還原與超越
——劉漢軍“中國山水”系列作品解讀

鄒躍進/文

還原與超越
——劉漢軍“中國山水”系列作品解讀

Reduction and going beyond

鄒躍進/文

近幾年來，劉漢軍創作了一批以“中國山水”命名的系列作品。值得注意的是，這批具有中國山水審美意味的藝術作品，并不是用中國傳統繪畫所使用的工具材料，如宣紙、毛筆和墨等創作而成的，而是用油畫、丙稀、畫布 、畫板、排筆等工具材料，以挪用和拼接為主要的藝術方法，輔之以描繪、制作的手段，對中國傳統水墨畫，特別是其中著名而又流傳很廣的山水畫，進行改寫和重構的結果。一方面，“中國山水”系列作品給人的基本視覺感受是既傳統也很中國化的，具有純粹地道的傳統文人畫的審美趣味和特征，這就是我想說的還原。另一方面，“中國山水”系列作品在根本上則是當代的，是對還原，甚至是本源的超越。

當然，從文化語境的角度看，劉漢軍的藝術探索，無疑受到這一時代重新認識中國傳統文化和藝術的學術思潮的影響。眾所周知，大約從20世紀80年代末以來，美術界對20世紀一直流行的“明清衰落”的美術史觀給予了深刻反省。在實踐領域，新文人畫作為一個藝術流派也在此時登上歷史舞臺，掀起了一股至今仍在發展的對中國傳統文人畫進行重新研究和實踐的熱潮。有意思的是，中國畫、水墨畫領域出現的這股復古思潮，也影響到油畫藝術家們的藝術創作。

上 磚上計劃1 綜合材料 7cmx29cmx16cm 2009年 劉漢軍

下 磚上計劃2 綜合材料 7cmx29cmx16cm 2009年 劉漢軍

我認為作為油畫家的劉漢軍也受到這一思潮的影響，但是，劉漢軍的獨特之處表現在他對這種回歸傳統的認識和表達，都有著自己的立場和方法。這是因為與水墨畫家不同的是，劉漢軍并不是想在創造性的基礎上，推進中國傳統水墨山水藝術的進步和發展。與一些油畫家相異的是，劉漢軍也不是發思古之幽情，簡單地懷念那些傳統山水畫的偉大，或是吸收中國傳統山水藝術中的某些因素，以達到油畫的本土化和中國化的目的。我認為劉漢軍是從當代文化立場出發，重新審視中國傳統藝術在今天的意義和價值。為此目標，劉漢軍采取了觀念化的藝術創作方式，它表現為劉漢軍的“中國山水”系列作品。作為挪用傳統中國山水畫的產物，該系列作品并不是在表現現實中的中國山水，而是對傳統中國山水畫的一種認識和理解，是用一種圖像去認識和體察另一種圖像。正是劉漢軍這種與現實的中國山水無關，而只與文化序列中的山水圖像相關的“中國山水”系列，在自身內部構筑了一種=“互圖像性”（與書寫文本中的“互文性”相通）關系。然而，更為重要的是，在這種“互圖像性”關系中，劉漢軍處在主動的一方，這使他“屈服”、“仰慕”和“尊重”中國美術史上那些山水名作和名家的同時，也能主動地對其給予改寫和重構。事實上，我們也能發現，在劉漢軍的“中國山水”系列作品中，范寬、荊浩、米芾等人的山水畫，通過劉漢軍自己的各種藝術手法的處理，如堆積而成又劃有條紋的白底、強行置入的當代景觀（奧運場館中的鳥巢等）、人物動作和關系的改變等，都已在一定程度上改變了原作的藝術形態和文化意義。劉漢軍這種觀念化的藝術方式，其獨特意義就是以個人的名義介入公共化，社會化了的藝術史，從而使他的“中國山水”系列作品與中國傳統山水之間形成了一種在還原中超越，在超越中還原的復雜關系。這一事實也說明，在劉漢軍觀念化的藝術方式中，傳統的審美標準仍通過還原的方法起作用，以防范他藝術過于觀念化的危險。

磚上計劃1（局部） 劉漢軍

我認為劉漢軍“中國山水”系列作品的藝術價值和意義，已經超越了我們已有的藝術評價體系，然而也正是這種有意識的越界，使劉漢軍的這批藝術作品具有非同尋常的藝術價值和藝術方法論上的意義。

劉漢軍，1969年生于湖南。中國美術家協會會貢。職業藝術家，現居北京。