮雕”，就是說中國畫以線造型來表現物體，不能像素描那樣使人們直接感受到立體感和質感，而是給人以立體感的聯想。線描在運用過程中按照藝術美的法則，對生活物象加以概括、提煉、夸張、省略、取舍、變形，將自然客觀物象加以主觀強調的結果，也是中國繪畫藝術創造與自然對立關系的一種巧妙手段，并由此來構成線描藝術中的裝飾因素。線描也是中國動畫角色創作過程中的主要造型手段。因此，中國的動畫片的角色形象也被賦予了民族的特色。線描也是最早在動畫角色創作中出現的造型藝術，例如中國第一部立體卡通《鐵扇公主》中的角色就是運用線描來完成的。而到1956年《驕傲的將軍》拍攝成功，宣告了線描在中國動畫角色造型設計中已經得到了成熟的運用。《驕傲的將軍》的編劇是著名漫畫家華君武，導演是特偉和李克弱。動畫雖然只有短短的二十幾分鐘，但是影片中人物的形象讓人過目不忘。藝術家通過線描的造型手段，給每一個人物形象都賦予了生命力，真正做到了線描造型藝術“以形寫神”的觀念。這種“以形寫神”的造型觀念使其擺脫了自然形象真實再現的限制而去追求藝術上的自由，使線描創造的形象，既跳出了特定時空中客觀物象再現的圈子，又有形地限制而避免了隨意性的任意發揮。使線描這一本身來自主觀的藝術手段，在動畫片中達到了極其完美的境界。

2.中國傳統色彩在動畫角色創作中的運用

《釋名·釋彩帛》中這么說過中國傳統的五種顏色，“青，生也。象物生時色也。”“赤，赫也。太陽之色也。”“黃，晃也。猶晃晃象日光色也。”“白，角也。如冰啟時色也。”“黑，晦也。如晦冥時色也”。于二千多年前的西周，在黑、白的基礎上加上赤、黃、青三原色形成五個正色，成為我國傳統的五色觀。黑、白二色體現了我國樸素唯物辨證思維特點的“陰陽色彩觀”，即“二氣相交，產生萬物”的觀念。古人從色彩實踐中發現這五種色彩是最基本的元素，是最純正的顏色，它們必須從自然界的原料中提取，而它們相混則可以得到豐富的間色，這也和現代三原色及印刷的四色基本符合。

“五色”先和五行相聯系，再和五行引申的五方、五味、五德、五神、五季、五音、五官等配屬，具有深刻的象征意義。“五色”在五行說的指導下，形成了一個固定的、科學的、富有中國傳統文化內涵的配色體系，它滲透在整個中國歷史進程的各個領域，仍然鮮活于我們現實生活藝術中。將五色與五德聯系起來是中國傳統色彩的一個特色，用色彩來展示人的性格，這對后來中國藝術產生了重大的影響。如戲劇中的臉譜色彩，以小同的色彩代表小同的寓意，暗示劇中人物性格和品德，形成特有的用色規律。紅色表示忠勇，黃色表示剛猛，黑色表示剛正不阿，白色表示奸詐陰險。

談到傳統色彩在動畫角色中的運用，不得不要提到中國第一部彩色動畫片，那就是由上海美術電影廠1955年拍攝的《烏鴉為什么是黑的》，同時也是第一部在國外獲獎的動畫影片。動畫片中的角色——一只漂亮的“美麗鳥”，它羽毛豐滿，艷麗動人，誰見了都夸，動畫藝術家在創作這個角色時，運用了3種顏色，分別為黑、青、赤，完全取材于中國的五色。所以從這角度來說，《烏鴉為什么是黑的》這部動畫片開創了五色在動畫創作的先河。這部影片在藝術和技術處理上有顯著進步，代表了當時國產動畫片發展的新水平，上映后獲得良好的反響。

而在1981年上海電影制片廠所拍攝完成的《九色鹿》，是中國動畫片對傳統題材的又一次探索，根據敦煌莫高窟257洞內壁畫《鹿王本生》故事改編。此片采用了敦煌壁畫的形式，具有中國古代佛教繪畫的風格。弄蛇人忘恩負義后的丑惡嘴臉和九色鹿安詳的神態和神圣的威懾力，給許多人留下了深刻的印象。

3.傳統藝術形式的運用

中國曾經有過十分優秀的動畫片，在國內外享有較高的聲譽。例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》等動畫片在造型設計和動作設計方面完全不遜色于同一時代的迪斯尼動畫片。尤其在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型風格，又不同于日本動畫的風格，是一種帶有中國特色和民族個性的風格。這種風格與中國的傳統藝術有著深刻的淵源，從中可以看出動畫藝術家從中國傳統年畫、戲劇、繪畫等視覺媒介中獲得靈感，依靠傳統藝術表現形式，對動畫角色的性格特征進行了生動地刻畫。

年畫作為一種民間的傳統藝術形式，一種扎根于民間的造型藝術，有著廣泛的群眾基礎。這種畫面絢麗、結構緊湊、人物夸張的傳統造型形式，植根于人民生活，適合廣大人民群眾的心理。而這種表現形式也正與動畫造型藝術不謀而合。以年畫為創作形式的動畫片也不勝枚舉，其中運用最多的莫過于孫悟空的造型設計，例如《鐵扇公主》中孫悟空形象就來源于四川綿竹年畫。

綿竹年畫具有鮮明的地方特色。構圖講求對稱飽滿、主次分明與多樣統一。顏色單純艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果。用線講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密相間，具有強烈的節奏感。造型常使用夸張、變型、象征、寓意的表現手法，使塑造藝術形象生動感人。和全國其他三大年畫相比，綿竹年畫最大的特點是以手繪見長。因為桃花塢年畫、濰坊年畫、朱仙鎮年畫全是用套印，印了墨線版以后，再用色版印。綿竹年畫開始時用墨線版，以后全部手工彩繪完成，民間藝人可以自由發揮，有很強的隨意性，也能體現藝人的個性。

《大鬧天宮》中孫悟空這一成功的動畫造型，則更多得吸收了京劇藝術中的臉譜造型。京劇臉譜從構圖上大體分為：整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。三塊瓦臉，是在額部和兩頰呈現出三塊明顯的主色。十字門臉，這種畫法大都是從鼻粱向上圓一條色柱，并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。碎花臉，除額部主色完整外，在其余部位增加一些復雜的花紋。象形臉，這種臉大部分是神話中的精靈神怪，它是用花紋勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動物化為人形的。歪臉，一般表現心術不正的歹徒，所以五官歪曲變形。孫悟空的造型正是參照京劇“戲猴”形象。藝術家在漫畫《西行漫記》中孫悟空的基礎上借鑒京劇臉譜、民間版畫等傳統藝術進行動畫化的整合，完成了這個頭戴軟帽、臉譜為倒置的仙桃、長腿細胳膊、腰圍虎皮的孫悟空形象，成為既具有猴的機靈活潑的特征.又具有人所不能有的變形通神等特點，更具有人喜怒哀樂的思想感情，和諧有機的結合了三種特征。因此，觀眾就看到了一個喜聞樂見，“爽朗坦率、光明磊落、神通廣大、英勇不屈”的孫悟空形象。

二、結 語

“從中國傳統中去挖掘，不是今天找皮影，后天找木刻，而是需要內在的東西。”這是中國美術學院院長在談到傳統繼承問題時所說的一句話。中國動畫影片有著深厚的中華文化底蘊，這些都是其能夠與美日動畫分庭抗禮的優勢資源，但是否能做出各種特色動畫影片，創作出更多令人難忘的角色，在國際動畫市場贏得一席之地，還需要中國的動畫同仁們進行不懈的努力。中國動畫重新崛起并不是一朝一夕就能夠實現的，它需要多方面的因素相互配合，促進發展。