劉宏勛 制造“陌生”的經歷

武洪濱

7月的某一天，我正穿行于青藏高原的某一個角落，口袋里多日不響的電話突然叫了起來，頓時種奇妙的陌生感油然而生。接通后，宏勛說他要辦個展了，在這缺氧的地方談到藝術頗有點洛特雷阿蒙說的“一把雨傘和一臺縫紉機在手術臺上偶遇般可愛。”

寫這點文字的時候，我已經下了高原，充足的氧氣應該允許我說點理智的話。

宏勛是裁的學生，我還記得帶他到黃土高原采風，再見他的時候他已經是研究生了。所以他從習作到作品這一過程對我來說是完全陌生的，而這種“陌生感”一直延續到他今天呈現的作品。

在發給我的作品集中，他把自己的作品分成2007—2009；2009--2011年兩個階段。兩個階段兩種“陌生”。第一階段，畫面中呈現出一種異質景觀四處涌起的星球好似怪誕生物的肌體，將人置于一種莫名的所在，視覺的孤獨感瞬間生成。我愿意偏激地以為孤獨與對抗有關，比如理想主義者就是一個對抗的人，當個人放棄此種力量與行為時，他便走向世俗與犬儒。我曾驚詫于這個外表光鮮的小伙何以如此々旋即感到的卻是欣慰。不錯，他也說過“總有一些理想主義的東西激蕩在腦海。”對抗帶來矛盾，于是畫面中在孤獨的探照燈下你總能發現一絲熟悉的線索：一個獨自行走的小人兒：一面燃燒的旗幟；一束盛開的鮮花。在他的思考與言談中，不乏出現諸如權利、倫理、立場以及信仰之類的字眼，而此種宏大感的敘事素材最終在畫面中“乾坤一螺寄”，他的作品既清晰地反映出80后反“崇高”的集體無意識，也輕松地鋪陳出一個具有理想情懷的知識分子的道德承載。誠如其所說“矛盾是我直關注與思考的一個主題，每天我們都要面對不同的矛盾，然后做出決定，這讓我覺得很有意思。”

如果說劉宏勛第一個階段處于遐想的話，那么第二個階段便與經歷有關。“進入到手術題材是與自己的經歷有關。后來我又畫了一些隨意的帶有事件性的作品，也就是我的新畫，有的沒有那么多的觀念(也有刻意回避觀念的初衷)，就是一張畫而已，看看自己能不能把握好一張作品，將繪畫語言盡可能的放大。”我能感受到他的言下之意，即沒有一次刻骨銘心的經歷便無法擁有某種真實。于是在他這一階段我們看到了無助、兇狠、殘忍乃至毛骨悚然，即便畫面中一個安靜的角落也呈現出危機四伏的場域，陰森的樹叢擺脫了背景成為畫面的主體，糾纏的線成為他表達的主要手段，枝椏、燈光甚至器官這些物件徹底剪斷了敘事的臍帶與刻意的觀念成為令人窒息的主角，而作者的情緒與觀念恰因擺脫桎梏而盡情放大。當這些我們平日里熟視無睹甚至視而不見的東西在劉宏勛的畫面中“喧賓奪主”時，我們勢將看到的是“陌生”進而“熟悉”再而“陌生”，頓似禪家見山見水的嬗變之道。而此種呈現也成為他由感性上升至知性的獨特思維邏輯與創作理路。

有著強烈傾訴欲望的劉宏勛用他的畫為他和我們制造著段段“陌生”的經歷，這顯然與一個人的才情與良知有關。