意大利新現實主義對中國電影的影響芻議——以影片《偷自行車的人》和《小武》的文本比較為例

陜西師范大學新聞與傳播學院胡大海 曲 轉

巴贊在《電影是什么》一書中，曾給予意大利新現實主義以“紀實美學”的高度評價。總結其表現形式：首先，紀錄性。新現實主義的電影藝術家們對于現實高度密切關注，電影作品中忠實于真實事件與人物的再現，使得文學故事性儼然消失在如同新聞報道般實際生活的敘事狀態中。其次，在電影的拍攝上，意大利新現實主義電影講究實景拍攝；這樣的拍攝方法，將真實的社會環境與人物的命運在視覺上緊密地捆綁并結合在一起。于是就不難理解新現實主義電影創作者的口號：將攝影機搬到大街小巷去，在實際空間進行拍攝。而電影在長鏡頭的運用方面，新現實主義的代表作品中，長鏡頭作為表現空間真實性的手段，起到了突出影片形式與風格的獨特作用。再次，是其“原生態”的首創特色。意大利新現實主義電影提倡啟用非職業演員，并且傾向于用最簡單、最鮮明、最直觀的結構形式、乃至用方言來表現電影主題。

對比來看，“作為中國‘第六代’學院派、新生代導演的代表人物，賈樟柯的電影風格俗稱‘紀實美學’的中國實踐派，其代表作品有〈小武〉、〈世界〉、〈三峽好人〉等。賈樟柯的電影是典型的‘墻內開花，墻外香’，尤其是電影〈小武〉，當年是通過地下渠道發行才和觀眾見面的。賈樟柯的片子紀實風格濃厚，善于表現社會現實中存在的問題。”[1]其主要表現在：首先，視聽語言上的紀實性。賈樟柯的鏡頭語言明顯體現了導演忠實于生活的客觀紀實態度。在他的影片中，鏡頭一般都是平視，很少有大俯大仰的特殊角度，也很少用廣角鏡頭和長焦距鏡頭，基本鏡頭都是和普通人的視線相當。而且在他的影片中會較多的使用段落鏡頭和景深鏡頭，且很少進行鏡頭的分切處理。與此同時，賈樟柯的鏡頭或者說攝影機的運動方式一般是采用肩扛跟拍，當然固定鏡頭也比較多，且多為中景。賈樟柯的電影在音響上，特別喜歡采用同期聲和自然音響來營造真實感。光線和色彩方面，作品中多采用自然光，色彩也一般以灰色調為主。其次，主題內容的紀實性。賈樟柯的影片主題內容大部分都是在關注生活在社會底層的群體，探求其真實的生活狀態和個人化的表達。再次，賈樟柯的電影結局大多數是以開放性的結局來結束。因為生活本身就是一個持續的過程，這樣的狀態不是能由鏡頭來收尾的，打破了中國電影慣用的大團圓結局；這也是賈樟柯電影作品紀實性的一種特殊表現。

由此對比可見，兩者在表現形式上有很多相似之處，那么意大利新現實主義對中國電影的影響主要表現在哪些方面呢？

一、對電影敘事結構模式的影響

二十世紀八十年代之前，中國電影的結構模式是以戲劇式為主。文革結束以后，巴贊的電影理論傳入國內。新時期的電影不再過分追求懸念、巧合等人為的安排，而更多地依賴生活本身的矛盾沖突所帶來的戲劇性；也不再局限于起承轉合的封閉式結構，而像生活本身一樣呈現千姿百態的豐富表現；通過對日常生活細節的暗示和概括人物隱秘內心活動的心理結構，使影片呈現出多層次、多角度、多主題的開放性敘事模式。這一時期的一些影片，如《鄉音》、《城南舊事》等的多維敘事角度，都是舊的電影敘事模式所不具備的。

二十世紀八九十年代的一些新生代導演，也受其影響。如賈樟柯的電影《小武》；其敘事結構和德西卡的《偷自行車的人》非常相似，都講述的是非常生活化的小人物的故事。故事結構沒有刻意去設置懸念，制造矛盾，而是很自然地讓人物隨著事件的發展去演繹。如電影中的主人公小武，看到昔日和自己一起偷東西的好朋友改邪歸正，社會身份轉化時，他也并沒有感到有什么不適，因為這就是生活，導演拍的很自然，整個敘事也很真實可感。

二、對電影風格的影響

巴贊的“紀實美學”對意大利新現實主義電影運動產生了很大影響。就“紀實美學”而言，巴贊所說的“現實”包含了兩方面的含義：“一方面是指影片表面上形式成分所具有的‘實在性’，也就是在表現方式上現象的真實性；另一方面，巴贊所說的‘現實’又是指當前社會性的現實，即指有關表現內容主體的現實性。”[2]概括而言，就是影片風格表現為畫面的紀實和本質的真實。

賈樟柯電影推崇“紀實美學”風格。他的電影在很多方面都是借鑒意大利新現實主義電影的理念。關于這點，在意大利新現實主義電影的代表作《偷自行車的人》和賈樟柯的成名作《小武》影片風格上的諸多相似就可見一斑。《偷自行車的人》的導演德西卡是在拒絕了巨額投資和大牌明星之后，堅持低成本制作，用一個真正失業的煉鋼工人扮演影片中那位絕望的父親角色。導演做的一切，無非都是在突出他的電影理念，他要的是一部更加真實的電影。這和賈樟柯拍攝《小武》也有異曲同工之處。《小武》是賈樟柯北影本科的畢業作品。當時由于資金短缺，他也只是按照自己的想法找了要好的朋友來飾演其中的角色。影片里沒有一個是科班出身的職業演員，但最終《小武》獲得了成功；很大的原因是導演不矯揉造作，不故意要求演員去怎么做，而是讓他們用自己的感悟去演，這也是他通過電影所充分傳達出的紀實理念。

電影的紀實風格還表現在他們對于影片拍攝場景的選擇上。我們在觀看德西卡的《偷自行車的人》的時候會發現有很多畫面很粗糙，雜亂無章的街道，不加修飾的住房，到處是貧民窟和瓦堆，街道上到處都游蕩著流浪漢和失業者。這些都是導演進行實景拍攝的效果，更能讓觀眾切身感受到當時社會背景下，作為一個底層工人的實際生活狀況。而這并沒有讓我們感到有什么突兀和不適，反而更能讓觀眾看到這些畫面后去體味和反思。同樣在《小武》里，我們看到一些搖晃的鏡頭，灰暗的光線，偏暗的人物膚色，這些不加修飾的場面讓我們更好地融入到電影中的年代和主人公身上，極大增強了影片的切身可感性。

三、對電影主題內容的影響

中國特殊的歷史文化背景使得一段時間以來，中國電影的主題往往偏重于表現偉人、英雄事跡和大人物的閃光點，以致電影一度成為時代的“晴雨表”和政治的“傳聲筒”，尤其是十七年電影和文革電影。在二十世紀八十年代之后，由于巴贊的電影理論傳入中國，這種現象才有所改觀，逐步開始轉向表現一些小人物的情感世界，如《沙鷗》、《紅衣少女》等。

比較《偷自行車的人》和《小武》二者的主題內容，都是在真實反應人類社會在發展過程中被忽略、不受關注的另類群體的生活及其情感狀態。德西卡和賈樟柯在不同時期和不同空間，用電影這樣一種相同的表述方式，向世人傳達了同樣一種不容被忽略的社會事實。

《小武》的整個故事很簡單，它講述了一個落后的小縣城中，一個小偷作為這個社會底層人物的愛情、友情、親情的故事，片子結尾給我們留下了巨大的思考空間，小偷也有自己的愛恨情仇，這樣一個被常人唾棄的社會身份背后，還有很多鮮為人知的東西。作為意大利新現實主義電影的成熟之作《偷自行車的人》，故事來自于一個極其普通的新聞報道：一個失業工人安東尼奧的謀生工具被人偷去，他和兒子布魯若找遍了全城也沒找到。為了養家糊口，安東尼奧不得已只好去偷別人的自行車，結果被當場抓住，處境更加悲慘。這段在報紙上只有兩行字的報道，在德西卡的影片中，卻形成了一幕極為感人的悲劇。影片揭示了當時意大利社會上失業的困擾、道德的墮落及現實的混亂。就像薩杜爾所說的那樣，影片幾乎成為“對某種生活方式，某種政權和失業現象的控訴”。兩部片子都是在關注各自社會底層的小人物。一個是失業工人，一個是沒有工作的小偷。他們都有各自的生活和對生活的無奈。如果不通過影片，可能我們也就沒有機會去了解社會中這些群體鮮為人知的生活狀態和情感世界。

小結

二十世紀四十年代，意大利出現的新現實主義電影運動繼承了巴贊電影理論的核心即“紀實性”，并把電影“紀實美學”風格推向了高潮，從而打破了好萊塢戲劇式電影“一統天下”的局面。“他們致力于按照生活的原貌去真實表現現實生活，表現意大利人民的反法西斯斗爭，將鏡頭對準生活在社會底層的普通人的痛苦和不幸，從而真實地反映二戰后意大利國內所存在的社會問題，產生了〈偷自行車的人〉、〈羅馬，不設防的城市〉、〈溫別爾托?D〉、〈羅馬11時〉、〈游擊隊〉、〈搽鞋童〉等一系列優秀影片。”[3]“中國的‘第四代’導演也在經歷了文革的動蕩之后，以‘紀實美學’為導向，借助于長鏡頭、自然光效、原生態表演等手法，表達對現實生活的認識，糾正了長期以來電影創作中‘主題先行’、寫‘黨性’而不是寫‘個性’等一系列矯情、虛假的創作理念，打破了權力話語對銀幕的控制，使中國電影逐漸回歸電影本體，建立起自身的話語體系。”[4]而以賈樟柯為代表的國內“第六代”導演在電影創作中更是以其鮮明的紀實風格，在國際上贏得了廣泛的贊譽和堅實的人道力量。這種“紀實美學“無疑是對中國電影的一種補課和某種意義上的救贖，是開拓中國電影美學視域的一個新角度、一股新源泉。中國電影已走過百年，在當今全球跨文化語境下，更要積極吸取外來先進的電影理念，不單只在理論和技巧上汲取和利用，更要在創新的基礎上大力弘揚追求真實和堅持以人為本的電影創作理念。

[1]史可揚.影視美學教程[M].北京：北京師范大學出版社，2006.

[2]巴贊.電影是什么[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[3]邵牧君.西方電影史概論[M].北京：中國電影出版社，1983.

[4]陳旭光.當代中國影視文化研究[M].北京：北京大學出版社，2004.