別具一格的紫砂花貨

吳介春

江蘇宜興

別具一格的紫砂花貨

吳介春

江蘇宜興

興紫砂，歷經千年的發展，在歷代藝人的辛勤耕耘、不斷努力創新下，在紫砂世界里形成了花色品種繁多、形式多樣、內容豐富、千奇萬狀。在繁榮的當今，更是層出不窮，如將它匯集歸納的話，可算陶瓷世界之最。壺藝也堪稱一絕：有方非一式、圓非一相的幾何形，有棱有角呈花卉圖案的筋紋形，有將松、竹、梅、柏、桃、樹、樁及動植物變形夸張的自然形，有瓜、果、魚、蟲類的象真形，也有沿集古代青銅、玉器及宮廷中各類仿古的器形，當今發展到具有個性化的現代陶藝造型等等，各具特色，競相爭艷。

這種把自然界動植物的自然形態，以浮雕、半浮雕或圓雕等裝飾技藝，設計成仿生象形造型的紫砂壺通稱為紫砂花貨。傳統花貨造型常以松、竹、梅為題材，以精妙的技藝手法將其逼真、鮮活的詮釋，工藝上采用提煉取舍的手法，突出自然形態里富有美學價值的成分，源于自然，卻高于自然。

花貨是用提煉取舍的藝術手段，表現自然形態中富有美學價值的部分，并符合功能合理、視覺美觀和使用安全的實用原則；或者在幾何形體上運用雕鏤捏塑，將自然形態變化為造型的部件，如茶壺的嘴、把和的子。如“供春樹癭壺”，據說是借鑒古老銀杏樹干上的癭結，捏塑成壺形，成了文獻記載的最早的一把花貨。又如，據傳為明代時大彬作的“印包壺”，壺體為內結一枚方印，用布包扎，形體飽滿挺括，布紋褶裥反映出質感，壺蓋是一個花結的頂端，嘴把為方形圓角，韻致怡人。陳鳴遠的“南瓜壺”以瓜為壺的主體，瓜柄為壺蓋，瓜葉卷成嘴，瓜藤為壺把，葉脈藤紋刻畫生動，制作入微，雅俗共賞。傳統造型的魚化龍壺、藕形壺、松竹梅壺等，均是花貨類造型的代表品種。

紫砂造型的形式這么豐富，其中花貨應算是一個大類，而且它的起源發展與紫砂史同步。從羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代萬歷年間，有歷史記載的第一件紫砂作品是供春壺——花貨，這是一件歷史發展中的最好見證。供春壺的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型，七凹八凸的樹皮，生動別致，表面呈現豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個壺形、壺嘴、壺把就象自然生動的枝梗，舒展自若。因此，前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術品。明清是紫砂發展的鼎盛期，紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮，優秀的花貨藝術品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺，蓋面上貼有如意圖案花紋，現珍藏在無錫文管會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結等捏塑非常精致、高雅，是權力的象征，也是時代的產物。

綜上所述，足以說明紫砂花貨藝術在整個紫砂藝術百花園中的地位和作用。同時看到一件紫砂藝術品決不是僅用文字描寫出來、嘴巴里講出來的，而是由作品自己說話，擺在那里，百看不厭，經得起時代的考驗，為世人所認可的上乘之作，不容易！要成為一件完美的藝術珍品更難。一件作品是體現作者本身的藝術素養、思想境界、技藝水平的綜合反映。紫砂的成型工藝和其他陶瓷成型不一樣，必須從設計選料到成形制作的全過程，由個人獨立完成。所以說一件紫砂藝術作品的好壞，也全面反映出作者的綜合素質。紫砂從業人員都要好好學習，不斷前進，學習新思想、新文化，提高自己的綜合素質。不搞東拼西湊，死搬硬套的東西不是藝術，更不能搞拿來主義，拿來主義為我所用的行為是不道德，不能反映自己的藝術水平。藝術是個性很強的東西，藝術必須走自己的路。藝德和藝品是一致的，藝德高尚成功的作品，藝術品位越高，經得起歷史的考驗，為世人所認可。