再見香港警匪片——以《竊聽風云》系列為主

南京藝術學院 應 文

2009年《竊聽風云》一上映便迎來了票房大豐收。這是莊文強、麥兆輝集編劇、導演為一身出品的“竊聽”系列第一部。據數據顯示，在放映當天就迎來了千萬元的效益，成為第一部在內地上映首日就過千萬票房的香港警匪片。

然而，當我們定論一部影片的好壞時，是各有偏頗的。經濟學家側重票房收益；電影學者側重電影內涵等。票房數據與電影本身，無法完全成為正比。但眾所周知，電影是一種產業，倘若僅僅定義：為了注重內涵而忽略票房，也是不合時宜的。有時我們看到的聲稱獲得不錯票房的影片，類似《山楂樹之戀》、《花田喜事2010》，事實上影片內涵有目共睹。于是，對一部影片“獲取成功”的定義，不禁想要探究其中因素。

本文將主要以《竊聽風云》、《竊聽風云2》這兩部香港警匪片為例，分析其獲得票房收益，并且好評如潮的原因。

一、港味“懷舊”

1.回歸后的港片

伴隨1997香港回歸，已過14個年頭。這14年來，香港電影如浮萍般于中國電影市場中漂泊。回顧上世紀八十年代的純正港片，我們能一一列舉的便有數種類型，如許冠文系列的喜劇片、王晶的“賭俠系列”、徐克的武俠片、吳宇森的英雄片等等，這些類型片交相呼應成就了香港電影的黃金歲月。

而似乎從2007年至今，作為觀眾的我們也能察覺到香港電影的萎縮。2007年，香港回歸已是整整十個年頭?；貧w十年后的港片，再不復當年之“勇”。僅看2007年產出的港片，能票房好評兼收的，寥寥無幾。有些學者認為，2007年可以被看作是香港電影“淪陷”的標志性年代。而港片是保持原汁原味還是入鄉隨俗，這已是香港電影急需要做出的抉擇。再看2007年產出的《香港正傳》，多少能看出“傷痕”、“懷舊”之意，這似乎是對港片輝煌過往的肯定，以及對未來何去何從的疑惑。此時的香港電影，不過是對過去各種類型的重新拼貼，有學者這樣定義2007年后的港片：“以即時消耗的形式自我燃燒，企圖把剩余下來屈指可數的利用價值也盡快掏空”。[1]

而在回歸后的港片中，想必2002年的《無間道》，算得上一枝奇葩。我們無法忽視《無間道》的成功，或許只因這似乎是港片輝煌的一種終結式。沒有了劉偉強再現黑幫文化的古惑仔系列，而吳宇森的“小馬哥”形象，也注定成為人們心底對英雄經典那化不開的一抹浪漫情懷?！疤鞎r地利人和”的交匯，必然滋養出“無間風云”系列最后的曇花一現，或許貼切點說，更像是“垂死掙扎”。多數人看來，《無間道》之所以紅極一時，不僅因為這是黑幫警匪片的集合，及“幾大影帝影后的聯盟”，雖說這些也是脫不了干系的。只是矯情點揣測，這突來的“無間”熾熱，似乎源于一種對身份認同的無可適從。何來“身份認同”之說？如同劉德華飾演的“警察”、梁朝偉飾演“臥底”，多少蒙上了無間輪回的色彩。劉德華飾演的“警察”，究竟是警察，還是黑幫安于警察局內的“內鬼”？而梁朝偉飾演的“臥底”，究竟是臥底，還是警察安于黑幫內的“內鬼”？我們說不清楚，也無法肯定予以答復。這像極了香港回歸后，對于自我身份在重疊上的疑惑。正如已有不少人指出《無間道》的精辟之處，在于能“針對港人雙重效忠的現實背景，從而加以投射在臥底的角色身上，由是帶出一種不知自己是人是鬼的隱喻刻畫”。[2]也因源于觀眾對于臥底這種類型的“對口”，我們發現有了類型跟風的現象。然而能超越“無間”系列的，寥寥無幾。

2.香港警匪片

看過相關報導的評價，有人如此定義“竊聽”系列的兩部電影：“正宗港味”，在內地香港電影中樹立“警匪片新標桿”等等。外界對《竊聽風云I、II》兩部純正港產片，評價頗高。而對《竊聽風云》上映后蜂擁觀看的人潮，仍是記憶猶新。多數觀眾觀影后，都大贊過癮。此時，我們著實應當分析何來“過癮”之說。

暫不談這兩部影片，“竊聽”系列歸根究底是屬于香港警匪片，這是沒錯的。因此不得不回顧關乎香港警匪片的演繹流程。

對于黑幫警匪片，看過好萊塢強盜片的觀眾應當能感覺到，其實黑幫警匪片，多少有強盜片疊影。如同上世紀三十年代，在好萊塢盛行的“強盜片”，到七十年代《教父》的轟動一時，使其成為黑幫警匪片的一個重要標志。而在香港，我們看到的黑幫警匪片，已不止寥寥幾部能夠概括。從1986年吳宇森的《英雄本色》系列，到劉偉強的古惑仔系列，再到杜琪峰正逢1997回歸年的《一個字頭的誕生》。而《一個字頭的誕生》的兩種命運結局，均源自劉青云飾演的黃阿狗對自己內心的搖擺。而命運其實掌握在自己手中，這多少是對回歸迷茫的一種暗喻。

如仔細考究，會發現香港最初的黑幫警匪片，竟是來自香港上世紀八十年代前期的喜劇片，其中描寫黑幫警匪爭斗場面，也多數以嬉皮弄笑為主。而伴隨吳宇森在嘗試多部影片失敗后，終于在1986年找到了屬于自己的類型電影——英雄片，也就是《英雄本色》。我們這代人，回憶起黑幫警匪片，映入腦海的會有周潤發飾演的“小馬哥”或是張國榮飾演的警察。只是覺著感慨的是，這些經典的人物形象以及類型，伴隨回歸也已漸漸被定格。

正因過往的經典之作已很難再現，《竊聽風云》系列警匪片一經上映，便獲得了一致好評?；蛟S這才是觀眾叫好的潛在原因。

《竊聽風云》主要以金融犯罪為主要線索，講的是以劉青云、吳彥祖和古天樂三人為主的警察情報科人員，為了調查出操控股價上漲的幕后黑手，而潛入上市公司，但由于一時貪念，最終三人終掉入萬劫不復的地步?！陡`聽風云2》故事同樣是關乎金融犯罪，只是講了不同的故事。三人不再是同盟，而是各有位置。故事從證券商羅敏生的交通事故出發，警方總督察何志強順藤摸瓜查出曾是軍人出身的司馬念祖，發現他的報仇事件，最終托出金融犯罪的整個來龍去脈。

在兩部影片中，我們會發現，都有“警察”形象的塑造。這里順便談談關于香港電影中的警察形象。曾有人這么羅列港片中的“警察”形象：正警、惡警、庸警、臥底等。說起正警，自然想起成龍在《警察故事》中飾演的嫉惡如仇、是非分明的陳家駒；庸警的代表就更多了，似乎不少警匪片中，總會安插那么一兩個這樣的庸才來“調節氣氛”；臥底形象，相信已不必多說，自然是梁朝偉在《無間道》中飾演的角色。

在《竊聽風云1、2》中，警察形象的塑造具有相似點。在這僅以刻畫深刻的兩個人物為主要對象，巧在都是古天樂飾演的角色。不同的是，第一部中，古天樂飾演的是一個被生活負擔幾近壓垮，為著柴米油鹽犯愁的警察形象；而第二部中，古天樂飾演的是一個公私分明，在妻子挪用公款后，因深知逃不出法律的制裁而大義滅親，親自把妻子送進監獄這樣的一個“正警”形象。我們發現在兩部片子中，關于“警察”形象的塑造，似乎都更貼近生活原型，而不覺得是遙遠的一個電影人物?！陡`聽風云2》中，我們看到何志強在面對妻子出獄后，神情中的復雜。我們也發現，原來“警察”不再是一個不用為吃喝睡覺犯愁的光鮮形象，他們也有各自的家庭牽絆。正義固然是好的品質，然而為了正義付出的卻是自己婚姻紅燈的代價。由此說來，此時創作者們，是否在試圖告知觀眾，正義沒有我們想象中那般大義凌然。當然，故事的最后，創作者們給了“正義”一個說法，即，何志強為了救出妻子，不惜參與到金融買賣中，最終救出自己心愛的女人。而葉璇飾演的妻子，也是最后發現自己被“綁架”于自己家中，哭著說了一句：她不知道自己回家了。這句臺詞，已是給“正義”一個安慰。

3.情義無常，因果輪回

說起過去的黑幫警匪片，其實不由的會念起其中的兄弟情義。我們是否還記得《英雄本色》系列中，周潤發、張國榮以及狄龍幾位男主角間肝膽相照的兄弟情：他們穿著黑色風衣手托機槍，大義凌然的走進槍林彈雨中；又或者是《古惑仔》系列中，為兄弟兩面插刀的諸多代表。這些都是潛在吸引我們的原因，也是當年香港黑幫警匪片紅極一時的重要原因。正如同《英雄本色》系列等影片，其實就是黑幫警匪片演繹出的一個分支，稱之為：英雄片，而英雄片的特點之一，便是：“由情節奇詭取勝改為以情義取勝”。[3]

我們看到的是，在《竊聽風云2》中，祥叔懷揣兄弟情義，按照“地主會”老規矩：年紀最大的去頂罪，并在坐牢前把同叔的犯罪證據銷毀。而同叔卻因不信任，將其暗殺在監獄里。鏡頭里，祥叔躺在骯臟的監獄廁所里，任由生命從他身體里漸漸流失。這個鏡頭，多少有些嘲諷。諷刺的是他心中所信奉的“兄弟情”。面對罪證早已被毀的事實，同叔神情中那一瞬的震驚，還有對扼殺“兄弟情”的一絲悔念。但這僅是轉瞬即逝的神情，最后他依舊是那句“我的命運，我自己操盤?！碑敯⒆姹粯寶?，他的那句臺詞回響耳邊：我一直很想看看抓我的警察長什么樣子，如果是你，也不錯，不過最好不要讓我親眼看到你抓我。他在為報仇制定計劃時，早已明白這是條不歸路。他只等著用自己的生命，讓罪犯罪有應得，因此他將GPS追蹤卡片植入手臂。當然，故事最后，我們看得出，莊文強、麥兆輝，又或者爾冬升，他們對香港黑幫警匪片中那些尊重前輩、講求兄弟情義的人物，是有所不舍并且懷念的。因此，他們重新探討現在的兄弟道義，雖說感慨情義早已變味。好在故事的最后，我們看到的：背叛道義的同叔，最終落得被捕的下場。也許，這是為“道義”正名的另一種方式吧。

當故事已發展到后面的時候，我們發現司馬念祖原來是祥叔的兒子?！陡`聽風云2》表面圍繞金融犯罪為線索，其實就是阿祖為父報仇所引發的故事。而他的復仇，雖說方式有些殘忍，但是切合“竊聽”主題，在最后也算成功讓壞人落得應有下場。他的報復，由惡開始，卻是由善完結。他用那支扣人心弦的749股票獲取金錢，最終歸于養老院名下。對于這種另類“報仇”，我們心存不忍。

《竊聽風云2》接近影片尾聲，渲染出的色彩似乎是一些關乎人性的思索。關于“貪”、關于“情”（夫妻情、兄弟情、父子情）、關于“成功”等等。這些都是在對人性的考驗?！叭绻f人生觀是營造敘事語境、安排人物命運的基本原則，那么人性思辨則是塑造富有深度的人物形象的客觀標準?！?[4]

是否這就是佛學中常論道的—因果報應。這種思想性的貫穿，讓整部影片無疑比起單單講述槍林彈雨、報仇雪恨的單薄故事，來得有所升華有所豐滿。而從“在好萊塢電影中，政治話語與宗教話語的巧妙整合歷來是誘導觀眾向影片認同的主要策略”，[5]從中，我們明白貫穿影片思想的重要性。這也說明，其實一部影片的好與不好，是否深得人心，點睛之筆在于蘊含在故事內部的那種思想性。

同樣是明星云集，不同的是，此時這里的吳彥祖沒有讓我們覺著他徒有俊俏的外表，令我們關注的僅是他飾演的司徒念祖的內心世界。這是否與《建國大業》《建黨偉業》的明星云集形成強烈比對。

4.濃厚“現實”

正如上世紀六十年代，當越南戰爭給美國人民內心帶來不安、美國社會發生變革時，觀眾對夢幻的歌舞片失去了耐心，轉而將興趣投向帶有現實色彩的戰爭片。這也許就是現實主義傳統的精辟之處。脫離現實的影片，多數將以被觀眾遺忘而告終；而蘊含現實的影片，我們會發現，如同早期的《包氏父子》又或者是張藝謀的《活著》等影片，因為現實色彩濃郁，所以我們至今無法忘懷。

而對“現實主義”的把握，事實上并非僅僅指創作者對現實生活的照搬，“它更要求他們用人文關懷和歷史理性來審視現實，做出自己的價值判斷”[6]

這里，乍看“竊聽”系列與現實無法有效的連接。但當我們仔細想來，為什么這兩部影片都獲得了大眾的一致認可？其中一個原因便是：關于金融股票。而莊文強也曾坦言自己的創作靈感來自的2007年香港股市的直線飆升。我們一定還記得2007年眾人開始參與股票交易的盛況，那時候只要投資股票，多數都會獲取高額回報。正是源于對此的思考，莊文強開始《竊聽風云》的創作。這種善于從人生百態中抓取有效事件的靈敏度，的確是一個編劇該有的素養。有報導寫道：放眼當下，股市、資本市場都是現代人最關注的話題。有了現實的寫照，并不是最終的目的地。如何通過創作者的眼睛和手法，展現這個故事，更為重要。這里不得不提到的是馮小剛的《唐山大地震》，如此適宜的機會，竟也沒能拍出一部精彩的類型片。對于這個題材，多少叫人倍感惋惜了。

想起同樣是以“竊聽”為主題的一部影片《竊聽風暴》，被稱之2006年最成功的德國電影。這部電影也是講述關乎一場竊聽的故事。主人公也是軍人出身，只是這里他是一名特工，被任命竊聽一對劇作家夫婦。

為什么它能獲得“2006年最成功德國電影”的稱號，其實和《竊聽風云》系列獲得成功有著同樣的原因：對于“現實”的思考?！皻v史上，東德國家情報局‘斯塔西’曾經號稱是全世界最強大的情報機構”，“也就是說每三個東德人中，就有一個被監控”， [7]而影片男主角歐路奇. 莫赫自己也曾被妻子所監控等等。這些和莊文強等人選擇貼近現實的“股票”選材，是有異曲同工之妙。只有反映大眾內心所向，才會獲得最終的成功（票房和好評）。這又是一個很好例證“現實主義”運用適宜獲取成功的例子。

二、視聽享受

這里簡單分析關于《竊聽風云》系列的視聽效果。從“竊聽”這個主題，我們發現不論是《竊聽風云》還是《竊聽風云2》，其中的“聽”的元素極為重要。個人認為，在聲音的運用上，可以說《竊聽風云2》更勝一籌。從影片開始安靜的辦公室中浮現的證券交易的雜鬧人聲；細微到司馬念組跟何志強玩貓捉老鼠游戲時，夸大的拖箱輪子聲音；再到電話鈴聲等等。這一系列的聲效的夸大，可以說有效的貼合了影片主題——竊聽。

而談到這一系列的聲效，我們似乎更能體會到它們對于氣氛的一種渲染。正如作為懸念大師的希區柯克很善于運用音效制造恐怖懸疑的氣氛，比如在《群鳥》中，讓人恐怖的并非畫面，而是音效的運用。在鏡頭的運用上，我們會發現導演運用的大量的主觀視角的鏡頭，想必是為營造一種偷窺的錯覺，同樣與“竊聽”主題緊密融合。在追逐、跟蹤的戲份里，采用快速剪輯的畫面組合，過快的畫面，加之令人倍感緊張的音效，形成直逼觀者內心的效果。細心的觀眾一定會發現影片中常有黑屏，接而閃出下個畫面，這種手法，同樣是為了渲染緊張氣氛的。

對于視聽中，一部影片的好壞，其實很多人會忘記的一點：影片的節奏?！肮澴嗟慕y一之美首先表現為影片的節奏是和總體風格一致的”。[8]這里的節奏，其實并非人們平時認為的聲音的節奏，節奏其實還有很多種，如同鏡頭剪輯長短會影響到節奏，不同景別變化也會影響到節奏。這也就是說明除了聲音這種大眾熟知的“節奏”，畫面也有“節奏”，這點需要格外注意。好影片中的節奏，總是錯落有致，這也是為什么“對大部分電影而言，均勻的速度是不可取的，因為均勻意味著節奏的喪失。”[9]在《竊聽風云2》中，我們感覺到的節奏是張弛有度的。追逐戲份的緊張、扣人心弦，而在溫情戲份，如何志強接妻子出獄，以及司馬念祖服侍老年癡呆的媽媽時，這些戲份節奏，讓人倍感舒緩放松。

三、所謂“續集”

這兩年來，電影院上映的電影中，我們會發現“續集”現象尤為熱賣?！豆Ψ蛐茇?》、《非誠勿擾2》、《納尼亞傳奇3》、《加勒比海盜4》、《速度與激情5》等影片的上映，似乎已經讓觀眾習慣了“續集”這樣的創作方式。當然，也有人這么定義“續集”：“電影續集都是狗尾續貂”。[10]在中國電影市場中，“續集”一般是由于第一部影片獲得良好口碑，從而引發創作者們創作第二部的想法。但仔細看來，我們發現多數電影續集是很難超越第一部的。這也正是“續集”給大多數人的感覺。

“續集”與“改編”有所不同，在于“改編”者可以通過導演編劇個人的意愿和喜好，截取原著中的片段或者人物原型等，有人傾向于完全照搬原著，也會有人傾向于汲取精華，因此很難定義“改編”優劣的標準。然而“續集”的優劣顯而易見，在于影片的第一部不論票房還是評論，總能獲得不錯的肯定，而第二部或者第三部，很難超越第一部的成功。再看《竊聽風云》與《竊聽風云2》這兩部，大部分觀眾同樣是由于對第一部的喜愛，從而觀看它的續集。其實這就是所謂的“品牌效應”。觀眾好奇在第一部中已經死去的古天樂和吳彥祖，是如何在第二部中得以“復活”，也由于第一部的好評，好奇第二部的質量。在相關的報刊上，《竊聽風云2》被這樣定義：合格的類型續集。這里所謂“合格”的原因，應當是兩部影片“竊聽”主題的一致性，而故事卻完全不同。這也讓我們感覺到麥兆輝等創作人員的“用心”，與當下多數電影的續集相比，已算“合格”。至少在這方面而言，我們肯定麥兆輝等創作的“竊聽”系列。

四、營銷“對口”

相信“竊聽”系列的成功，并非完全出自電影本身。電影外的一些因素，也應當被我們放入考慮范圍。這就是在營銷策略的制定。

1.人群定位

每部影片的面世，多數都有想要針對的特定人群。因此對于自己的電影，適合怎樣的人群，這種定位就變得格外重要。有時這種定位的失誤，甚者會影響到整部影片的成敗。正如徐靜蕾曾出任導演的《一個陌生女人的來信》，在受眾策略上，她做足了功課?！半娪盃I銷的第一步就是要做好市場調查，了解觀眾需求?！?[11]而我們有目共睹的是，徐靜蕾將女性觀眾作為她的特定目標人群，因此也獲得了票房豐收。

而“竊聽”系列影片，想必是考慮到從2007年至今，不管是老人還是年輕人，是男人還是女人，許多人都是炒過股票的。因此，對于這個大范圍的目標人群的定位，也是兩部影片獲得票房以及口碑好評的一個因素。

2.品牌營銷

再者，我們看到往往一部影片叫好后，一些有頭腦的電影商家會打造出電影的品牌。當然，也有電影在放映之初，便由明星品牌為大賣點，如同《建國大業》系列的電影。

在《竊聽風云》放映獲得一致好評并且有了票房保證后，以莊文強為代表的“竊聽”創作人員便發出這樣的言論：如果大家喜歡看“竊聽”系列，我們會考慮拍攝續集。而在《竊聽風云2》獲取成功后，創作者同樣也放出類似的話，來吊足“竊聽”影迷的胃口。如同《無間道》系列的品牌一樣，“竊聽”系列也將收獲屬于自己的品牌效應。多數人都是奔著《竊聽風云》去看《竊聽風云2》，同樣，大家也因為兩部的叫好，去觀看《竊聽風云3》。當然，如果有的話。

五、結語

當然，并非說《竊聽風云》、《竊聽風云2》這兩部影片完全沒有瑕疵。像是第二部中，面對阿祖母親的出場，她時而正常時而糊涂的唐突轉換，觀眾席上發出頻頻笑聲。這其中有多種原因：編劇編寫這場戲份時，沒有鋪墊好；當然也有演員在理解阿爾茨海默?。蠢夏臧V呆）時，有所偏差。不禁想起在《我腦海中的橡皮擦》中，同樣飾演患有這種病癥的孫藝珍，她對老年癡呆病狀的詮釋，卻是深得人心，引得幾乎所有觀看這部影片的觀眾掉眼淚。另一方面，“竊聽”系列中對于女人戲份的安排，讓我們感到有些牽強。像是《竊聽風云2》中，羅敏生妻子這個人物的安排。

雖說，小方面有些瑕疵，但對于“竊聽”系列的成功之處，我們依舊是持肯定態度的。

注釋

[1]湯禎兆.香港電影血與骨[M].上海：復旦大學出版社，2010.95

[2]湯禎兆.香港電影血與骨[M].上海：復旦大學出版社，2010.139

[3]朱家昆.香港類型電影漫談[M].武漢：長江文藝出版社，2008.51

[4]陳林俠.中國類型電影的知識結構及其跨文化比較[M].廣州：暨南大學出版社，2010.33

[5]賈磊磊.中國武俠電影史[M].北京：文化藝術出版社，2005.251

[6]周涌.被選擇與被遮蔽的現實[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.126

[7]錢態 沈義貞 陳捷 郭峰.中外電影名片導讀[M].北京：中國電影出版社，2008.336

[8]陸邵陽.視聽語言[M].北京：北京大學出版社，2009.146

[9]陸邵陽.視聽語言[M].北京：北京大學出版社，2009.152

[10]董陽.“電影續集”之我見[N].人民日報.2011-6-21(024)

[11]張愛華.當代好萊塢：電影風格與全球化市場策略[M].北京：中國電影出版社，2009.150