從新舊版《紅樓夢》看電視劇的導演藝術

從新舊版《紅樓夢》看電視劇的導演藝術

影視藝術被認為是導演的藝術，導演往往決定了影片的風格、表現的內容、主旨思想等，一部影視作品往往或多或少的都被打上了導演的烙印。同是一部《紅樓夢》，但是李少紅版和王扶林版卻有很大的差別，從新舊版《紅樓夢》的成功和失敗處我們認識到一個導演在創作過程中，要尊重原著，在人物的刻畫上盡可能符合原貌，這樣才能表現出原著的思想內涵。

導演 《紅樓夢》 導演藝術

引言

影視藝術被認為是導演的藝術，導演往往決定了影片的風格、表現的內容、主旨思想等，一部影視作品往往或多或少的都被打上了導演的烙印。同是一部《紅樓夢》，但是李少紅版和王扶林版卻有很大的差別，本文就從觀眾對新舊版《紅樓夢》褒貶不一的現象來探討電視劇的導演藝術。

影視導演的工作，是一種通過集體創作達到優化作品整體風格的藝術。影片不是導演的獨白，而是導演與其他合作者們的一系列對話，也就是說，影視導演的職能就是調動每一位合作者的藝術才華，最后形成一個有主旨的綜合美。在這個創作的過程中每一個環節都體現了導演的藝術修養、對作品的理解和感悟。

一、導演與劇本選擇

影視藝術創作首先要進行劇本選擇，一個好的劇本往往是一部好作品的開端，比如《紅樓夢》、《西游記》等，它們的拍攝往往會受到很多關注。

劇本的選擇在先決條件上決定了故事的梗概，內容的主旨，所以劇本的選擇是導演創作影視藝術要走好的第一步，導演能夠慧眼識珠，找到一個好的劇本，這點也依賴于導演的文化修養、藝術眼光，以及導演的喜好。

導演和劇本的關系好比是一座雕塑，劇本是創意和靈魂，而導演是雕塑師和塑造者，只有二者之間很好的依存展現、靈與肉完全結合、融匯貫通，這個作品才能栩栩如生，讓人看了以后交口稱贊。

二 、導演與劇本的改編

所謂改編，即運用電影、電視獨有的思維方式、遵循影視藝術創作規律與特性，將其它體裁的文藝作品改寫為電影、電視劇作。①

新版《紅樓夢》完全按照中國藝術研究院紅樓夢研究所校注的120回《紅樓夢》通行本進行拍攝，臺詞完全按照原著設計，只是在某些地方迫于劇集的限制，進行了刪除，新版《紅樓夢》在忠于原著上“過于文本化”，在真正忠實于原著的思想內涵上有所偏差，受到很多觀眾的爭議。

87版的《紅樓夢》改編主要取材于原著，節選了關鍵的劇情，然后按照紅學家們研究得出的結論，進行故事結局的安排，并沒有按照高鶚所續的結尾安排故事的框架。目前，還是有很多人認為這個版本比較接近曹雪芹原本的意思，所以這個版本雖然沒有完全按照現有原著模式來進行改編，卻得到了很多人的認可。

將小說改編為影視劇作的時候，需要按照影視藝術的需要進行改編，使之符合影視語言的表達，比如，小說上面需要對畫面進行詳細描述，但是在影視當中，除非必須強調的情況下，一般靠鏡頭來敘述，而不是用語言。像林黛玉進賈府這一節，在87版中，導演進行了藝術化的處理，描寫街市的繁華用了幾個人們圍觀街頭耍雜耍的鏡頭，不用任何文字語言，京都的繁華躍然紙上。進賈府時，由仆人通報，把路程既描寫清楚了又表現了賈府規矩森嚴，整個故事讓觀眾自己去聽去看。

而在新版中，導演將故事交由一個第三者不停的講述，黛玉怎么走的，走到哪里了，心里怎么想的，都用的是旁白，感覺畫面和聲音是兩張皮，所以有評論認為新版《紅樓夢》是一部活動的連環畫。

對一部小說的改編，應當把文字轉換成為屏幕形象，使影視劇作從小說的思維中掙扎出來，電視語言是用鏡頭來講故事的，這是創作電視必須尊重的事實，所以導演在創造的過程中要首先意識到自己是用鏡頭語言講述故事，基于此導演才能拍出聲畫完美結合的影片，才不會被人們恥笑以活動的連環畫之說。

三、導演與演員

一部成功的電視劇、藝術形象，和演員是分不開的。演員是導演創造形象、實現導演藝術構思的直接媒介，也就是說，導演的意圖是通過演員來實現的，演員是導演的一面鏡子，它折射著導演的思想。

因此，選擇演員，就成了導演工作的重要環節，也成了導演藝術的重要內容。演員的挑選比較難。首先演員的形象氣質要像劇中的人物，而神似也很關鍵，形神兼備則是難之又難。

87版《紅樓夢》能被奉為經典主要是人物形象都比較符合，比如陳曉旭和鄧婕。鄧婕，形象上符合丹鳳三角眼、柳葉吊梢眉 ，氣質上是粉面含春威不露。新版的王熙鳳感覺驚艷有余、威嚴不足，表演也較假。

陳曉旭是拿著一本詩集毛遂自薦來劇組的，她具有詩人的氣質、纖弱的體形、讓王扶林導演看中了她。事實也證明這個選擇成就了經典人物的再現。

在新版的演員選擇方面上，黛玉扮演者蔣夢婕氣質確實不錯，但是在神似上卻差那么點。在表演上蔣夢婕的細節處理也不是很到位，說明演員對于人物性格把握還是不夠。

影視的表演藝術和戲劇、舞臺藝術有著不同的特點和規律，形成了它自己的獨特要求：這就是對微相表演的重視，即通過人物精神、表情、情緒等細微變化，發覺人物內心，更強調表演的真實、自然、生活，任何一點過火都會破壞它的藝術生命。

四、導演對鏡頭畫面的處理

影視作品是靠鏡頭語言來講述故事的，每一個導演都有自己獨特的鏡頭語言風格，比如李少紅導演她的鏡頭畫面以唯美、古典著稱。新版《紅樓夢》在構圖、攝影、意境上確實比87版的要好很多，像黛玉葬花那一段，畫面非常漂亮，可是畫面的好壞是融合在整個劇情和人物的表演當中的，形式永遠是為內容服務的，它只是承載內容的一個載體而已，不論是賞心悅目的畫面還是平淡無奇的畫面，只要它的意境和表達的味道出來了，一樣是感人的。所以導演在拍攝影片的時候外在美是應當注重的，但是我們更應該關注的是內在美，外在美給人的是感官上的美，而內在美給人的是心靈上享受的美，真正能把內在美反映出來的影片才是經久不衰的好片子。

87版的《紅樓夢》由于受當時條件的限制在制作上當然沒有現在這么精良，但是它在每一劇集的設計上還是很講究的，像結尾王熙鳳死后一席草席拖到荒郊野外，這一段的拍攝就處理的特別好，鏡頭從王熙鳳被裹著拉出那個被關的地方，一直到被兩人在雪地里拖過了好幾個小坡直到消失在遠處，運用了一段長鏡頭，中間穿插了巧姐得救趕回見母的鏡頭，兩組鏡頭對比，真是讓人感慨無限。

五、導演對音樂的把握

音樂在電影中的作用是非常重要的，在電視劇中也是一樣的。音樂是電視劇能讓人記住并成為經典的另一個重要原因。我認為新舊版《紅樓夢》最大的差異在于音樂。新版《紅樓夢》采納昆曲做音樂主基調，這個創意是好的。原著中描寫了很多昆曲，但是將它作為配樂，那些“呀呀啊啊”的音樂總是蓋住了人物的說話，對主題的表達也有些欠缺。

87版《紅樓夢》中的音樂是王立平耗費了4年多，在翻閱了《紅樓夢》的所有版本后，才確定了音樂的基調——“滿腔惆悵，無限感慨”。王立平認為“寫出好的音樂當然需要精準的技術，但最重要的還是用心去感受，只有在感情的刻畫上細致入微，才能通過音樂使人物的內心刻畫入木三分。最后才有了那首創作耗時一年零九個月，一唱就令人悲嘆的主題曲《葬花吟》。這首歌對主題的詮釋也是比較到位。

結語

從新舊版《紅樓夢》的成功和失敗處我們認識到一個導演在創作過程中，要尊重原著，在人物的刻畫上盡可能符合原貌，這樣才能表現出原著的思想內涵。

對于創作，導演不能把形式放到比內容還重要的位置，過分追求畫面的完美、音樂、剪輯手段的新奇、人物的外在美，而忽略了電視語言的特征，喪失對影視主旨意義的追求。在創新方面，一切應當建立在符合畫面內容、符合劇情、符合時代，這樣的創新才會給影片帶來錦上添花的效果，反之則會適得其反成為敗筆。

[1]王光祖.黃會林.李亦中.影視藝術教程.北京：高等教育出版社. 1992：144.

[2]高鑫.影視藝術賞析. 北京：北京廣播學院出版社. 2001： 70.

[3]高鑫.影視藝術賞析.北京：北京廣播學院出版社. 2001： 43.

[4]http://www.wanmeiai.com/bbs/

[5]87版紅樓夢的音樂創造.http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b171e0201008qr1.html

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.16.028

本文是2011年度西北師大青年教師科研能力提升計劃（人文社科類）骨干項目（項目編號：SKQNGG10032DE ）系列研究成果之一

李莉，1984 年8月9日出生,西北師范大學教傳院廣播電視藝術學，研究方向：電視編導。