淺談方壺造型

范卓群

宜興市西望紫砂陶合作社

淺談方壺造型

范卓群

宜興市西望紫砂陶合作社

紫砂壺作為一種工藝美術作品，從造型上說，有仿生器、筋囊器、幾何形器。幾何形器又分為圓、方器兩種。方壺其特有的造型與裝飾值得探討。

紫砂壺；方壺；圓器；

紫砂壺作為一種工藝美術作品，從造型上說，有仿生器、筋囊器、幾何形器，幾何形器又分為圓、方器兩種。

方壺作為和圓器相對的器形，具有其獨特的藝術欣賞價值和鑒賞內涵。

古人常用“天圓地方”來解釋樸素、原始的世界，也用“智圓行方”來感慨為人處事。一直以來各種器形如幾何桌柜，各種建筑如亭臺樓閣多以方和圓作為基本造型，是與圓相對的美學范疇。方壺是以直線構成空間的紫砂藝術品，她猶如扛鼎的勇士，熊腰虎背之威猛，橫刀立馬之戰將，號令三軍之統帥，令人折服，使人振奮，著實讓愛壺者視如珍寶。

從線條給人的視覺感受來看，曲線感到委婉；流水線讓人愉悅；弧線感到柔和；而直線讓人感覺挺括、剛毅、端莊、靜穆、冷峻……方壺是用具有以上質感特征的線條構成的作品，與圓壺相比，自然是另入藝術佳境。不論是四方，六方，八方壺，或者是在此基礎上略做變動的方形作品，她形成了多面的幾何形體，與同角度看圓壺出現的“明暗”，形成了鮮明的對比，呈現圓壺所不具有的工藝觀賞效果。即使是“四方石瓢”、“六方掇球”等作品，看面與面的結合處，有的是一條弧線，有的是一條曲線。但她每一面的水平線所交成的“海岸線”都是直線。這是她與圓壺特征分別之所在，也是我們觀賞歐陽詢的正楷同釋懷素的大草的感覺一樣，各臻其美。

藝術講究和諧完美，一把成功的方壺作品，各個附件（流、把、鈕），應該在和諧中求變，在求變中和諧。盡管方與圓是兩個對立的方格，但他們在紫砂壺的創作理念上又是你中有我，我中有你，相互滲透，互相依存。方壺面與面的“公共邊”大多體現了上述理念，抒發著“方中寓圓”的藝術哲理，這就豐富了作品的線條變化以及壺型的變化，使作品更加耐人尋味。若把“方鐘壺”或“四方石瓢”的四條角線小弧面都看作幾個圓上的弧，找出他們的圓心，可以畫出幾個圓來。反之“抽角四方壺”的抽角處的反弧線可以看作圓柱或者圓錐體的一個部分的虛空間，“亞明四方壺”與“磚方壺”的橫接處不正是某個圓的內接正方形和長方體嘛。制造者正是運用虛實結合、隱圓現方的藝術手段來設計方壺，讓觀賞者從實中見虛、虛中見實，值得欣賞、分析、解讀。由于方壺的構成空間是以直線為界限，因之提高了創作一件好作品的難度，一是每一個面必須是筆直的，也即面上須平；二是傳統的“三點一線”的標準必須做到百分百，而且其左右必須是完全對稱的。盡管圓壺也能看出三點是否一線，因為方壺面的兩條直線鮮明清晰，哪怕有絲毫偏差，總瞞不過觀賞者的眼球。同一原理，附件的長短、粗細、高低，包括虛空間的構成，必須把握至最佳程度，否則功虧一簣。

一把成功的方壺，應當有豪邁大度的氣勢，對泥料的要求也是很高的，她讓人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不皺、嬌而不艷、混而不蠢。一般的“紫泥”、“底料”等摻以目數適當的砂粒為宜，燒成后讓砂粒似隱似現在一個平面上，正所謂“魚子金沙均又勻，乍看隱現似不平，高溫熔煉神奇變，撫摸方知巧作精”。這種作品放置案頭猶如一位學富五車、飽經風霜之高士，滿腹經綸之伴客，一顆熱心會友，與您朝夕相伴，共度歲月。

[1]潘春芳：宜興紫砂器造型圖集榮寶齋出版社2008年

[2]曲延波：中國明清紫砂壺藝鑒賞上海科學技術出版社 2007年